Surrealisme: egenskaber og bevægelsesgenrer

I 1924 i Paris skrev André Breton (1896-1966), fransk forfatter og digter, et manifest depois de cut relações med Tristan Tzara, leder af Dada-bevægelsen og også surrealisme, i mange sidste store dage avantgarde.

Eller hvad er det eller surrealisme?

O Surrealisme var en avantgarde kunstnerisk bevægelse, der startede i Paris og fremmede en ægte æstetisk renovering. Bortset fra at påvirke plastikkunstens verden eller surrealisme rummer også genlyd, ikke biograf, litteratur og teater.

Du er de vigtigste kunstnere i foram-gruppen Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte og Joan Miró.

Ved oprindelsen af ​​surrealismen

O Surrealisme dukker op i Paris i 1924 og støttes af et Europa efter 1. verdenskrig, der strakte sig - var bundet til 2. verdenskrig. Porém, på grund af indflydelsen fra denne chegou-bevægelse, na verdade, bandt jeg år af vores dage.

Eller termo-surrealisme

På trods af at termosurrealismen var forbundet med bretonsk og hans manifest, var denne tidligere oprindeligt brugt af Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk kunstkritiker og forfatter, em 1917, ingen prolog da sua fregne Som Tirésias dæk.

Surrealistiske værker og hovedkunstnere

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrig) var to pionerer for dadaismen først og depois for surrealismen, skiller sig ud gennem maleri, men også poesi.

Foruden Tyskland deltog Ernst aktivt i første verdenskrig, noget der satte dybe spor, ikke hjemsted for ham og til sidst indflydelse eller kunstner.

En redegørelse om, at Ernst led rædslerne i fizeram-krigen, der endnu oftere gjorde oprør mod datidens samfund og værdier.

Hans arbejde er kendetegnet ved en udforskning af de absurde, fantasiscener og verdenen af ​​to drømme.

Længe i sit kunstneriske liv eksperimenterede han med forskellige teknikker, såsom collage eller frottage, og blev stærkt påvirket af kunsten fra indianerstammer.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) er de mest berømte to surrealister og / eller seo nome passou at være, som tempo, synonymt med bevægelse.

Derfor, omkring 1937, på grund af en ændring i stil og også på grund af Dalís politiske overbevisning, endte Breton med at udvise kunstneren af ​​den surrealistiske bevægelse.

Dalí er også den mest kontroversielle i sit arbejde og berygtet af indflydelsen fra verdens to sonhos.

At udtrykke sin kunst var overvejende gennem maleri og skulptur, men gennem årene eksperimenterede hans liv også med andre former og teknikker.

Hans brand blev deixeret, inklusive ingen biograf, i betragtning af hans samarbejde i to film med Luis Buñuel (1900-1983, instruktør for spansk biograf): En Chien andalou (Um Cão Andaluz) i 1929 og L'Age d'or (Til Idade do Ouro) i 1930.

Bortset fra en revolutionerende kunstner var Dalí også et geni på tidspunktet for selvpromovering og et ægte hjem for showet.

Tematisk omgiver hans malerier tre hovedtemaer: universet og hjemmets fornemmelser, seksuelle symboler og ideografiske billeder.

Et flertal af dette arbejde består af en fortløbende repræsentation af en drøm, noget jeg opnår Udøver dit sind til olie eller underbevidsthed som en del af det bevidste og trækker også dit inspiration.

For Dalí var drømme og fantasi grundlæggende for den kreative proces såvel som at forsvare en variant af automatisme, en slags paranoia.

Denne proces med paranoia eller kunstner bliver nødt til at gå i en hallucinerende tilstand for at rejse, suspendere hans rationalitet på trods af ikke at være opmærksom på det.

Se en komplet analyse af maleriet A Persistência da Memória af Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Spanien - 1983, Palma de Maiorca, Spanien) er to af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Kunstnerens mest kendte værker er malerier, men Miró blev også produceret som billedhugger, designer, keramiker osv.

Ligesom andre kunstnere gik Miró forbi, blev påvirket og skabte sit brand i forskellige bevægelser, efter at have startet hårfauvisme, depois hårdadaisme, surrealisme og abstraktionisme.

