Análise da Pintura A Ultima Ceia af Leonardo Da Vinci

En Ultima Ceia er et vægmaleri af Leonardo da Vinci mellem 1494 og 1497, ikke et lager af Santa Maria Delle Grazie-klosteret i Milão, Italien.

En billedkomposition måler 4,60 x 8,80 meter og er nogle af de mest berømte værker i verden og den mest kendte af kunstneren samt nogle af de mest studerede og kopierede fra alle tidspunkter.

Analyse af maleri

Fortolkning

I ikonografiske termer repræsenterer Last Ceia det bibelske øjeblik, hvor Kristus deler sin sidste reference med disciplene. Eller det øjeblik fanget af malingen, det vil være det, hvor Kristus vil afslutte med at bekræfte det "um, du skal bringe mig" vil disciplene spørge "Sou eu, Senhor?".

Denne teori er baseret på agitation, der ser ud til at være overtaget af apostlene, der gennem dramatiske bevægelser og udtryk demonstrerer frygt og bekymring.

I modsætning til disciplene præsenterer Kristus en passiv holdning, som om han bekræfter sin position "Tomai, comei; isto é o meu corpo. " og "Bebei give alle; fordi dette er meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Dette maleri er en streng og afbalanceret komposition med en gestus eller gestus af stor betydning på grund af det faktum, at følelserne overføres i fortællingen og konstrueres.

Denne betydning af gestus i opbygningen af ​​den billedfortælling for Leonardo blev registreret i to seriøse bøger af apontaments. Nesse-teksten bekræfter, at hovedmålet er at male, og også sværere at opnå og portrættere "Til den menneskelige sjæls hensigt" Gennem to bevægelser og bevægelser, to lemmer.

Benyt lejligheden til at læse também eller artigo Leonardo da Vinci: grundlæggende værker.

Arkitektur tjener kun til at støtte figurer, der er hovedfokus for kompositionen. I stedet for malede arkitektoniske elementer overlejres figurer, de føjer til repræsentation, fremhæver figurer og tilskriver dybdemaleri.

Det centrale forsvindingspunkt set i perspektiv er Kristus, der i midten af ​​maleriet er støbt af hovedåbningen, der observerer landskabet. På denne åbning er der en front, der symbolsk fungerer som en glorie over Kristi hoved.

Teknik

Til realiseringen af ​​dette maleri valgte Leonardo ikke den traditionelle teknik afresco mais comum (fra ovo tempera på kold reboco), men på forhånd besluttede jeg at eksperimentere med et bindemiddel baseret på olie på gesso tør.

Denne eskorte skyldes måske, at man ønsker at give et specifikt aspekt til maleri med forskellige nuancer, som lys / mørkt, som det var dets karakteristiske.

Men det kunne også have været en skole påvirket af det faktum, at maleren ikke mestrede teknikken til frisk, såvel som oliemaleri for at tillade maling i lag og også for at genoverveje arbejdet, for så vidt det er udført.

Uanset dine grunde er sandheden, at denne eskorte viste sig at være katastrofal for bevarelsen af ​​maleriet, men kun kort tid efter projektets afslutning forværredes.

Siden da har jeg bundet to dage fra ark til arbejde med utallige indgreb, maling og andre skader såsom nonsekulær fiasko 19, som soldaterne fra Napoleon terem brugte eller falske som stabile.

Ou o fato fra installationens terem led alvorlig skade, da bombningerne i 1943, som endte med at lade arbejdet udsættes for agressões to naturlige elementer.

Assim, allierer vi os med den skrøbelige egenskab ved værkerne, at begivenheder kan betragtes som et mirakel, der endda giver det mulighed for at overveje det.

Nysgerrigheder

Således førte konstante restaureringsinterventioner, hvor arbejdet blev blødgjort i lang tid, to sekuler også til det faktum, at nogle blev fjernet af maling.

Som et eksempel bortskaffer vi eller detaljerer, at mad er tilgængelig ved bordet, er repræsenteret i guider (og ikke kun vin og pão, som det var almindeligt), noget der blev populært fra tid til anden.

Der er også nogle optegnelser over brænding for nogle modeller, der bruges til repræsentation af figurer. Påstået tjente Alessandro Carissimo fra Parma som model for Kristi egen.

På samme måde er der tegn på, at et hjem for Giovanni Conte har været en model for Kristi ansigt. Jeg ved, at den eneste Giovanni Conte, der blev registreret, var en militærmand, og det er nysgerrig at tro, at den rolige og passive figur af Jesus var malet i billedet af en militærmand.

Nogle af de mest berømte teorier om nogle figurer i maleriet, og som lavede en bog (Dan Brown) i en film, er at Kristi umiddelbare direkte figur ville være Maria Madalena.

Na verdade essa figur er São João Evangelista, eller mest ung, og eller discipel, som Jesus elskede, og som altid var der. side, og her er det repræsenteret på en androgyn måde (figur af udefineret køn), et kendetegn ved maleri af Leonardo.

Denne fysiognomi gentages i andre malerier af kunstneren, såsom repræsentationen af ​​São João Batista (over billedet).

På trods af forskellige spekulationer og sammensværgelsesteorier eller mere korrekt vil det være at overveje, at der ikke er nogen skjulte meddelelser i kompositionen. Derfor er der nysgerrige og interessante detaljer såsom tapeçarias, der pryder væggene i falsk arkitektur af malerier, der er identiske med slottet i Milão.

Det er også interessant at overveje, at apostlene er inspireret af mange venner af Leonardo og samtidige, som også besøger domstolen i Milano.

Dette er også et værk, der giver berømmelse og ære for Leonardo (denne gang er mere end 40 år gammel), depois i flere år fristende og svigtende og frem for alt spredning af deres opmærksomhed og energi for mange andre interesser.

Conheça også

• Renascimento: en guide til den kunstneriske bevægelse
• Quadro Mona Lisa af Leonardo da Vinci
• Michelangelo: arbejder for at kende eller geni
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: alt om renæssancekunst
• Homem Vitruviano, af Leonardo da Vinci