Hieronymus Bosc: opdag kunstnerens grundlæggende værker

En maler foran tempoet, der skildrede nogle gange fantastiske og religiøse virkeligheder og investerede i um dybt detaljeret arbejde, dette var Hieronymus Bosch, en hollænder, der markerede det sekulære maleri XV.

Karaktererne, der spillede med i Boschs stoffer, var monstre, hybride skabninger, religiøse figurer, animais, vulgære homens i improviserede middage. Hans provokerende og usædvanlige kreationer vil tjene som en indflydelse for surrealisterne, som vil opdage eller arbejde på hollænderne mange århundreder senere.

Oplev, hvad der nu var Hieronymus Bosch, og opdag hans vigtigste stoffer.

1. Eller Jardim das Delícias Terrenas

O Jardim das Delícias Terrenas betragtes som det mest komplekse, intense og mystiske maleri af den hollandske kunstner og præsenterer adskillige lærreder inden for det samme lærred indeholdende fantastiske mikroportrætter.

I tre painéis bærer irrationelle elementer - excentriske gåder - og det centrale tema for maleri og skabelse af verden med et højdepunkt for eller paradis og for eller helvede.

Na plot giver arbejde til esquerda vi ser et paradisisk, bibelsk felt, hvor ligene finder prazer og hvile. Der er tre hovedpersoner (Adão, Eva og Deus) i et bucolic grønt græs omgivet af dyr.

En tela do meio vises for tiden eller findes do bem som dårlig. Billedet er meget populært og har hentydning til symbolske elementer som et maçã, emblem for fristelsen af ​​Adam og Eva i paradis. Já ha, nessa plot af billedet, en menção à vaidade repræsenteret af pavão hår. Mennesker og dyr illustreres i omvendte positioner, der demonstrerer verdens uorden.

Et maleri direkte repræsenterer eller inferno og har mange referencer til musik. Efter forestillingen, synligt dyster og nat, ser vi en række væsener, der bliver tortureret og spist af mærkelige væsner. Der er ild, folk i yngel, opkast, tunge middage. Hvordan ville Bosch-illustrationer have to drømme?

Intet panel direkte fra O Jardim das Delícias Terrenas meget kritisk julgam, som Bosch teria diskret projicerede sin repræsentation:

Når dateret, eller Jardim das Delícias Terrenas viser et maleri, der repræsenterer den tredje dag i skabelsen af ​​verden. En illustration af en klode malet i tonsvis af cinza med bare en tilstedeværelse af vegetarer og minearbejdere:

O Jardim das Delícias Terrenas blev udstillet i Bruxelas Palace i 1517. I 1593 blev jeg erhvervet af den spanske konge Philip II. Et chegou-billede, der skal hænges, er ikke et fjerde, ikke Escorial O Mosteiro samlede alle de nye værker af Bosch, som blev erhvervet af Philip II, en af ​​de to store entusiaster af den hollandske malers kunst.

Siden 1936 er det mest berømte maleri af Bosch fundet i Museo do Prado i Madrid.

2. En Tentação de Santo Antão

Bosch kunst er normalt opdelt i to grupper: en traditionel (rejst til at besætte klostre, mosteiros, kristne miljøer på en generel måde) og en ikke-traditionel.

Da ikke-traditionelle produktioner ser ud til at være munke og fries, har de modbydelige holdninger, eller det fører til en antiklerisk kontrovers. Imidlertid var lærredene med religiøse komponenter, mere foruroligende, heller ikke mulige, fordi maleren havde til hensigt at repræsentere tilbedelse paga. De samme optegnelser for os er figuren af ​​rituelle ritualer, Bosh kritiserer disse præster og rituelle overskridelser.

Na klud A Tentação de Santo Antão hjælper vi eller Santo med at blive belejret for hans tidligere liv. Vi ser solidão og de ønsker, der forsøger at forføre eller homem, der beslutter at ændre deres liv indo fra at finde deres religiøsitet.

Vi hjælper hovedpersonen med at blive forført af dæmonhår og af onde skabninger, på samme tid som vi er testemunhamos eller hellig indo af fundet en eller sti til bem. Værket samler de fire centrale elementer i universet: o ceu, a agua, a terra e o fogo.

En Tentação de Santo Antão er en olie på carvalho-træ af store dimensioner (eller centralpanel med 131,5 x 119 cm og 131,5 x 53 cm på siderne).

