Surrealisme: karakteristika og hovedkunstnere

I 1924, i Paris, skrev André Breton (1896-1966), en fransk forfatter og digter, et manifest efter at have afbrudt forholdet til Tristan Tzara, leder af Dada-bevægelsen, og dermed blev surrealismen født, som mange betragter som den sidste af de store fortropper.

Surrealisme dukker op i Paris i 1924. Det spredte sig over hele Europa et par år efter afslutningen af ​​første verdenskrig indtil ankomsten af ​​2. verdenskrig. Derfor har indflydelsen fra denne bevægelse nået vores dage.

Det er rigtigt, at udtrykket surrealisme er knyttet til André Breton og hans manifest, men blev først brugt af Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk kunstkritiker og skribent, i prologen til hans stykke Tiresias bryster skrevet i 1917.

Egenskaber

Det ubevidste og automatisme

Bretons manifest er inspireret af Freuds bog Fortolkningen af ​​drømme, hvor forfatteren udforsker tanken om, at det menneskelige sind har et skjult niveau kaldet det ubevidste sig hvad det meste af tiden folk ikke er opmærksomme på, som ordet angiver.

Surrealismen forsøgte at overvinde denne begrænsning af det ubevidste og tillade det underbevidste at udtrykke sig gennem kunsten.

På denne måde blev automatismen et af kendetegnene ved surrealismen til forsvar for kunstnerisk udtryk uden begrænsninger og uden kontrol af fornuften. For at nå dette mål kom kunstnerne til at udarbejde værker i trance og hypnose.

I praksis bestod automatismen af ​​at transponere på papir, lærred eller enhver anden understøttelse af kunstnerisk udtryk, en tanke eller drøm direkte fra underbevidstheden uden at udøve æstetisk eller moralsk.

Målet var, at kunstnerisk skabelse skulle automatiseres (automatisme) ligesom vejrtrækning eller blinkende handling er automatisk. Det var således et forsøg på at protestere mod etablerede normer, både inden for kunst og på det sociale område.

Surrealisterne mente, at den kreativitet, der opstod fra en kunstners underbevidsthed, var mere autentisk og stærk end den, der stammer fra bevidstheden. De var også interesserede i at udforske det drømmesprog, som de troede afslørede skjulte følelser og ønsker.

Generelt kan man sige, at ideen var at opnå den størst mulige spontanitet, noget der blev afsløret mere eller mindre let i tegning og skrivning, men ikke så meget i maleri, da dette er en meget kompleks disciplin, der ikke tillader så meget spontanitet.

Andre kreative teknikker og processer

Automatisme fungerede ikke altid godt i andre former for kunstnerisk udtryk, så andre teknikker blev brugt til at opnå den ønskede skabelsens spontanitet.

En af disse teknikker var frottage, som bestod af at føre en blyant for eksempel over en ru overflade og dermed skabe former og teksturer på understøtningen for at skabe et nyt værk ud fra dette materiale.

Et andet eksempel er mærkat, en teknik, hvor en vis mængde blæk kastes mod et lærred eller papir. Denne overflade foldes i halve, og når den åbnes igen, viser den et blækmønster, der fungerer som et materiale til at skabe et værk takket være det, det forårsager på det underbevidste niveau.

Andre former for kunstnerisk udtryk blev brugt og eksperimenteret med, altid i et forsøg på fuldt ud at udforske kreativ frihed.

Det udsøgt lig det var en kreativ proces baseret på et spil, hvor forskellige kunstnere skabte tegninger eller digte sammen. Uden at se hvad den anden gjorde, gik arbejdet fra den ene til den ene, og hver kunstner tilføjede et nyt stykke eller et nyt ord. Til sidst. papiret blev foldet ud, og de delte resultatet på jagt efter nye ideer.

En anden alternativ kunstnerisk byggeproces var “objet trouvé”(Fundet objekt), opfundet af Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp var en fransk maler, billedhugger og digter, en af ​​hovedpersonerne i dadaismen.

Til denne forudsætning blev der tilføjet berøringen af ​​det absurde, det vil sige superpositionen af ​​det usandsynlige og mærkelige, som i tilfældet med arbejdet, der forbinder en hummer til en telefon, eller sagen om Meret Oppenheim, der dækkede en kop og en hår.

Denne form for kunstnerisk konstruktion relaterede hverdagsgenstande, der normalt ikke har noget at gøre med se med hinanden, hvilket forårsager en forstyrrelse af sansen og således stimulerer bevidstløs. Det handlede om sammenstillingen mellem det velkendte (det fælles objekt) og det usandsynlige og absurde, scenariet pålagt objektet.

Surrealistiske kunstnere indarbejdede ofte billeder og genstande fra andre kulturer, især primitive. Denne holdning havde frem for alt anti-koloniale og anti-racistiske intentioner.

