18 vigtige kunstværker i løbet af det sidste år

Som kunstværker er menneskelige manifestationer, der søger at overføre spørgsmål, refleksioner og betydninger gennem oprettelsen af ​​et kunstnerisk produkt.

Disse produkter er generelt são peças som genstande, malerier, skulpturer og installationer. I mellemtiden kan kunstnere også skabe et kunstværk, der ikke materialiserer ordentligt, såsom musik, dans, teatre og forestillinger. Desuden har han udtrykt, at disse kunstsprog er blandede og skaber hybridværker.

En historie er fuld af vigtige kunstværker, og som bidrager til at forstå samfundets anseios, eller historisk og politisk sammenhæng, som definitioner af, hvad der er smukt eller ej, og et bestemts opførsel befolkning.

1. Vênus af Willendorf

TIL Vênus af Willendorf Det er en lille statue af en feminin figur skulptureret i sten, der stammer fra cirka 25 tusind år f.Kr. C, stadig fra den paleolitiske æra.

Det var holdet fra arkæolog Josef Szombathy, der mødtes i Østrig, i en by ved navn Willendorf i 1908.

En skulptur, et forhistorisk kunstværk, udviser voluminøse tegn og en lang firkant, der repræsenterer et ideal af mulher for det samfund, på grund af disse egenskaber var relateret til ideier om fertilitet og overflod.

2. Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

Mona Lisa Et maleri malet mellem 1503 og 1506 af det italienske geni Leonardo da Vinci (1452-1519). Det er meget vanskeligt at klassificere kunstværker som "vigtige", men vi kan sige, at dette lærred betragtes som det mest berømte kunstværk i verden.

Et maleri lavet i olie på træ med reducerede dimensioner, 77 cm x 53 cm, i Louvre-museet i Paris.

I et første arbejde lykkedes det mig at portrættere en feminin feição indpakket i mysterium og udviste et let uforståeligt smil og en olhar, der kan fortolkes både som en opførsel og som en sympati.

Ved en tilfældighed blev billedet populariseret, reproduceret i forskellige rum og fået mange genudgivelser.

3. Judith halshugger Holofernes - Artemisia Gentileschi

At male Judith halshugger Holofernes (1620) af den italienske kunstner Artemisia Gentileschi (1593-1656), en del af barokbevægelsen og udstiller en nuværende bibelsk middag, ikke et gammelt testamente.

Emnet var aldrig blevet malet før af andre kunstnere, så meget at Artemisia blev inspireret af et Caravaggio-lærred til at komponere sin version.

Hun var den første kvinde til at skille sig ud som kunstner i sin tid i mellemtiden som en tid, hun blev skabt og kun blev værdsat siden 1970'erne.

Et arbejde i questão og vigtig pois skildrer en middag fra et feminint synspunkt og er relateret til en passage af kunstnerens eget liv, hvor hun blev krænket af sin mentor, Agostino Tassi. Assim transmitterer Artemisia til kluden al hendes oprør og harme over denne maskuline opførsel.

4. Eller værelse i Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) er en af ​​de to mest anerkendte kunstnere i verden. Hans stoffer er meget velkendte, og flere af dem skiller sig ud i kunsthistorien, som i tilfældet med Eller værelse i Arles. Na realidade, eller maleren lavede tre vers stof, der var meget ens, mellem 1888 og 1889.

Til middag portrætterer Van Gogh sit soveværelse, når han bor i Arles, ikke i Frankrig, hvor han producerer de fleste af sine værker.

Vi kan se en seng med to travesseiros, nogle billeder på væggen, cadeiras, en janela ajar og andre detaljer, der udgør dit hjem.

Det er en komposition med en intens og levende kerner af kerner, som det var typisk for hans kunst, og vi Chama a atenção, pois steder eller observatør tættere på kunstneren, som delt af seu plads.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya

Den spanske maler Francisco de Goya (1746-1828) malede i 1814 Fuzilamenterne den 3. maj, et billede, der ville blive to mere imponerende og vigtige portrætter af vold.

