Teto da Capela Sistina: detaljeret analyse af alle dine smerter

Na Capela Sistina finder du nogle af de mest symbolske værker af alle Renascença Italiana, og at jeg ser på de mest berømte værker i verden. O teto da Capela Sistina blev malet med en frisk teknik af Michelangelo Buonarroti, arbejde der var betroet hår Pave Julius II (1443- 1513).

Som Michelangelo har erklæret en præference for skulptur, som han betragtede som en stor kunst, og er bekræftet som en billedhugger over tudo, var det com relutância, at den aceitou at indkalve Far.

Arbejdet begyndte at udføres i 1508 og sluttede i 1512, hvilket var en imponerende opgave, og jeg er i kontakt med det faktum, at kunstneren vil have en helhed af det modne og dedikerede arbejde.

Analyse af Pinturas do Teto

En hovedafdeling af teto er feita em nove painéis der repræsenterer middage gør livro do Gênesis. Denne escolha af teologisk tema etablerer en forbindelse mellem primeme af homeme historie Vinda de Cristo, da Kristi figur ikke er til stede i den billedlige sammensætning af teto.

Da figurer, uanset hvor billedlige de er, er påvirket af skulptur og barnacle, er det vigtigt, at de udvikles af kunstnerens arbejde. I samme form afslørede billederne kunstnerens domæne i repræsentationen og viden om menneskelig anatomi.

Da figurer overvejende er stærke, energiske, kraftfulde, men også elegante. Et langt år med plads, gigantiske og muskulære billeder konturer sig på en imponerende måde, der tilskriver bevægelse til hele kompositionen og også en positiv energi.

Denne livlige sammensætning er bestemt en afspejling af det historiske øjeblik, som Italien levede, og som snart ville sprede sig i hele Europa. Det var ikke kun en genfødsel af klassisk kunst, der ånde, men også en genopdagelse af græsk filosofi og romersk humanisme.

Der opstod en nova Europa, der efterlod Mid Idade og gik ind i Modern Idade, hvor centrum for 'verdenen' blev eller Homem.

De nyeste painéis kontaminerer en historia da criação. Eller repræsenterer først det lys, der er adskilt fra trevaserne; Den anden skildrer skabelsen af ​​solen, månen og to planeter, og den tredje repræsenterer et land adskilt fra havet.

En criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, et af de mest udbredte og anerkendte billeder på verdensplan. Her ligger Adão svagt, da det forstås, at ved at skubbe Deus til en sidste indsats for at komme til at røre Adãos fingre og dermed være i stand til at give liv til centelha.

Tværtimod, den "preguiçosa" figur af Adão, Gud er udstyret med bevægelse og energi, og hans hår bevæger sig med en usynlig brise. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus løfter skikkelsen af ​​Eva, der helt sikkert ikke seu braço og tålmodigt venter på, at Adão skal bede til centelha giver liv for også at modtage magten.

Se en mere detaljeret analyse af arbejdet A Criação de Adão.

Intet femte panel (og centralt) ser vi af fim a criação de Eva; ingen sjette vi frygter udvisning fra Adão og Eva paradis; ingen syvende er repræsenteret eller offer for Noah; ingen oitavo eller universel oversvømmelse og ingen nono, det vil sige, eller til Noahs berusethed.

Ved at vippe dig painéis har vi også en alternativ gengivelse af Profeter (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias og Jonas) e Sibyler (Delphic, Eritrea, Cumana, Persisk og Libyan). Dette er en retfærdig holdning mellem kristendom og hedenskab, noget som nogle historikere anser for at have været en subtil måde, som kunstneren fandt til at kritisere Igreja.

You painéis og den resterende billedkomposition er støbt af malede arkitektoniske elementer (inklusive skulpturelle figurer) med ekstrem realisme og så quais som interragem-figurer. Nogle sidder ned, nogle læner sig tilbage, nogle elementer af falsk arkitektur.

Vi fire sange af det hele er også en repræsentation af de fire store salvações i Israel, og Bagshåret hår i midten af ​​kompositionen, vi ser tyve mandlige figurer stadig sidde, som dig "Ignudi", Ikke tilskrevet mig som min egen kunstner.

Disse tal vises i par af fire omkring fem to ni painéis do teto, normalt ikke "beruselse af Noé ", ikke" Noah ofring ", na" skabelse af Eva ", na" adskillelse fra terra do mar "og na" adskillelse af lys og da dræning ”. Derfor vides det ikke nøjagtigt, eller hvad det repræsenterer på grund af dets inkludering.

O Endelig dom

Mere end tyve år senere vendte Michelangelo tilbage til Capela Sistina for at udføre O Juízo Final (1536-1541) et nyt maleri på væggen til Capelas alter. Dette arbejde blev overdraget til Michelangelo pelo Pave Clemens VII (1478-1534), men et værk sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paul III (1468- 1549).

