9 vigtige kunstnere i Modern Art Week

The Modern Art Week, også kaldet Week of 22, var en brasiliansk begivenhed, der blev en ramme for en ikke-landskulturel middag.

Opstod i februar 1922 ikke São Paulos kommunale teater eller begivenhed tinha som mål at præsentere en nova maneira at producere og værdsætte kunst, mere æstetisk tilpasset de tendenser, der opstod i Europa, men beskæftiger sig med statsborgere.

Også forskellige kunstnere fra forskellige baggrunde vil deltage og udføre begivenheden og modtage hård kritik på det tidspunkt, men bidrager til en ægte renovering af kunst i landet.

Modernister i litteraturen

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade var en intellektuel af enorm betydning for opbygningen af ​​en national identitet, der værdsætter den brasilianske befolknings kulturelle mangfoldighed.

Født i São Paulo i 1893, et stort bidrag til en modernistisk middag, der blev installeret på den første destination af det XX århundrede, udvikle værker til det skrevne ord, der også fungerer som folklorist og aktivist kulturel.

Na Modern Art Week var dens deltagelse intens. Eller begivenhed ocorreu ikke det samme år som det seu livro Paulicéia Desvairada blev offentliggjort. Dette var det værk, der producerede de første modernistiske digte af Mário, ikke som han lyrisk oversatte al rastløshed og brusen fra metropolen São Paulo.

Et digt, der er kendt, jeg frigiver det ikke Landskab nr. 3.

Landskab # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Meget trist, som jeg desværre længes ...
En Casa Kosmos har ikke uigennemtrængelighed i likvidation ...
Mere næste Largo do Arouche
Posso open eller meu guarda-chuva paradoksalt,
Denne lyriske banan fra rendas mar ...

Ali em foran... - Mário, põe en maske!
- Tiårs grund, minha Loucura, tiårs grund.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam oversvømmet ...
Jeg reflekterer over dig to korte gribbe
Mancham eller petit-pavé ...
Som rolas giver Normal
Esvoaçam mellem fingrene giver garoa ...
(E si pusesse et vers af Crisfal
Ingen De Profundis ...)
Pludselig
Um raio af sur Sun
Risca eller chuvisco ao meio.

For at finde ud af mere om denne forfatteres arbejde læste jeg: Digte forklaret af Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

En gave af en ærbødig personlighed, Oswald de Andrade, var en væsentlig figur i konsolideringen af ​​den modernistiske bevægelse i landet.

Hans karriere som forfatter begyndte i 1909, ikke på dagsavisen Diário Popular. Senere tilbragte jeg en periode på at rejse gennem europæiske lande, hvor der var en hel del kulturel brusende forekomst i nogle få kunstneriske fortropper (såsom kubisme, ekspressionisme, futurisme).

Inspireret af disse tendenser, da han vendte tilbage til Brasilien i 1917, begyndte Oswald at formulere sig i en produktiv kunst, der var raffineret som det, der var mere innovativt. Af isso, i 1922, var han blandt Semanas idealiserere.

Som forfatter og kulturel agitator søger han at opbygge et værk, der genkender brasiliansk historie fortalt fra fortidens synspunkt og afslører vores kostume på en kritisk og ironisk måde.

I litteraturen passerede han hårgenrer af romantik og poesi og fungerede som dramatiker.

Et digt, der illustrerer bem essa brasilidade em su obra é Portugisisk fejl.

Portugisisk fejl

Quando eller português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kjole eller indisk
Hvilken skam!
Fosse uma manha de sol
Eller indio tinha afskediget
Eller portugisisk.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira er to berømte navne i vores litteratur. Eller digter, kronikør, professor og oversætter af den første generation af brasilianske modernister.

Hans indledende arbejde var en digtebog A cinzas das horas, udgivet i 1917. For fire år siden mødtes Oswald og Mario de Andrade, og sammen udvekslede de en intens udveksling om modernistiske idealer i litteraturen.

Dens produktion er præget af en dagligdags skrivning, gratis vers og temaer i hverdagen bortset fra visse nostalgi og tristhed, måske på grund af en tuberkulose, der ledsager hele livet.

En deltagelse af Bandeira i ugen 22. overreu delvist, du kan ikke vises nogen dag, hvor du erklærer dit digt I tudser.

I mellemtiden tager min ven Ronald de Carvalho ansvaret for função. Eller offentlig rejeitou eller tekst, der står over for sarkastisk kritik af konservatisme og parnassianisme, en litterær bevægelse på mode.

I tudser
Enfunando papos,
Saem giver dysterhed,
Aos pulos, du padder.
Lyset blænder dig.
Jeg er hæs, der skræmmer,
Berra eller sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Vandig parnassian,
Sig: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Sælg som fætter
Em spiser dig hiatuses!

For at vide mere om digteren, læs: Digte mindeværdige af Manuel Bandeira.

Modernister inden for plastik

4. Anita Malfatti

Det er et kæmpe bidrag til maleren, dekanisten og læreren Anita Malfatti for den brasilianske plastik, der ikke begyndte i det XX århundrede.

