Roy Lichtenstein e som suas 10 vigtigste værker

Roy Lichtenstein (1923-1997) var to store navne til popkunst. Fazia del af Lichtensteins æstetiske projekt a højden af ​​det fælles sted, eller gestus af kaste lys på eller oprindeligt ikke taget i betragtning.

O nordamerikansk kunstner kunstner empregou em mange das suas stoffer a pontilhista teknik, eller jeg ville ønske, at værkerne syntes at være gengivet mekanisk. Du Ben Day pontoerSom de blev kaldt, blev de ofte brugt i massetrykprocesser. Et andet særligt træk ved maleren var efterlign i detaljer udseendet af kommercielt gengivne billeder.

Den kunstneriske produktion af Roy Lichtenstein er kendt under henvisning til mennesker fra massekulturen og ved en lignende stil som eller findes i historierne i quadrinhos.

Find ud af de mest indviede værker fra en af ​​de to største popkunstudstillere!

1. Whaam!

Oprejst i 1963 for at arbejde Whaam! Det er et fint lærred med akrylblæk og olie baseret på et billede, der blev offentliggjort det foregående år i et magasin i quadrinhos Alle amerikanske mænd i krig

, giver DC Comics. Lichtenstein blev fejret for at bruge temmelig kommercielle billeder, som de var til stede for os, og meddelelser, der via regra, nå ud til eller stor offentlighed.

Denne særlige peça - Whaam! - ficou kendt som to pop-art ikoner.

Oplev nedenfor et billede, der fungerede som en indflydelse på den nordamerikanske malers arbejde:

Lichtenstein var interesseret i indhold, der var relateret til kærlighed eller krig, men mest af alt blev portrætteret på en mere kold og uaktuel måde. Dette er tilfældet med Whaam!, som handler om en militær handling.

I scherdadelen af ​​arbejdet ser vi et militærfly skyde et blankt, og i den direkte del ser vi eller endda blive ramt af at eksplodere dem. Et andet arbejde er en hyldest til onomatopoeia, der vises i kluden.

Uma nysgerrighed: Whaam! det er på en bestemt måde relateret til kunstnerens liv. Lichtenstein tjente i den amerikanske hær i Anden Verdenskrig og havde mange luftvernøvelser. Temaet for krig - og især for militær luftfart - var af den grund en dyr kunstner. Whaam! Det tilhører en række værker, som Lichtenstein dedikerede til krigen, samt værker produceret mellem 1962 og 1964.

Whaam! Det blev udstillet for første gang i 1963 på Leo Castello Gallery (Nova Iorque). Siden 1966 hører værket til samlingen af ​​Tate Modern (London).

2. Drukning pige

Eller olie på lærred Drukning pige Det blev malet i 1963, og jeg bruger de klassiske konventioner i universet af to quadrinhos (som for eksempel eller brug af en tankebolha, der oversatte eller som ikke er imaginær for hovedpersonen).

Drukning pige Jeg blev inspireret af Kør for kærlighed, en historie offentliggjort på fire sider af DC Comics intet år 1962 i magasinet Hemmelig kærlighed edição 83.

Na ægte historie, eller navnet på den unge mand ser ud til at kvæles for eller grundlægges, for at forestille sig, ikke derfor, det blev redigeret af Lichtenstein for at slukke eller blive forelsket og dermed give en kvinde fremtrædende plads i sovs. Tjek under forsiden af ​​bladet, der fungerede som inspiration til værket:

Opvarmet seu grau hår af indlagt melodrama, Drukning pige Du giver banebrydende stoffer fra Lichtenstein. Senere var han maler til at investere i nye værker, der repræsenterede kvinder i tragiske situationer.

Et stof, der er mest repræsentativt for popkunstbevægelsen og blev lavet med pontylistteknik. Drukning pige Siden 1971 tilhører den den permanente samling af Museum of Modern Art.

3. Åh Jeff... Jeg elsker også dig... Men...

O ovenstående arbejde, malet i 1964, blev inspireret af historierne i quadrinhos. Eller jeg ledsages ikke for at slå stoffet eller teksten, der vises i dialogboksen, der er til stede i billedet.

Hovedpersonen giver arbejde og portrætteres i tæt Jeg er sikker eller ringer med mig, så du kan se en misto af angst og drama.

Lichtenstein lavede en slags parodi på mange romantiske quadrinhos, der på det tidspunkt var populære trazerem til tona sentimentale konflikter, som eller en stor offentlighed vidste jeg, at de ville blive løst i slutningen af ​​dagen magasin.

