7 vigtigste genfødelseskunstnere og deres fremragende værker

Eller genfødsel, der fra det fjortende århundrede til det syttende århundrede var en periode med stor kulturel sprudling i Europa og en scene for store kunstmestre som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian.

Eller rollen som renæssancekunstnerne er vigtig for epokens værdier og ideer (f.eks valorização do homem e da ciência) fossem transmitteret til offentligheden i en imponerende og harmonisk.

Til dette bruger de ressourcer som symmetri, balance, perspektiv og ikke-ideel inspiration til klassisk skønhed fra den græsk-romerske kultur.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci kan betragtes som den mest berømte italienske renæssancekunstner. Foi eller hvem er chama de polymat, en person med forskellige færdigheder og viden inden for forskellige områder af kunst og videnskab.

Sua søger hår med videnskabelig viden og skabelse af kunstværker med ekstrem skønhed og perfektion eller Jeg hævede min genistatus og var den samme vanskelige at forstå, hvor usædvanlig størrelse det var mulighed.

Jeg var lærling hos en kendt kunstner ved navn Andrea del Verrochio, hvor han lærte maler- og skulpturteknikker, perspektiv og kromatisk komposition.

Da Vinci har hovedkvarteret for viden og søger svar på dine henvendelser på en praktisk måde, der undersøger gennem eksperimenter, ikke kun på akademiske måder.

Assim, der søger større forståelse af menneskekroppen, formidler mere af trinta corpos (inklusive gennemføre undersøgelser af eller vækst af fostre, ikke uterus), eller som jeg har tilladt at portrættere med perfeição til menneskelig figur

Han gennemførte mange undersøgelser inden for områder som teknik, arkitektur, byplanlægning, hydraulik, matematik, geologi og kemi. I mellemtiden er der nogle kunstarter, der har skilt sig mest ud.

Hans studerende ambitioner om at tilegne sig mere information og mestring af naturen, så de kan udføre deres kunst på en mere konsekvent måde.

Dessa forma, eller kunstner ganhou enorm projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoke til Valorisering af fornuft, videnskab og menneske var et bevis, eller det blev vist i dets arbejde.

Da Vinci døde i 1519 i Frankrig, 67 år gammel. Man kan sige, at det var et misforstået geni på trods af den enorme anerkendelse.

Mona Lisa (Mona Lisa, oprindeligt), dateres fra 1503 og er det mest berømte arbejde af Leonardo da Vinci, der integrerer samlingen af ​​Museu do Louvre, na França. Et lærred med reducerede dimensioner (77 x 56 cm) viser et billede af en moça da-region i Florença.

Eller imponerende arbejde på grund af dets realisme, harmoni og mystiske atmosfære. En ung mand har en ret spændende feição, der aldrig blev undersøgt af mange forskere, der var interesseret i at undersøge, hvad der ville være de følelser, der blev vist på stoffet.

En kvinde er portrætteret med ekstrem harmoni og balance, der symboliserer den samme tid eller gåde for menneskelig eksistens. På grund af dette betragtes dette som et stort værk af renæssancekunst, da disse egenskaber på ingen tid blev højt værdsat.

En teknik, der anvendes af kunstneren foi o sfumato (udviklet af ham), hvor lys kun nedbrydes let og giver større troskab til virkningen af ​​dybde. Senere vil denne metode også blive brugt af andre kunstnere.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Italiensk Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento nr Cinquecentto, sidste fase af Renascença, eller løbe fra 1500.

Som en vigtig kunstner i denne periode kan du oversætte til hans kunst al følsomhed og dygtighed i repræsentationen af ​​mennesket.

Eller en åbenbar kendsgerning med ordene fra Giorgio Vasari, en anden kunstner af den tid:

Idéen med dette ekstraordinære hjem var den menneskelige krops opførsel og dens perfekte proportioner, en vidunderlig mangfoldighed af dens holdninger og en helhed af mennesker og ophøjelse af sjælen.

Hans kunstneriske karriere kom ud. I en alder af tretten år var han lærling hos mester Domenico Ghirlandaio, der viderebragte teknisk viden om nyt maleri og design. I mellemtiden ser en nysgerrig kunstner efter inspiration, selv i andre navne, som Giotto, Massaccio og Donatello.

Michelangelo, ligesom da Vinci, helligede sig også til at undersøge menneskelig anatomi, analysere lig og løslade fra deres observationer. Tornou-dyb kendskab til kroppen, der gengiver design og skulpturer af mennesker i usædvanlige vinkler med perfektion.

Han producerede arbejde på forskellige kunstneriske sprog, såsom maleri, skulptur og arkitektur, idet han blev betragtet som så talentfuld, at han blev kaldt O Divino.