Vi kan sige, at han var den første kunstner, der forårsagede oprør i æraen. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspireret af den modernistiske æstetik, som jeg kontaktede dig, da du var i Tyskland mellem 1910 og 1914.

Det er vigtigt at bemærke, at inden showet havde en anden kunstner, Lasar Segall, også udstillet sine modernistiske stoffer, i mellemtiden blev de ikke massakreret af kritik, som ocorreu com Anita.

Da den moderne kunstuge skete, havde en maler også en ret innovativ produktion og deltog i arrangementet med 20 stoffer.

Men en del af dette arbejde udviser intense kerner, deformationer af figurer, kontrasterende linjer, vilkårlig ikke-brug af kerner og valorisering af et design, ikke hvilken fortolkning der er lagt på formen.

En række malerier med egenskaber, der er til stede i ugen var Eller hjemme elsker det (1917), hvilken anden kunstner repræsenterer figuren af ​​en italiensk indvandrer.

Hvis du vil vide mere om, skal du læse: Anita Malfatti: værker og biografi

5. Sig Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti fra Albuquerque e Melo, eller Di Cavalcanti, var en anden kunstner med stort udtryk, ikke modernisme og fez del to idealiserere af 22. uge.

Det lykkedes mig at samle en innovativ tilgang, der er karakteristisk for europæiske forstadier, i dens tekstiler med valorisering af ægte brasilianske emner, ligesom eller povo, portrætteret på en human og autentisk måde.

Efter Modern Art Week stod han ud som artikulator og kunstner og udstillede 12 værker i showet.

Han giver også forfatteren af ​​brevet og begivenhedskataloget, som trazem kontrasterede billeder i denne artikel.

Além da male, Di também atuou som tegner, journalist og cenograf. Hans arv efter brasiliansk kunst blev skabt i 1920'erne og blev en kunstner, der inspirerede andre gerações.

For at se flere værker af denne maler, læs: Di Cavalcanti: arbejder for forståelse eller kunstner.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

En ting, der også skiller sig ud, er den modernistiske bevægelse af den unge Vicente do Rego Monteiro.

Født i Recife begyndte han sine studier i maleri i 12 år i Europa og vendte tilbage til sit land i 1917, han var aldrig vant til at tænke på kunst på en moderne måde. Assim, i 1922 udstillede jeg nogle stoffer i løbet af ugen.

Eller arbejde, som maleren præsenterer for offentligheden og stærkt præget af kubistisk æstetik, med stor geometriisering og skulpturel behandling af former og menneskelige figurer, da det ikke opfattes som quadro Pietá (1966), en omskrivning af renæssanceskulpturen af ​​Michelangelo.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Intet skulpturfelt, det er muligt at sige, at den bedste af modernismen i Brasilien var Victor Brecheret.

Dens produktion værdsatte formernes klarhed med enkle linjer, jeg er bekymret for at gengive mig trofast til virkeligheden.

Dette er en kunstner, der sammen med to seriøse moderne samtidige har kunstnerisk træning i Europa og absorberer de mange små koncepter, der vil blive afsløret i hans værker.

Hans deltagelse i Ugen den 22. ocorreu med en udstilling på 12 fisk.

Et fremragende arbejde i hans karriere Diana Caçadora, født i 1929-1930, og det kan ses i det kommunale teater i São Paulo, lokal onde ocorreu i uge den 22.

Modernister inden for musik

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos er en af ​​de vigtigste personligheder i brasiliansk klassisk musik i det XX århundrede. Hans kendskab til musik var omfattende, pois, også en komponist, han var også pianist, violinist, cellist og lærer.

Hans musikalske træning begynder i barndommen, når han lærer klarinet og cello som barn i 6 år. Com en tante lærer eller klaver og senere studerer jeg eller National Institute of Music.

På trods af sin klassiske træning kontaktede Heitor dig også med populærmusik, eller at det var vigtigt for ham at kunne skabe et innovativt og moderne værk.

Det var ikke i 1915, at han begyndte at dukke op offentligt, og i 1922 følte han sig helt på linje med ideerne fra sine modernistiske kolleger. Så meget, at du deltog i ugen og spillede for offentligheden i tre dage efter begivenheden.

Tjek en præsentation af det brasilianske symfoniske orkester, der udfører Bachiana nr. 2 (Trenzinho do Caipira), i at Villa Lobos er inspireret af nogle af Trems lokomotiver til at komponere et af hans mest udtryksfulde og spændende.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Fra hvor Guiomar Novaes startede, blev han interesseret i musik, så meget, at han i fire år lærte klaveret ao ouvir suas irmãs vil spille hjemme.

I en alder af seks gik jeg til tre klasseværelser og senere i dybden eller sammen med Luigi Chiaffarelli, italiensk musiker, der blev hans mester.

År efter år, hans første offentlige optræden, og i 1909 flyttede han til Frankrig, hvor han fortsatte sine studier. Deltager i den moderne kunstuge den 22. plus fez samme begivenhed ikke udvendigt, fortolker især kompositionerne af Chopin og Schumann samt formidling af musik fra nutidig seu Villalobos.

Du kan også være interesseret i:

• Uge for moderne kunst
• Moderne kunst
• Modernisme ikke Brasilien
• Kunstnere Essenciais da Arte Moderna