Se også

• Bosco's Garden of Earthly Delights
• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Vigtigste kunstnere og værker

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrig) var en af ​​pionererne inden for dadaismen og sluttede sig senere til surrealismen og skilt sig ud i maleri og poesi.

Selv i Tyskland deltog Ernst aktivt i første verdenskrig, en kendsgerning, der satte dybe spor på ham og til sidst påvirkede hans arbejde som kunstner. At blive udsat for rædsler under den store krig fik ham til at positionere sig mere mod datidens samfund og værdier.

Hans arbejde er frem for alt præget af udforskningen af ​​det absurde, opførelsen af ​​fantastiske omgivelser og drømmeverdenen. Gennem sit kunstneriske liv eksperimenterede han med forskellige teknikker som f.eks collage og frottage, og blev stærkt påvirket af indianerstammernes kunst.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) er den mest berømte af surrealisterne, og hans navn blev til sidst synonymt med bevægelsen. Dette skete på trods af det faktum, at bretonsk udviste ham fra surrealisme omkring 1937 og som en konsekvens af transformationen af ​​hans stil og politiske holdninger. Derfor er Dalí den mest kontroversielle.

I hans arbejde er indflydelsen fra den drømmeagtige fantasi meget mærkbar, det vil sige drømmeverdenen. Hans kunstneriske udtryk kom hovedsageligt gennem maleri og skulptur, men gennem hele sit liv brugte han også andre former og teknikker.

Han satte endda sit præg på biografen i betragtning af hans samarbejde med to film af den spanske instruktør Luis Buñuel (1900-1983): En andalusisk hund (1929) og Guldalderen (1930).

Mere om Hukommelsens vedholdenhed af Salvador Dalí

Udover at være en revolutionerende kunstner i sin tid, var Dalí også et geni, når det kom til selvreklame og var en sand showman.

Hans værker er omkring tre hovedtemaer: universet og menneskets fornemmelser, seksuel symbolik og ideografiske billeder. Det meste af hans arbejde består af den sekventielle repræsentation af en drøm, noget han opnåede ved at udøve sit sind for at få adgang til det underbevidste og hente sin inspiration derfra.

For Dalí var drømme og fantasi grundlæggende i den kreative proces, og han forsvarede også en variant af automatisme, en slags paranoia. I denne paranoia-proces måtte kunstneren påbegynde en tilstand af hallucination for at skabe og øjeblikkeligt stoppe sin rationalitet på trods af at være bevidst til en vis grad.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spanien) er en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Kunstnerens mest kendte værker er hans malerier, selvom han også skabte som billedhugger, designer, keramiker osv.

Ligesom andre kunstnere gennemgik Miró forskellige bevægelser, blev påvirket af dem og satte også sit præg. Det begyndte faktisk med Fauvisme og gik derefter videre til dadaisme og derfra til surrealisme og abstraktion.

I sit kunstneriske liv praktiserede han automatisme og i maleriet forsøgte han at fjerne sig så langt som muligt fra konventioner som en måde at reagere mod de etablerede borgerlige principper på.

Hans tidlige malerier skildrer for det meste biomorfe former uden kontrast. Tematisk er de kompositioner, der henviser til krydset mellem den fantasmagiske verden og drømmene. Med sine innovative kompositioner påvirkede Miró både hans samtidige og utallige senere generationer.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelas, Belgien) var en belgisk kunstner og et af navnene af den mest internationalt anerkendte surrealisme, på trods af at dens berømmelse ville komme lige rundt om 50.

Selvom han er en af ​​de kunstnere, der er mest forbundet med surrealismen, tager Magrittes værker afstand fra Dalís illusionisme og Mirós automatisme.

For Magritte var det vigtige ikke så meget, hvad værket viste, men hvad det skjulte, det vil sige de bagvedliggende skjulte motiver. For ham var det vigtige at repræsentere mysteriet, og således ville mange af hans billedkompositioner præsentere menneskelige figurer med ansigter dækket med et slør og efterlader seeren i evig nysgerrighed og utilfredshed for aldrig at kunne afsløre, hvad der er skjult bag det.

I løbet af sit kunstneriske liv vendte Magritte sig til det samme tema flere gange og brugte også berømte værker af andre kunstnere til at skabe surrealistiske versioner.

Humor spillede også en vigtig rolle i hans arbejde, og et eksempel på dette er Forræderiet af billeder, hvor et perfekt malet rør er repræsenteret med en indskrift på lærredet, der siger: "Dette er ikke et rør."

Faktisk kan det hævdes, at hverken billedet eller ordet, som det negativt beskriver, er et rør. De er bare den abstrakte repræsentation af et objekt, der er fraværende. På en tilsyneladende enkel måde tvinger Magritte således seeren til at tænke og stille spørgsmålstegn. Faktisk betragtede kunstneren sig selv ikke en maler, men en tænker, der udtrykte sig i billeder.

Det kan interessere dig: 15 avantgarde digte

(Tekst oversat af Andrea Imaginario).