Michelangelo havde et langt og svigtende liv i 1564, 88 år gammel. Hans grav findes i Igreja da Santa Cruz de Florença, i Italien.

Nogle større værker skiller sig ud, og det viser Michelangelos dygtighed i repræsentationen af ​​menneskelige figurer og Pietà.

Skulpturen blev lavet i 1499 i marmor med dimensioner på 174 x 195 cm, som kan ses i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet.

Her, ved middagen udstillet i det øjeblik, hvor Maria helt sikkert var filho Jesus, já sem vida, vi braços. Ligene er vist som exatidão.

Kunstneren formåede at omdanne den stive marmor til repræsentationer af muskler, udseende og ansigtsudtryk på en imponerende og harmonisk måde.

Outra bemærkelsesværdige egenskaber fungerer ikke på komposition i pyramideformat, almindeligt i værker under genfødsel.

Af isso er et værk et af de mest kendte og på siden af Davi og to friske frugter Capela Sistina, forvandlet til et ikon af renæssancekulturen feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio var en kunstner, der demonstrerede sit talent, da han stadig studerede på kontoret for den berømte mester Pietro Perugino i den italienske region Umbrien.

Som en kunstner, der udviklede sig med stor succes, nogle karakteristika ved renæssancemaleri, som eller balance mellem former, kerner og komposition, jeg sælger symmetri som et vigtigt punkt at være arbejdede.

Omkring 1504 besøgte han Florença, hvor Michelangelo og Da Vinci havde forårsaget store kunstneriske forandringer. Rafael, porém, blev ikke skræmt og dykkede ned i sin viden inden for maleri.

Kunstneren var kendt for at male mange billeder af Virgem Maria (som Madonas). Disse lærred har en natur og spontanitet såvel som malerenes personlighed.

I det øjeblik blev Raphael inviteret til at rejse til Rom og udførte mange arbejder for Vatikanet på anmodning af pave Julius II og senere af Leo X.

Rafael Sanzio døde i 1520, 37 år gammel, ikke på hans jubilæumsdag den 6. april.

Nogle af de værker, der skiller sig mest ud i sin produção é Til Athen-skolen (1509-1511). Eller et panel på 770 x 550 cm, det blev bestilt og fundet i Vatikanets palads.

En middag viser en lokal, hvor forskellige personligheder af intellektualitet og filosofi er til stede grega, som Platão e Aristóteles, eller det viser ikke valorisering af nutidens klassiske kultur genfødsel.

Et andet vigtigt punkt i dette arbejde er, hvordan miljøet blev udstillet, hvilket skildrer et stort domæne af forestillinger om perspektiv og dybde.

For at vide mere om kunstneren, læs: Rafael Sanzio: hovedværker og biografi.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, der hed Donato di Niccoló di Betto Bardi, var en kunstner fra Florença-regionen, betragtet som en af ​​de to mest berømte billedhuggere i sin tid.

Jeg er også ansvarlig for vigtige kunstneriske transformationer i perioden Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se giver karakteristika for gotisk kunst, ikke middelalderlig comum.

Gennem flere værker er det muligt at observere den enorme fantasifulde følelse af Donatello såvel som hans evne til at overføre ideen om bevægelse til skulptur, da den forbliver fast og energisk.

Han lavede mange statuer af helgener og bibelske figurer og satte dem ind i en menneskelig atmosfære, som det var korrekt ved genfødelsen.

Arbejde med materialer som marmor og bronze og producere værker, der primært udmærker sig ved repræsentation af menneskekroppen og to bevægelser.

Han erobrede sin rekonstitution under sit liv og morreu i 1466 i Florença, hvor han er begravet.

Nogle af hans værker, mere end du vil bemærke David, feita em bronze mellem 1444 og 1446. En peça repræsenterer en bibelsk passage, hvor David henretter giganten Golias.

Dette var det første værk, der udstillede nudez depois fra en tusindårig periode, inspireret af klassisk græsk-romersk kunst. I arbejdet bliver David portrætteret som en ung mand, der bærer et sværd og en sten hvert par dage og er i spidsen for sine ufattelige år.

Donatello bruger en lovbestemt ressource kaldet modpost, som består i at placere figuren understøttet i en to pés, enquanto eller vægt og afbalanceret, ikke resten af ​​kroppen. En sådan artefakt garanterer større harmoni og naturlighed til skulptur.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Den florentinske Sandro Boticcelli var en vigtig kunstner fra det femtende århundrede, der formåede at transmittere en harmonisk og yndefuld aura på sine lærreder.

Gennem repræsentationen af ​​bibelske eller mytologiske middage afslørede maleren sit skønhedsideal inspireret af klassisk kultur fra oldtiden.