En klud udstiller en middag med en kollektiv henrettelse udført af de franske tropper i Napoleão Bonaparte i Madrid under den såkaldte Halvkrig (1807-1814). São civis espanhóis, der i modsætning til det franske fremskridt saíram às ruas for at protestere mod den snigmordede.

Et maleri, der måler 266 x 345 cm, repræsenterer en historisk ramme og påvirker andre kunstnere, der også skildrer krigens rædsler, såsom Pablo Picasso, som et stort panel. Guernica.

Billederne fra 3. maj kan værdsættes på Museo do Prado na Espanha.

6. Eller violin af Ingres - Man Ray

Eller violin af Ingres é uma feita fotografering af den nordamerikanske kunstner Man Ray (1890-1976) i 1924. Et meget velkendt billede og introducerer model Kiki de Montparnasse som nye kyster, der viser en barfodet i nanquim das duas akustiske fendas præsenterer os violinoer.

Et værkstek som inspiration til et neoklassisk maleri af Dominique Ingres med titlen En banhista de Valpinçon (1808), hvor kunstneren skildrer upåklageligt bredden af ​​en kvinde.

Na-fotografi, Man Ray, som viser en del af Dada-bevægelsen, gengivet til middag og indeholdt et element, der henviser til violin, hvilket tyder på, at mulherkroppen som instrumentets, poisens eller kunstnerens former var en stor påskønnelse af musik.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objekt, ou Café da manhã em pele, det er et kunstværk i form af et objekt, som det blev sagt. Produceret af den schweiziske kunstner og fotograf Meret Oppenheim (1913-1985) i 1936, sporer hun surrealistiske egenskaber.

Dette er et af værkerne, der provokerer en ikke-offentlig blanding af modstridende fornemmelser, du kan dække et spil xícara som pele dyr, kunstneren præsenterer en sensorisk modsigelse og omdanner en banal genstand til et kunstværk, trækker sig tilbage fungere.

Meret ainda placerer i søgen andre refleksioner, der henviser til det daglige og til kvinders univers, der viser En uregerlig og oprørsk feminin karakter, der bruger som støtte et objekt, der repræsenterer uddannelse og høflighed.

Værket er placeret på Museum of Modern Art i New York.

8. At fonte - tilskrevet Marcel Duchamp

Et af de mest symbolske kunstværker i A Fonte's historie, tilskrevet den franske Marcel Duchamp (1887-1968). I mellemtiden spekuleres det i øjeblikket i, at værket var ideen til den polsk-tyske kunstner baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp optrådte i en udstilling i 1917 og forårsagede en skandale, men det er en simpel porcelænsmytologi, der blev sporet af R. Slå data fra.

Uanset vigtigheden af ​​et sådant arbejde repræsenterer det en ændring af paradigmet at rejse et simpelt objekt til tilstand af kunst, spørgsmålstegn ved selve kunsten og revolutionere, hvordan den blev produceret, forstået og værdsat.

9. En traição das billeder - René Magritte

Et andet vigtigt arbejde, som en del af surrealismen er En traição das billeder, af belgiske René Magritte (1898-1967). Nesse olie på lærred, vi observerer figuren af ​​en vandpibe og nedenfor giver en legende "Ceci'is pas une pipe", Med en oversættelse af" Isto não é um cachimbo ".

Værket skiller sig ud i kunsthistorien ved at indlæse et spørgsmål om indbildskhed og repræsentation.

Her præsenterer kunstneren et objekts figur og advarer tilskueren om, at billedet ikke er eller objektet i sig selv, men snarere en repræsentation af det. På denne måde udfører Magritte et legende og ironisk spil ved hjælp af et billede og et ord.

Et lærred, dateret 1929, kan i øjeblikket ses i Los Angeles County Museum of Art.