I sit kunstneriske liv praticou eller automatisme i maleriet forsøgte han at gøre det mere muligt end konventionelt og også at angribe de etablerede borgerlige principper.

Således repræsenterer hans malerier for det meste biomorfe former, halvkontrast og tematisk são composições, der husker en krydsning mellem den fantasmagiske verden og to drømme.

Med sine innovative kompositioner påvirkede Miró hans samtidige og utallige kunstnere fra senere generationer.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelas, Belgien) var en belgisk kunstner og to mere end internationalt anerkendt surrealisme på trods af dens chegariske berømmelse knap to år sekulum XX.

På trods af at de er to kunstnere, der er mest forbundet med surrealisme, er Magrittes værker ret langt fra Dalís illusionisme og Mirós stærkt påvirkede værker af automatisme.

For Magritte var det ikke så vigtigt, at værket viste mere her end det skjulte eller dets anden hensigt.

For ham var det vigtigt at repræsentere mysteriet og også mange af deres billedkompositioner for at præsentere menneskelige figurer med ansigter. dækket af tecidos, deixando eller tilskuer evigt nysgerrig og utilfreds ved aldrig at være i stand til at afsløre det, der gennemgår desser panoer.

I løbet af sit kunstneriske liv rejste Magritte flere gange i samme tema og brugte også berømte værker af tidligere kunstnere og skabte den samme surrealistiske version.

O humor spillede også en vigtig rolle i Magrittes arbejde. Um eksempel disso é a A Traição das Imagens, hvor en vandpibe blev malet med ekstraordinær realisme, så depotet eller kunstneren kunne placere i bunden af ​​denne beskrivelse "Isto não é um cachimbo".

Na verdade vil være i stand til at argumentere - jeg ved, at nem en imagem nem et ord, at en vantro som en negativ, são um cachimbo. De er kun abstrakte repræsentationer af objektet, der er fraværende.

Assim på en tilsyneladende enkel måde Magritte obriga eller espetador til at tænke spørgsmål. Jeg ved, at kunstneren selv ikke betragtes som en maler, men som en tænker, der udtrykker sig gennem billeder.

Benyt lejligheden til at udforske também eller artigo 10 arbejder for at forstå René Magritte.

Surrealistisk Desenho

Da maleri eller automatisering ikke fungerer så godt som i andre former for kunstnerisk udtryk, anvendes andre teknikker til at opnå denne skabelsens spontanitet.

Um desses eksempler foi o frottage, som bestod af at føre en blyant for eksempel på en ru overflade og derved skabe ikke-understøttende former og fra den dag den blev rejst på stedet.

En decalcomania

Et andet eksempel er decalcomania, som grundlæggende kan sammenfattes som en teknik, hvor en mængde blæk blev trukket mod en klud eller papir, der blev lagt foldet om året. Denne proces resulterer i et mønster af blæk, som kunstnerne bruger til at skabe værket.

Andre former for kunstnerisk udtryk bruges og opleves, altid i et forsøg på at udforske maksimal kreativ frihed.

Karakteristik af surrealisme

Til vigtigheden af ​​det ubevidste

Eller siger jeg, at bretonsk Escreveu blev inspireret af ikke fri fra Freud, En Interpretação dos Sonhos. Et værk eller intellektuel udforsker tanken om, at det menneskelige sind har et skjult niveau, eller bevidstløs, kaldte også for en større del af tiden ikke med hensyn til dens eksistens.

Assim eller surrealisme desejava overstiger denne begrænsning af bevidsthed, der tillader det underbevidste at udtrykke sig gennem kunsten.

Eller automatisme

ELLER automatisme Det er blevet nogle af kendetegnene ved surrealismen, dette er til forsvar for kunstnerisk udtryk uden begrænsninger eller kontrol af fornuften.

For at nå dette mål kunstnere fizeram herunder kunstneriske kreationer, mens de er trans og hypnotiseret.

Na praksis eller automatisme bestod af transport til eller papir, klud eller enhver anden form for kunstnerisk udtryk, um tanke eller lyd direkte fra underbevidstheden, sem styrer æstetisk eller moralsk bekymring.