Åh Jeff... Jeg elsker også dig... Men ... Det var meget kendt for at være to værker, der samler de centrale karakteristika ved Lichtenstein. Bemærk, for eksempel bruger jeg ikke Pontilhist-teknikken. Billedet blev skåret meget tæt på kvindens ansigt og fjernede endda en del af hovedet, og bolha da fala blev komprimeret og skåret direkte til siden. Denne koncentration øger følelsen af ​​spænding og fordømmelse eller melodrama til stede i situationen.

4. Mickey look

Mickey look Det blev rejst i 1961 og blev omtalt som en reference eller børnebog Pato Donald: Ned og tabt (1960). Na imagem figur knap to tegn - Donald Duck og Mickey Mouse - fiskeri, em um pie.

En illustration, der blev trukket tilbage fra to bøger om mit nyfødte barn, bærer et spor af humor, fordi Pato Donald kommunikerer til sin ven, at han fisker en stor peixe, når, na verdade eller anzol ficou hooked alene roupa. Mickey, ao vil redegøre for situationen, lo der dækkede munden for ingen fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteins ledsagelse af at gengive en middag i en børnebog eller det modsatte af at skabe et originalt billede blev af mange betragtet som et ansigt til kunsten. En kritiker beskylder maleren for at "forfalske" kommercielle billeder, hvoraf mange er originale billeder, der altid er blevet ændret, og mange gange modtaget en injektion af humor og ironi.

Mickey look Det hører til den permanente samling af National Gallery of Art (Washington).

5. Mesterværk

Mesterværk Det blev undfanget i 1962 og spores af to personer - um homem e uma mulher. Ela olha for klædet (at tilskueren ikke har adgang) og bekræfter succesen med arbejdet.

Giv en dita-sætning pela bela loira og trak sig tilbage til et ord, der giver mig titlen på pladsen (Mesterværk). Brad er for tiden en karakter, der vises i andre Lichtenstein-lærreder. Med hensyn til ledsagelsen af ​​personagen eller maleren bekræftede han engang i et interview, at Brad soava kliché og heroisk, af isso ville det være en perfekt hovedperson for en popkunst, der havde til formål at etablere en forbindelse med kulturen i masse.

Mesterværk hold typiske Lichtenstein-spor: eller brug af Ben Day-punkter eller brug af levende kerner i nærvær af visuelt sprog lånt fra universet af to quadrinhos.

Et top lærred og jeg vedhæftede en side til den senest solgte samling af den nordamerikanske maler. Mesterværk Det blev solgt i januar 2017 for 165 tusind dollars.

6. Skipper Skræk

Skipper Skræk Det var en olie på lærred malet ingen verão fra 1961 (som det ses på undersiden af ​​lærredet), og dens betydning skyldes, at det var de første popmalerier skabt af Lichtenstein. Denne gang til gengivelse af ikoniske figurer som Mickey Mouse.

O personagem Popeye var "roubado" fra chamada "baixa cultura" for at vinde status som et kunstværk af hænderne på en nordamerikansk maler. Senere, senere, ville Lichtenstein vie sig til maleri eller homem common, ved første gang eller kunstner vendte sig til fiktive personligheder, der let kunne forenes af alle.

Na cloth acima, Popeye luta med sin arch-inimigo Brutus, der flertava med sin elskede Olívia Palito. Nogle kritikere læser lærredet eller ønsker maleren at gøre oprør mod abstrakte expressionistiske malere. For det andet repræsenterer Brutus abstraktionisterne, og Popeye var eller synonymt med do novo, to popkunstnere.

7. To nøgenbilleder

Dette arbejde blev produceret i 1994 og tilhører et sæt malerier og graveringer af kvindelige børn, som Lichtenstein skabte i løbet af 1990'erne. Det er interessant at bemærke, at bare en løbetid i karrieren eller den nordamerikanske maler besluttede at investere i dette emne, der er dyrt for kunsthistorien.

Boa del das billeder foram feitas com inspiração na historia Piger romantik. Vi quadrinhos som personagens synes påklædt, Lichtenstein afskediger de hovedpersoner, der er interesserede, konvertere billederne til enklere spor og ved hjælp af hans karakteristiske Pontilian teknik.

8. Sandwich og sodavand

Sandwich og sodavand Det var et tryk oprettet i 1964 gengivet i et antal på 500 eksemplarer.