Således har de portrætterede figurer skønheden ved guddommelighed kombineret med en vis melankoli.

Eller fødsel af Venus (Nascita di VenereDer er nogle stoffer, hvor vi kan se disse karakteristika, måske et vigtigt højdepunkt i Boticcelli.

Værket blev udtænkt i 1484 og målte 172,5 x 278,5 cm og integrerer samlingen af ​​Galleria degli Uffizi i Italien. Nela bliver portrætteret på den mytologiske middag om kærlighedens fremkomst, Vênus, der kommer ud af en skal i kobber af hendes køn med hår.

O arbejde var en kommission fra en rig protektor fra Medici-familien og udsætter den unge mand i en rolig stilling, At blive modtaget som en chuva af blomster af vingede enheder og en pige, der tilbyder en cor-de-rosa kappe.

Vi kan ikke se nogen firkant af nåde og lethed, som afsløres af unge og smukke figurer. Beleza er til stede, at du ikke bemærker nogen mangler med hensyn til kropssammensætning, såsom aflang fisk og let hængende skuldre på hovedfiguren.

6. Titian (1485-1576)

Titian var to etablerede venetianske renæssancemalere. Hans oprindelsesby og Cadore, men også et barn, blev født i Veneza og den adskilte lære at male.

Han havde stor berømmelse gennem hele sit liv og blev en kunst af en blanding af kerner med den samme dygtighed, som hans nutidige Michelangelo kendte eller fortjente.

Han brugte kernerne med visdom og opnåede en sammenhængende og harmonisk sammensætning gennem dem.

Aliás, sammensætningen af ​​Ticianos arbejde er noget, der skal opfattes som et brud i den kunst, der er produceret. O maleren gik forbi for at indsætte elementerne i os på en overraskende og usædvanlig måde.

Jeg er også blevet belønnet i årevis af hans portrætter og hans evne til at formidle følelsen af ​​menneskers livlighed, udstillet som udtryksfulde og magtfulde olhares.

Hans liv var langt og døde i 1576 i Veneza, Italien, offer for pesten, der ødelagde Europa ad gangen.

En assunção da Virgem Det er et af hans fremragende værker, det siges, at Titian indleder et mere uafhængigt indflydelsesdragt fra andre mestre, såsom Giorgione, hans store reference.

Et stort panel blev malet i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai i 1518 og udsætter jomfru Maria, der stiger til apostlenes alder, for at observere mig.

Et lys, der banha til middag er af himmelsk skønhed og al sammensætning og feita for at dirigere eller olhar offentligheden fra bund til top.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti var kendt som Tintoretto og var maleren af ​​det andet mål i det femtende århundrede, af en bevægelse kendt som maneirisme.

Kunstneren opfatter et slid på den måde, at figurerne og kernerne blev præsenteret på dette tidspunkt med enkelhed og skønhed, men stadig set, med en masse følelser.

Samtidig bringer de en mere dramatisk og udtryksfuld belastning til de middage, de har til hensigt at skildre, for det meste bibelske og mytologiske.

For begge ressourcer som en markant kontrast mellem lys og skygge, excentriske bevægelser og bevægelser og mindre bløde hjerter. Hans mål var at skabe spænding og følelser, ikke af tilskueren, og ikke bekymre sig for overdreven med teknik.

Em Sidste ceia vi kan se stilen i Tintoretto på en indlysende måde. Arbejdet viser den bibelske middag, hvor Jesus henviser til hans disciples selskab og stammer fra 1594, det sidste år af hans liv.

Denne sammensætning har store dimensioner på 3,65 m x 5,69 m, beliggende i Veneza, i basilikaen San Giorgio Maggiore.

Farverne brugt som malers hår er mørke og afslører en dyster, mystisk og dramatisk atmosfære. Vi kan sige, at farveskemaet er et væsentligt element for at forstå billedet.

Além disso, da personager præsenterer en lysende aura omkring deres kroppe, især Jesus, eller som giver stor kontrast og visuel effekt. Ceia-bordet er placeret diagonalt og sporer en usædvanlig brug af det traditionelle perspektiv.

De viste elementer vil ikke blive vist senere, de vil blive uddybet, ikke en bevægelse, som jeg ser at følge, eller barok.

Du kan også være interesseret:

• Renascimento: alt om renæssancekunst
• Vigtigste renæssance arbejder for at mødes eller periode
• Michelangelo: arbejder for at kende eller geni
• Leonardo da Vinci: grundlæggende værker

Bibliografiske referencer:

• GOMBRICH, E. H. En historie giver kunst. Rio de Janeiro: LTC - tekniske og videnskabelige bøger.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Editora Ática.