10. Mantel af apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação er et værk skabt af brasiliansk hår Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) i den periode, hvor han forbliver i Colônia Juliano Moreira psykiatriske center, ikke Rio de Janeiro.

Bispo do Rosário var en homem, der havde psykiatriske forstyrrelser og blev optaget i en ung alder. Han skabte mange genstande, som han samlede, og deres formål var ikke kunstnerisk, men snarere at give hans rastløshed.

ELLER Mantel af Apresentação Det betragtes som hans arbejde af større værdi. Det er en slags kappe, der alle er broderede ligesom lençóis do hospital. Nela har tegnet og mange navne på betydningsfulde mennesker for ham.

Det blev bygget for at være klædt i Bispos lig på tidspunktet for hans begravelse og udgjorde et hellig tøj i de sidste år. I mellemtiden satsede på kunstnerens død, eller Manto blev beskyttet og fundet i Museu Bispo do Rosário, ikke i Rio de Janeiro.

11. Spiral platformaf Robert Smithson

Et værk af Robert Smithson (1938-1973) mere conhecida é måske Spiral platform, fremstillet i Utah, USA, i 1970.

Det handler om et kunstværk, der er en del af chamada land kunst eller kunst af landet. Nesse type kreativ manifestation eller kunstner bruges i naturen til at lave store installationer, der er integreret i landskabet.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson skaber en spiral, der udfolder sig mod urets retning, der kommer ind i Great Salt Lake, en sø med saltvand, ikke vest for USA.

På landkunst eller kunstner definerer da seguirinte maneira:

En frigørelse af kunst fra gallerirummet og rekognoscering af geologiske strukturer i Terra som en monumental kunstform, der ikke passer ind i et museum.

12. Eller banket - Judy Chicago

Til installation ELLERbanket (Middagsselskabet) Den amerikanske kunstner Judy Chicago (1939-) blev lavet i 1974.

Dette er kunstnerens mest kendte værk og repræsenterer et symbol på den feministiske bevægelse. Já blev udstillet i forskellige lande og set af mere end tusind mennesker.

Den består af et trekantet bord på 14 x 14 m med 39 enge dekoreret med kvaster, blomster og vulvaer, talheres og gelænder.

Der er 13 steder på hver side af trekanten, hvilket repræsenterer det samme. Stederne er ikke broderet med betydningsfulde kvinder i historien, fra mytiske misbrug til personligheder. Sådan er en banket klar til at blive serveret og bare venter på, at kvinder kommer.

13. Omvej til o vermelho - Cildo Meireles

Arbejde af den brasilianske kunstner Cildo Meireles (1948-), Omvej til o vermelho Det er en idealiseret installation i 1967, men den har sin endelige version i 1984.

Et værk, der skiller sig ud i nutidig brasiliansk kunst og trækker en stærk dramatisk ladning til eller skaber miljøer, der sætter sanserne i gang, præsenterer spørgsmål og fremkalder ikke-offentligt ubehag.

Det handler om en lokal, hvor en vermelha er imprægneret i alle objekterne, hvilket tyder på paixão og violência. Som en motivation for hans opdragelse blev den mistede kunstner en ven af ​​mig, en død mand. Assim, dette er en facilitet, der frem for alt sporer en politisk karakter.

I øjeblikket er den monteret i Institute of Contemporary Art of Inhotim i Minas Gerais.

14. Mamam - Louise Bourgeois

Dette er en række skulpturer af den franske kunstner Louise Bourgeois (1911-2010), der repræsenterer en enorm aranha. En kunstner producerede seks aranhas.

Med store proportioner (3 meter høje) er en af ​​dem forskellige steder i Brasilien.

Mamam, som på fransk betyder mãe, repræsenterer eller forbinder mellem Bourgeois og hans mãe, hans oplevelser i barndommen, et år der ser ud til at være forbundet med objekter som agulha og ato de tecer.

