Betydningen af ​​Abaporu, af Tarsila do Amaral

Abaporu Det er et klassisk brasiliansk modernismemaleri af kunstneren Tarsila do Amaral. Betragtet som værkets første af forfatteren, blev lærredet malet i olie i 1928, der blev tilbudt hendes então mand eller forfatter Oswald de Andrade.

Vi ser ikke valorisering af brachialt arbejde (pas på mig, store) og devalueringen af ​​mentalt arbejde (fix et lille hoved).

Find ud af nedenfor en mere dybdegående analyse af arbejdet og detaljerne bag skabelsen.

Betydning af Abaporuaf Tarsila do Amaral

Eller det giver mig ikke et værk af Tupi-Guarani oprindelse, og det betyder "hjem, der spiser mennesker"(kannibal eller kannibal). O titel på klud og resultat af en junção dos termos aba (hjem), til (mennesker) og ú (spise).

Et lærred blev malet af Tarsila em janeiro i 1928 og tilbudt sin mand eller forfatter Oswald de Andrade i jubilæumsgave.

Da Oswald modtog lærredet, blev han straks glad og sagde, at det var det bedste maleri, som Tarsila aldrig havde malet. Elementerne, der udgør stoffet, især den usædvanlige figur i midten, vækkede Oswald til ideen om oprettelsen af ​​den antropofagiske bevægelse.

Bevægelsen bestod af indtagelse af fremmed kultur, der inkorporerede den brasilianske virkelighed for at give anledning til en ny, transformeret, moderne og repræsentativ kultur af vores kultur.

Conheça um pouco mais da liv og arbejde i Tarsila do Amaral.

Arbejdsanalyse Abaporu

Dette arbejde markerer den antropofagiske fase af maleren Tarsila de Amaral, der opstod mellem 1928 og 1930. Det er muligt at identificere karakteristiske spor af kunstnere som ledsagere fra kerner fortes, en inkludering af imaginære temaer og en ændring af virkeligheden.

I maleriet ser vi et hjem med store kondolanser og mine, og ainda eller sol og en kaktus. Disse elementer kan repræsentere det fysiske arbejde, der var eller var en stor del af den brasilianske befolkning i den periode.

På den anden side, et lille hoved kan betyde mangel på kritisk tænkning, som er begrænset til at arbejde med magt, men jeg tænker meget og er på det tidspunkt en mulig kritik af samfundet fra den tid.

O homem i Abaporu repræsenteret formidler en vis melankoli, pois eller position af hovedet og udtryk, der betegner en vis tristhed eller depression. Além disso, eller for stor kan det også afsløre en stærk forbindelse mellem mennesket og jorden.

En teknik med gigantisme har aldrig været praktiseret af Tarsila na tela Til sort, malet i 1923:

Hvor mange kerner der bruges i AbaporuDet ser ud til at have en klar hentydning til den brasilianske kultur, fordi den skiller sig ud for enten grønt eller gult eller blåt, de dominerende farver på det brasilianske flag.

Kaktussen står over for en henvisning til vegetationen i tørre regioner, såsom det nordøstlige, og solen symboliserer den hårde rotation af landarbejdere.

I korrespondance, der blev udvekslet i 1924, gjorde Tarsila det klart for sin kone at blive maler af sit land:

Jeg føler mig mere og mere brasiliansk hver gang: Jeg vil være en maler fra minha terra. Da jeg er taknemmelig for at kunne videregive det til hele min barndomsgård. Således bliver minder om dette tempo dyrebare for mig. Jeg vil i kunsten være en caipirinha [fra gården] i São Bernardo, hoppe med bonecas de mato, som det sidste maleri, der er malet.

Mange kunstkritikere costumam forbinder stoffet i Tarsila do Amaral med en berømt skulptur O tænker, af Rodin, nogle chegam for at antyde, at Abaporu er den samme omskrivning af den berømte franske billedhuggers statue.

Skæbnen er, at vi hos begge børn kun ser en enkelt hovedperson, ensom, tankevækkende og med et støttende hoved med en lignende kropsholdning.

Detaljeret observation af Abaporu

1. Kaktus

Kaktussen er et karakteristisk element i den nordøstlige flora og derfor et billede, der symbolsk bruges til at skildre Brasilien.

Som er en typisk plante af tørre steder, eller kaktus er en lembrança da tør og giver modstand og etablerer en parallel som den brasilianske Povo, fejret for sin kapacitet til modstandsdygtighed.

Det er værd at nævne, at den kaktus, der er portrætteret af Tarsila é, ligesom o chão, verde, en meget dyr national identitet på grund af sin forte presença na bandeira.

2. Sol

Symbol for varme og energi, der favoriserer liv, eller solen er malet af Tarsila, pålægger også arbejdsforhold for hårde års arbejde i landdistrikterne.

Det er nysgerrig, at solens skikkelse ligner en gengivelse af en olho, der er placeret over kaktusfiguren og ser ud til at observere middag.

Na sammensætning af værket, eller placere escolhido for sålen af ​​centralitet og mellemliggende mellem kaktussen og det menneskelige ansigt. Det ser ud til, at lys stråler ud og giver liv både flora og fauna.

Eller amarelo do sol - såvel som blue do céu - er også til stede i det nationale flag og udskriver et værk mere end et spor af Brasilien.

3. Lille hoved

Et deformeret hoved er to elementer, der giver mere opmærksomhed til den uforholdsmæssige krop forestillet af Tarsila. Ikke tilfældigt, en maler, der er dig eller et lille emne som en "uhyrlig figur".

Det er ikke muligt at skelne mellem bem som feições da creature en questão, for så vi ved ikke, at det drejer sig om et hjem eller en kvinde.