Trykt på plast er det de første Lichtenstein-popprint, og den første, der laves på en anden papiroverflade. En gravura acima er kendetegnet ved kunstnerens brug af tekniske innovationer og eksperimentelle materialer.

Den måde, hvorpå maleren bruger, fungerer ikke, men er mere knyttet til kommerciel praksis end til plastik. Skærmprint Det var en proces, der oprindeligt blev oprettet ikke i begyndelsen af ​​det 20. århundrede til at fremstille trykte etiketter på forbrugsvarer. På overfladen af ​​kunstneren, der trykte sit billede på et traditionelt trykpapir, Det handler om et ark acetat sem qualquer ligação med her, der blev betragtet som væsentligt kunstnerisk.

Det billede, der er valgt til at blive repræsenteret, er direkte relateret til den vestlige hverdagskultur. Kunstneren arbejder med en realistisk stil og forenkler detaljerne i to objekter og reducerer deres farver til blå og hvid. Let at læse, eller offentligt set gengivet um sanduíche e um refrigerante, hvilket giver mig titlen på arbejde (Sandwich og sodavand).

Siden 1996 har der været to eksempler på skattefradrag Sandwich og sodavand find en permanent samling af Tate (London).

9. Pensel strøg

Lichtenstein fortsatte med at investere i produktionen af ​​graveringer på en mere markant måde i 1960'erne. Pensel strøg Det var en gravura opdrættet mellem 1965-1966. I denne periode undersøgte plastkunstneren en række værker, der repræsenterede forstørrede penselstrøg. Eller fornuften blev trukket tilbage fra historien i quadrinhos berettiget Maleriet, offentliggjort i Mærkelige spændingshistorier (Oktober 1964):

Pensel strøg Det blev grundlagt på den pavelige teknik og forsøgte at provokere tilhængere af abstrakt ekspressionisme. Disse sædvanlige kunstnere sagde, at det med et tungt penselstrøg var et middel til direkte kommunikation af følelser, Lichtenstein beviste samtidig, at

"Som ægte penselstrøg er são tão forudbestemt quanto som penselstrøg to animerede designs"

Eller titel på klud (Pensel strøg) quer dizer, bogstaveligt talt, penselstrøg. Den nordamerikanske maler foragter denne abstraktionistiske og latterlige ambition eller gruppens faktum siges at være kommercialiserende.

10. Pige med bold

Pige med bold Det blev malet i 1961, og det er et oliemaleri på lærred inspireret ikke af en annonce for et hotel i Pocono-bjergene i Pensilvânia. Et maleri af Lichtenstein står i øjeblikket over for en del af den permanente samling af MOMA (Nova Iorque).

Et originalt billede, der tjente som inspiration for den nordamerikanske maler, var et fotografi, der sluttede skal males, tilpasset til en linguagem dos quadrinhos feita med enkle linjer og illustreret med kerner fortes:

Jeg ved alt om eller bevægelse Popkunst.

Oplev Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein blev født den 27. oktober 1923 i New York, en vellykket begivenhedsmægler og en entusiastisk husdonor fra kulturverdenen. Beatrice Werner Lichtenstein sammen med Roy hyppige også udstillinger og koncerter (det samme spiller klaver) og ønsker at påvirke de filhos, vi rejser til dit univers.

Siden Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse medium kunstnerisk hår: pintava, desenhava, fazia skulpturer, klaverspiller, var han en hyppig flittig jazzshow. I 1940 eller en ung person, der kom ind på Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein tjente i den amerikanske hær i tre år i 2. verdenskrig.

I løbet af 1960'erne optrådte USA sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist som to ledere af popkunstbevægelsen. Han beskrev popkunst som ”ikke-amerikansk maleri, men et ægte industrielt”.

I 13 år var Lichtenstein professor i kunst ved Ohio State, New York State University og Rutgers University.

I 1963 forlod han sin akademiske karriere for at male på fuld tid. Hans stykker var meget inspireret af historier i quadrinhos og tinham med parodi og ironi som centrale egenskaber.

Seu arbejde mere bem skete med hensyn til handel foi Mesterværk, som endte med at blive solgt for 165 tusind dollars i januar 2017.

O faleceu-maler den 29. september 1997, treoghalvfjerds år.

Conheça også

• Romero Britto: værker og biografi
• Som imperdíveis værker af Beatriz Milhazes
• Værkerne fra Andy Warhol, som du har brug for at kende!
• Som værker af Jean-Michel Basquiat
• Som værende råmalet af kvinder