Louise forklarer, hvorfor jeg skal repræsentere min egen måde:

En minha melhor-ven var en minha mãe, der var så intelligent, tålmodig, asseada og nyttig, rimelig, uundværlig som en aranha. Hun vidste selv, hvordan hun skulle forsvare sig.

15. Som duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Dette er et mexicansk maleri af Frida Kahlo (1907-1954), der stammer fra 1939 og er nogle af de mest berømte værker fra. Et billede af et selvportræt, der spores en duplikatfigur af kunstneren, en der sidder ved siden af ​​eller ved siden af ​​en anden af ​​dem.

Na tela, en maler søger at syntetisere sin identitet, præget af europæisk indflydelse og oprindelige latinske oprindelser. Frida da esquerda bærer en hvid kjole i vitoriansk stil, og en da direita er klædt i typisk mexicansk tøj.

Som to exibem eller hjerte og er sammenkædet til en artéria. Eller grundplan og et dæksel af nuvener lastet og kan symbolisere eller intimt univers forstyrret af kunstneren.

Eller firkantet med dimensioner på 1,73 x 1,73 cm og kan ses på Museum of Modern Art i byen Mexico.

16. Ironia Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en vigtig nordamerikansk sort kunstner med en kraftig og overbevisende produktion. Iniciou hans carreira na arte de rua og senere ganhou som gallerier.

Hans mest berømte værk er Sort politi ironi, malet i 1981 i neoekspressionistisk stil.

Nela har en åbenbar kritik af politiets institution og racisme i USA. Basquiat tegner en modsigelse og ironi om, at der ikke er nogen grund til, at et sort hjem er en del af en institution, der vides at udøve undertrykkelse af den sorte befolkning.

I mellemtiden antyder kunstneren, at det er muligt for politiet at betegne en form for manipulation, undertrykkelse og samtidig mulighed for at arbejde for den samme befolkning.

17. Klip stykke - Yoko Ono

I 1964 dukkede den japanske kunstner Yoko Ono (1933-) op i New York, en af ​​de mest betydningsfulde forestillinger i hans karriere.

Nessa ação, med titlen Klip stykke, kunstneren er placeret siddende foran en plateia, han er ved siden af ​​en skat og opfordrer deltagerne til gradvist at klippe deres kjoler.

Derudover stiller Yoko sig til rådighed for tredjeparter og arbejder på spørgsmål om sårbarhed og hvad hun skal være kvinde.

En forestilling blev udført, da kunstneren var en del af Fluxus Group, bestående af kunstnere af forskellige nationaliteter, og som producerede vigtige innovationer i det kunstneriske univers.

Som en proprietær af denne type handling, de poster, der tager fotos og videoer.

18. Impossível - Maria Martins

Til skulptur Impossível Det er et værk af den brasilianske Maria Martins (1894-1973), produceret i 1945. Det er en del af samlingen af ​​Modern Art Museum i Rio de Janeiro og er lavet af bronze. Selvom han er den mest berømte kunstner, fremhæver jeg også brasiliansk skulptur.

Maria Martins sender dem Impossível En følelse af magtesløshed og usandsynlighed, som titlen på værket antyder. Hun skaber to former, der er relateret på en konfliktfuld måde, i spænding mellem dem og eksplicit.

Vi kan også trække en parallel mellem de former, der præsenteres som transformation af mennesker til planter, såsom to kødædende planter, der søger at fodre hinanden.

Arbejdet kan ses som en visuel metafor for kærlighedsforhold, meget mere kompleks end ideen om romantisk kærlighed, der blev præsenteret for os på en korrekt måde.

Du kan også være interesseret i:

• De mest berømte malerier i verden
• Værkeråmalet af mulheres
• Mest berømte værker af abstraktionisme
• Kunsthistorie: En kronologisk guide til forståelse af kunstneriske perioder
• Berømte kunstværker og deres nysgerrighed