Det er en triptykon, der dateres A Tentação de Santo Antão præsenterer to udvendige malerier nedenfor.

En Tentação de Santo Antão tilhører Nationalmuseet for antik kunst siden 1910. Før du forlader en del af den kongelige samling af Palácio das Necessidades. En versão corrente bekræfter, at klædet er mester for humanisten Damião de Góis (1502-1574).

Da skræmt af inkvisitionen om beskyldningen for ikke at være katolik, forsvarede Damião teria sig ved hjælp af et argument eller bevis for at have en maling kaldet As Tentações de Santo Antão af Bosch.

3. En ekstração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura betragtes som et værk af realistisk indhold og hører til malers første fase. Jeg formoder, at der er nogle af de første værker af Bosch (ofte malet mellem 1475 og 1480), selvom det blandt nogle kritikere virker meget kedeligt om maleriets ægthed.

En klud har en central middag i året for navnet, følgende indskrift er lavet med en detaljeret kalligrafi: Meester snijit die Keije ras Mijne hedder Lubbert Das. O tekst, oversat til o portugisisk, betyder: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Eller quadro skildrer et humanistisk samfund, der omgiver eller maler og bærer fire mennesker. En operation til fjernelse af sten af ​​loucura og feita ao ar livre, em meio til et grønt ørkenmark.

Eller han antog cirurgião carrega um funil na cabeça, da det er fosse a chapéu, og af mange kritikere betragtes som en charlatão. Bosch ville eskortere ham til middag for at fordømme dem, der udnyttede alheias opfindsomhed.

Kritik ville også omfatte Igreja, vi kan se en fars image til stede, der ser ud til at ratificere eller procedure, at han er grim. En kvinde, også religiøs, har et frit hoved og hjælper med at udtrykke enhver reaktion eller procedure, hvor eller camponês ser ud til at blive bedraget.

Christian Loubet, forsker i História da Arte, descreve o quadro da Seguinte maneira:

”En cirkulær mikrokosmos, en operation (en videnskab), en munge og en religiøs (religion) udforskede en ulykkelig patient under påskud af at fjerne pedra da loucura fra hans hjerne. Han har skræmt os over for falskhed og åbenbar scanning af den virkelige fremmedgørelse af to kompader (funil, dateret bog, kønsbestemt bord ...): han er Cura da loucura. "

I baggrundslandskabet ser det ud til at henvise til fødestedet til Bosch, fordi det præsenterer en lignende kirke med katedralen São João og en karakteristisk slette i regionen.

Extração da pedra da loucura é o ældste værk bevaret af Bosch. Et værk er en olie på træ med 48 cm x 45 cm og ligger i Prado Museum.

4. Eller den fortabte Filho

Kritikere bekræfter, at lærredet O Filho Prodigal var det sidste værk, der blev malet af Hieronymus Bosch. En peça dateret 1516 blev omtalt som en lignelse om den fortabte filho, en nuværende bibelsk historie ikke fra Lukas (15: 11-32).

En original historie har som hovedperson eller filho af en meget rig hjem, der ønsker at kende verden. Han er ved at rejse til landet, og han vil være i stand til at finde et tilstødende jordareal at gå til og nyde to flygtige prazerer i livet. Eller pai giver efter for eller anmoder om, hvilket går imod ideen.

Du skal forlade og drage fordel af alt, hvad livet frygtede at tilbyde, eller den unge voldsomme ses som værende sozinho og sem ressourcer og er tvunget til at vende tilbage, til at bede om tilgivelse eller pai. Da han kom hjem, modtog han en stor fest eller et land eller en periode og / eller fædre og rekonstitueret.

Bosch-maleriet illustrerer nøjagtigt det øjeblik, hvor den unge mand vender tilbage til landets hus, já sem dinheiro, træt, med beskedne og revne dragter og bærer mazelas med kropshår. Et hus, der vises i baggrunden, fremstår som forringet quanto eller personagem: eller til tem um enorm furo, så Janelas falder.

O Filho Prodigal er en olie på træ med en diameter på 0,715 og tilhører også Prado Museum, der ligger i Madrid.

5. Du sætter sins capitais

Det spekuleres i, at Os sete sins capitais var blevet malet af Bosch omkring 1485, og det er ikke muligt at observere de første hybride væsner, der vil være karakteristiske for hans maleri.