Som boca er det ikke muligt at fortolke med personens udtryk med hovedet af alfinete med sikkerhed bortset fra at skæbnen i håret er med et ansigt understøttet uden armen (ville det være et tegn på træthed?).

Alheio (a) år, der sker omkring, eller ansigt ser heller ikke ud eller er meget tæt på solen. En række teorier afslørede mest blandt specialister, og at et lille hoved og et synonymt med tilstanden af devaluering af intellektuelt arbejde i vores land.

4. Pé e mão enorm

Eller hovedperson (eller hovedperson?) Eskorteret af Tarsila er en yderst uforholdsmæssig stor figur, Vi er specielt uddannet til at sammenligne hovedets dimensioner og to direkte medlemmer (skeletelementerne er udeladt).

Ele (a) spirer da Terra, assentado (a) no chão, assim como o kaktus, viser-se tæt forbundet (a) til eller alene.

Du udvides yderligere til at fremhæve støtten fra den brasilianske arbejdstager, for meget vægt på at tvinge armen og til det fysiske arbejde i modsætning til devalueringen af ​​det intellektuelle arbejde.

Outra mulig læsning for den enorme størrelse af malers ønske om at understrege hjemmeforbindelsen med Terra.

Historisk kontekst

Abaporu Det blev malet i 1920'erne, en særlig periode for det land, der boede eller indhegnet i Velha-republikken.

Republikken Velha varede i mange år, startende den 15. november 1889 (som en proklamation af Republik) og blev låst inde med revolutionen i 1930, hvor Washington Luis eller den sidste præsident for Republikken Velha.

Så meget eller Brasilien som især byen São Paulo gik vi lange skridt mod eller udvikling. I 1920'erne var det stærkt præget af industrialisering.

I kunstnerisk henseende var 1922 et nøgleår for brasilianske intellektuelle. I februar 1922 var São Paulo Municipal Theatre vært for den moderne kunstuge, en begivenhed, der samler malere, billedhuggere, komponister, musikere og forfattere. Arrangementet er planlagt siden slutningen af ​​det foregående år - 1921 - af Di Cavalcanti og Marinette Prado (Paulo Prados kone).

Kunstnerne kommer sammen som et ønske om et radikalt brud med samtidskunsten, som vi anser for at være konservativ. Til fælles sporer jeres intellektuelle en kulturel bagage fuld af erfaringer i Europa. Et plot af to kunstnere havde tilbragt sæsoner ikke længe på kontinentet, så vender de hjem og efterlader de nye ting, de har set for praktisk.

Ugen for moderne kunst vil deltage i store navne fra det nationale kulturcenter som:

• Mário de Andrade (litteratur);
• Oswald de Andrade (litteratur)
• Sérgio Milliet (litteratur);
• Menotti Del Picchia (litteratur);
• Ronald Carvalho (litteratur);
• Villa Lobos (musik);
• Victor Brecheret (skulptur);
• Di Cavalcanti (maleri);
• Anita Malfatti (maleri)
• Vicente do Rego Monteiro (maleri)

Tarsila do Amaral deltog ikke i begivenheden, fordi hun var i Paris, men da hun vendte tilbage til Brasilien, sluttede hun sig til gruppe to fem. Anita Malfatti, hendes ven fra malerklasser, blev introduceret til gruppen, der også havde medlemmerne Mário de Andrade, Menotti del Picchia og Oswald de Andrade.

Tarsila slukkede forfatteren Oswald de Andrade, og du ender med at blive gift. I 1923 blev Grupo dos Cinco opløst, fordi både Anita quanto eller giftede sig med Tarsila og Oswald immigrerede til Paris.

Praktisk information om eller diagram

Eller quadro Abaporu Jeg blev erhvervet i 1995 af den argentinske samler Eduardo Constantini gennem en lejlighedão lavet i New York. Eller er det værd at sælge? Blot 1,5 tusind dollars.

I øjeblikket udstilles stoffet på MALBA (Museum of Latin American Art of Buenos Aires). Det spekuleres i, at Tarsilas premiumværk er det mest værdsatte brasilianske værk i verden, der har nået den højeste salgsværdi i historien om to malerfirmaer i landet.

Under OL i 2016 blev det afholdt i Brasilien, Abaporu du deltager i chamada-udstillingen En cor do Brasil, lavet i Rio de Janeiro.

I marts 2011, eller Abaporu Det blev for nylig udlånt til den brasilianske regering til MALBA. Siden da så jeg stof integreret i udstillingen Kvinder, kunstnere og brasilianere, idealiseret af præsident Dilma Rousseff. Udstillingen blev afholdt i West Hall of the Palácio do Planalto i Brasília og samlede 80 værker fra det 20. århundrede, der tilhører 49 brasilianske kunstnere.

Med hensyn til dimensioner eller olie på lærred Abaporu Den er femogfirs centimeter høj og treoghalvfjerds centimeter lang. Abaporu Det betragtes af mange kunsthistorikere som det vigtigste maleri produceret i Brasilien.

Genmusik af Abaporu af Romero Britto

ELLER Abaporu Det har stor indflydelse på forskellige brasilianske kunstnere. Romero Britto, maler og billedhugger fra Recife (Pernambuco) etableret i USA producerede for eksempel et maleri, der er en omskrivning af værket Abaporuaf Tarsila do Amaral.

Conheça også

• Quadro Operários, af Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, af Pablo Picasso
• Modernisme: egenskaber og historisk sammenhæng
• Manifest Anthropophagous, af Oswald de Andrade
• Tudo på en moderne kunstuge
• Quadro Retreats af Candido Portinari
• Anita Malfatti: værker og biografi