Målet var, at kunstnerisk skabelse skulle blive automatisk (skade eller termo-automatisme) såvel som hvordan vi trækker vejret eller tænker. Det var et forsøg på at gøre oprør mod de etablerede normer, ikke kun kunst, men også på det sociale område.

Eller lærte af andre kulturer

Surrealismekunstnere inkorporerer ofte billeder og objekter fra andre kulturer, især mere primitive dage.

Denne holdning er fuld af alle anti-koloniale og anti-racistiske intentioner.

Eller kreativ proces

ELLER cadavre exquis Det var en kreativ proces baseret på et spil, ikke forskellige kunstnere skabte eller skabte digte sammen.

Til dette går arbejdet fra den ene til den anden, og hver kunstner har fået et nyt stykke arbejde for at opnå det endelige resultat.

En anden proces med alternativ kunstnerisk konstruktion var o obJet trouvé (fundet objekt) opfundet af Marcel Duchamp (1887-968), som var en fransk maler, billedhugger og digter og to hovednavne til dadaisme.

Betydningen af ​​det underbevidste for surrealisterne

Surrealister anerkender, at en kunstners fødte ikke-underbevidste væsen var mere autentisk og kraftfuld end en bevidst. Og vi var også interesserede i at udforske sprog to drømme, der krediterede os, afslørede skjulte følelser og ønsker.

På en generel måde var ideen at være eller mere spontant mulig, noget, som skriftligt eller skriftligt blev afsløret mere eller mindre let, mere nem så meget som at male, fordi det at være en mere kompleks teknik tillader ikke så meget spontanitet.

Eller objet trouvé

På en forenklet måde betyder objet trouvé brugen af ​​hverdagsgenstande og tjenere Til et bestemt formål, som vil blive trukket tilbage fra dets miljø og formål, har jeg givet det novo.

Ingen surrealisme til denne forudsætning og accentuerede eller berøring af absurditet, den giver superposition af improvavel og bizar, som den er eller tilfælde af at slutte sig til en sø til en telefon eller ikke en sag om Meret Oppenheim, der dækker en xícara og en colher med hår.

Denne form for kunstnerisk konstruktion placerer også hverdagsgenstande, der normalt ikke er vi finder sammen og sammen forårsager forstyrrelser og på den forkerte måde hjælper med at stimulere eller bevidstløs.

Det var en retfærdig position mellem familien (eller fundet fælles objekt) som improvavel og absurd (et nyt formål, cenario eller superposition, der var bedrageri objektet).

Surrealisme ikke Brasilien

O Surrealisme har ikke fundet meget ekko i Brasilien og har aldrig organiseret en organiseret bevægelse. Under alle omstændigheder er det muligt at udpege nogle kunstnere, der vil føle sig påvirket af arbejdshår, der er små udenforstående.

Du ved nationalt, at tenham måske tilnærmede mere surrealisme baseret på Maria Martins, Ismael Nery og Cícero Dias.

Som skulpturer af Maria Martins

En billedhugger Maria Martins (1900-1973) lever en større del giver liv til De Forenede Stater og chegou samme a integrere eller surrealistisk bevægelse blive venner med André Breton og andre store navne som Max Ernst.

Os billeder af Ismael Nery

Já o kunstner Ismael Nery (1900-1934) boede i Brasilien, men han var ganske påvirket af surrealisme takket være den periode, hvor han studerede i Paris. Kunstneren kontaktede dig som gruppens store navne.

Som malerier af Ismael Nery

Som en historie svarende til Ismael Nery eller fra Pernambuco Cícero Dias (1907) tog han også kontakt som surrealisme, da han flyttede til Paris.

Foi i 1937, at han blev en ven af ​​to hovedudstillere af den surrealistiske gruppe, og denne nærhed endte med at påvirke hans arbejde.

Conheça også

• De mest mindeværdige stoffer i Salvador Dalí
• Instinktive værker af surrealisme
• Arbejder for at forstå Marcel Duchamp og dadaisme
• Dadaisme, find ud af mere om eller bevægelse
• De vigtigste værker af Joan Miró for at forstå den surrealistiske malers kostume
• De mest imponerende billeder af Hieronymus Bosch
• Arbejder for at kende Jackson Pollock