Monstrøse væsener fremstår på en ret diskret måde, men vil fortsat blive foreviget i Bosch-stoffer i to år. Nesse arbejder i særlig overførsel af en pædagogisk interesse i at overføre viden, der ville blive betragtet som enten god eller korrekt gennem maleri.

Vi ser centrale illustrationer af portrætter af dagligdagen, livet i samfundet i vores hjemmemiljøer. Billederne til stede i midten repræsenterer frådseri, surhed, grådighed, luxuria, invege, valens og vrede.

Ingen øvre cirkel af skeletet, vi observerer en døende mand, der sandsynligvis modtager ekstrem forening. Ingen cirkel ved siden af ​​den er illustreret som en gengivelse af paradis som blå himmel og religiøse enheder. Det er nysgerrig at observere eller følge detaljer: en gengivelse af Terra ser ud til at være malet på os.

På undersiden af ​​kluden, ikke en skeletcirkel, finder vi en gengivelse af inferno feito med mørke og mørke ton, og vi er vidne til, at mennesker bliver tortureret på grund af deres alvorlige synder.

Na imagem er skrevet som følger: gluttony, sur, arrogant, grådighed, invege, vrede og luxuria. Den nederste cirkel præsenterer foreløbig direkte et portræt af den endelige dom.

Der er tegn på, at dette arbejde er inspireret af Tapeçaria de Girona, en kristen kunst produceret mellem slutningen af ​​det 11. århundrede og begyndelsen af ​​det 12. århundrede. A Tapeçaria e o quadro partilham um samme tema Cristão og en helt lignende struktur. Fra det 14. århundrede til religiøs ikonografi udforskede han mange eller tema to syv store synder, især som en form for pædagogisk diffusion.

6. Eller bil af Feno

O Carro de Feno blev bevidst undfanget i 1510 og betragtes som to af Boschs største værker ved siden af ​​O Jardim das Delícias Terrenas. Begge værker er triptikker og partilham um ønske om kristen moraliserende instruktion. Gennem dine penselstrøg eller læser, bortset fra at instruere dig selv, bliver du advaret: følg med to synder.

O Bosch quadro ser ud til at stamme fra en gammel flamenco mand fra sin tid, der bekræftede: "O mundo é um car de feno, hver enkelt tager eller kan kaste."

På pladsens skematiske plot finder vi en middag med Adam, Eva og Deus, der fordømmer dig til paradiset. Ingen bucolic have, grøn og tom, vi ser repræsentationen af ​​cobra som et hybridvæsen (menneskeligt mål og dyremål), der ville friste eller hjem.

Ikke i midten af ​​quadroen ser vi mange homens del i en række synder: en cobiça, en vaidade, en luxúria, en ira, en preguiça, en avareza og en inveja. Eller bil af feno er omgivet af mennesker, som de forsøgte, nogle med hjælp fra ferramentas, trække sig tilbage eller maksimalt feno, som de får. Ulemper, brigader og mord er det, der resulterer fra konkurrencen om feno.

I den direkte del af arbejdet finder vi en gengivelse af inferno som en ild, der blev fundet, skabninger dæmonisk, en ufærdig konstruktion (var den blevet ødelagt?) Alem syndere der blev tortureret hår capeta.

O Carro de Feno tilhører den permanente samling af Prado Museum i Madrid.

Oplev quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch var eller pseudônimo escolhido hollandsk hår Jheronimus van Aken. Født omkring 1450-1455 i en hollandsk provins Nordbrabant eller som maleri, var dette ikke en familie: Bosch var filho, irmão, niece, pæn og stor malere.

Hieronymus Bosch tog sine første skridt ind i området - maleri og beskatning - sammen med slægtninge, opdeling eller samme atelier. Maleren levede med mange forsyninger og en familie med tætte forhold som en lokal religiøs magt.

Til katedralen i São João, som var to højdepunkter i regionen, var der flere værker, der blev betroet malerenes familie. Jeg formoder endda, at Boschs land var kommet for at male en afresco na Igreja i 1444.

Det kunstneriske kaldenavn Bosch blev navngivet som hyldest til sin hjemby 's-Hertogenbosch, som uformelt blev kaldt lokale hårboere som Den Bosch.