I kontrast til vitalitet eller rytme og strålende energi, to friske frugter, en repræsentation af den endelige dom og dyster og en sammensætning af kroppe med en reel struktur. I alt er repræsenteret tretten og halvfems kor, oprindeligt portrætteret en nu (inklusive Virgem).

En sammensætning er domineret af den centrale figur i en Kristus, der er uforsonlig og bange. Som fundament har vi en direktør, der er revet i bunden, og vi ser, hvordan vinklerne spiller trombetas, der annoncerer eller endelig dom.

På Kristi side til Virgem olha for siden, som om han nægter at udøve energi eller kaos, elendighed eller lidelse og som alle syndere vil blive kastet i helvede.

Uma das-figurer repræsenterede é São Bartolomeu At han er sikrere på grund af sit offer og en anden til sin slappe hud, og hvor Michelangelo besluttede at opfatte sit selvportræt. Assim, det deformerede ansigt på den furede hud og kunstneren selv, måske en metafor til at repræsentere sin torturerede sjæl.

Forskellene mellem malerierne på toppen og på altervæggen vil være relateret til en anden kulturel og politisk kontekstualisering på det tidspunkt, hvor arbejdet blev udført.

Europa oplevede en åndelig og politisk krise, vi begynder de år med reform, der vil give anledning til cisão inde i Igreja, og det ser ud til, at denne komposition fungerer som en advarsel, som du inimigos da Igreja er dømt. Jeg har ikke mistet, for Kristus og uforsonlig.

Som alle figurerne i dette arbejde, der endnu er malet, vil vi fortsat være kontroversielle i årevis. stiger fra tom, pois mange forams, der vil beskylde Igreja for hykleri og betragter mig maleri af pornografi.

I mere end tyve år giver defamerne en fizeram questão for at støtte ideen om, at Igreja husede en das suas principais installerer et pornografisk værk, fazendo også campanha insisterende, så som malerier fossem ødelagt.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Pave Clemens VII (1478-1534) bestilte, at noget af vores fossem skulle males igen, i et forsøg på at bevare det originale værk og også forhindre dets ødelæggelse. Dette arbejde blev udført af Daniele da Volterra no ano da morte af Michelangelo.

Restaureringsarbejde

De seneste interventioner (1980 og 1994) med restaurering i Capela Sistina fokuserede på rengøring af to frisk, afslører en side af Michelangelo, der blev ignoreret af historikernes hår, nej med vilje.

Até então kun at forme og / eller designe var louvados nessa arbejde, tilskrive eller fokusere på eller udvikling på bekostning af cor. Porém afslørede en levende farvepalet i et originalt værk af Michelangelo ved at rydde sekulerne og røg fra stearinlys. Dessa form, der beviser, at kunstneren ikke kun var en genre af design og skulptur, men også en fremragende farvelægger på niveau med Leonardo Da Vinci selv.

Til Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) er beliggende i pavens officielle residens, ikke det apostoliske palads, ikke Vatikanet, og dets konstruktion blev inspireret af Salomão-templet. Han er paven, der ledte messe pontifisk, og han er også konklaven mødes for at vælge en ny pave.

En Capela fungerede som atelier for nogle to store italienske Renascença-kunstnere, ikke kun Michelangelo, men også Raphael, Bernini og Botticelli.

Mere og inegável end at bladre gennem den enkle menção do nome da Capela bringer os til seus grandiose afrescos do teto e alter udført af Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var et af de to største værker i Renascença og betragtes som en af ​​de to største kunstgenrer gennem alle tider. Stadig i livet blev han stadig overvejet, og tilskrev han gennemsnittet evner.

Påstået af en vanskelig behandling af hans genialitet blev han dog anerkendt, da han stadig var meget ung. Hyppigt til kontoret Domenico Ghirlandaio femten år Lourenço II de Medici eller tag hulken til din beskyttelse.

Humanist og fascineret af klassisk herança (som er blevet eksperimenteret eller seu vigtigere kunstnerisk genoplivning) fokuserer Michelangelos arbejde på det menneskelige image som det væsentligste middel til expressão. Nessa præference er også tydelig for stærk ikke-kunstner indflydelse af klassisk skulptur.

Conheça også

• Hellig kunst
• Renascimento: en guide til den kunstneriske bevægelse
• Byzantinsk kunst
• Michelangelo: arbejder for at kende eller geni
• Pietà-skulptur, af Michelangelo
• Homem Vitruviano, af Leonardo da Vinci
• Renascimento: alt om renæssancekunst
• Davi-skulptur af Michelangelo
• Leonardo da Vinci: grundlæggende værker
• En skole i Athen, af Rafael Sanzio