Embora já tivesse boas betingelser for maleri eller daglig seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Gift, i 1478, som et ungt rig land fra en indfødt region af en familie af købmænd fra vizinha-byen Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, hustru, gav Bosch al den struktur, kunstneren havde brug for, og nogle vigtige kontakter. O casal ficou sammen até o final da vida e não teve filhos.

Man ved ikke meget om den hollandske malers personlige liv såvel som ægteskabet med Aleyt. Tværtimod havde de fleste af de to malere, Bosch ikke registrerede aviser, korrespondance eller dokumenter, der frigav nyheder fra deres private verden.

Dette arbejde blev produceret mellem slutningen af ​​Middle Ida og begyndelsen af ​​Renascimentoist under eller slutningen af ​​det XV århundrede og begyndelsen af ​​det XVI århundrede.

I Europa siden tiden levede en periode med stærk kulturel kogning og ikke begyndelsen af ​​det sekstende århundrede Bosch Du vil få et fremragende ry i dit land og i udlandet, især i Spanien, Østrig og Spanien. Italien.

Intet år 1567 eller den florentinske historiker Guicciardini nævnt eller arbejde af den hollandske maler:

"Jerome Bosch de Boisleduc, meget ædel og beundringsværdig opfinder af fantastiske og bizarre ting ..."

Dezessete år senere, eller intellektuel Lomazzo, forfatter af afhandlingen om kunsten at male, skulptur og arkitektur, kommenterede:

"eller Flamengo Girolamo Bosch, der i repræsentationen af ​​mærkelige optrædener og frygtelige og forfærdelige drømme var unik og virkelig guddommelig."

Vi finder hans værker psykedeliske, dæmoniske eller fantastiske figurer, men vi deltager også i gengivelsen af ​​bibelske passager. En kvinde af maleren, der tilhører Irmandade de Nossa Senhora, og pai de kunstneren, Antonius van Aken, var selv en kunstnerisk rådgiver for Irmandade.

Mellem 1486 eller 1487 sluttede Bosch sig sammen med sin kone og hans kone i en kristen konference, der ærede Virgem Maria. Det er underligt, at Bosch var særlig interesseret i at male dæmoner. I 1567 fremhæver den hollandske historiker Mark van Vaernewijc de særegenheder hos Bosch som:

"eller favør af dæmoner, set som ikke en rival til kunsten at male dæmoner."

O rei espanhol Filipe II var to store entusiaster af Bosch-maleri og to store populariserere. For ideen om fascínio do rei chegou Filipe II enogtredive stof af Bosch i sin private samling. Ved at hæve sig blev det fortalt, at Bosch havde efterladt omkring fyrre billeder, det er at være bange for, at et større antal stoffer er på mere end spansk.

Bosch-stilen adskilte sig fra to andre billeder, der blev produceret på det tidspunkt, især ikke at de siger, at jeg respekterer stilen. Seabra Carvalho foran Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, der beskytter A tentação de Santo Antão, bekræfter i et interview om den hollandske malers kunst:

”Dette er et dybt moralistisk maleri. Overvej Bosch um outsider é um erro: é-o bare ikke kunstnerisk sans. Han maler eller at du anden halvliter, bare på en anden måde. Vi kan sige det, eller at hun er vildfarende, men en del af sin tids fantasi. "

Maleren så ham dø i Holland (mere præcist i Hertogenbosch), ikke den 9. august 1516.

Bosch e eller surrealisme

Fordømt af nogle som værende kætter, var Bosch forfatter til billeder, der blev betragtet som mærkelige, absurde, fantasifulde og psykedeliske for sin egen tid.

Mange gange er afbrudt fra virkeligheden, uforholdsmæssig eller henviser til parallelle universer, mange billeder, der er portrætteret af Bosch, vil skabe kontroverser blandt seriøse samtidige.

Du surrealistiskMellem Dalí og Max Ernst drikker de meget arbejde fra den hollandske maler. I et interview, der blev givet i 2016 til BBC, sagde Charles de Mooij, direktør for Noordbrabants Museum og specialist i Bosch:

”Surrealister vil bevise, at Bosch var den første” moderne ”kunstner. Salvador Dalí studerede Bosch 'arbejde og belønnede sig selv som sin forgænger. "

Conheça også

• De mest berømte malerier i verden
• Som værende råmalet af kvinder
• Leonardo da Vinci: grundlæggende værker
• De mest berømte abstraktionisme værker
• Michelangelo: arbejder for at kende eller geni