En historia da dança ao longo do tempo

En dans er et udtryksfuldt sprog, der bruger kropslige bevægelser som en kilde til kunstnerisk og kommunikativ uddybning. Além disso, é også en meio af underholdning og mange gange af social interaktion.

Ligesom andre manifestationer af kunst opnår dans i nogle tilfælde transmission af kulturelle værdier af en bestemt povo samt oversættelse til bevægelser af et stort udvalg af følelser og følelser.

Dança Contemporânea (pisset på det 20. århundrede)

En dans, der aktuelt udføres, er en moderne danseklasse. Ud over andre manifestationer af samtidskunst spores et danseark forskellige referencer og inspirationer, hvilket førte til 60'ers årti.

En moderne dansespring har tendens til at være relateret til gestusundersøgelser af nordamerikanske kunstnere Judson Dance Theatre. Gruppen kontaktede dansere, billedkunstnere og musikere og introducerede dansemiddagen i New York under indflydelse på det dansesprog, der fulgte.

Selvom der næppe er nogen udvikling, ikke Brasilien, er det almindeligt, at dette sprog bruger nogle tekniske teknikker som f.eks gulv arbejde (arbejde uden chão). I denne metode udforskes bevægelser i et lavt plan ved hjælp af eller chão som støtte.

I mellemtiden eller vigtigere er, at nutidig dans kan forstås som et udtryk, der søger at kropsbevidsthed, importerer komponenter, der følger tekniske aspekter og værdsætter kreativitet og improvisation.

Uma-danser og meget anerkendt brasiliansk koreograf, herunder internationalt, er Deborah Colker. Kunstneren grundlagde Cia de Dança Deborah Colker, som i 1994 var dens første optræden. De bevægelser, der er foreslået af Deborah, er tilskyndende, og i nogle koreografier udfordrer de gravitas, arbejdsbalance og tillid til holdet.

Outra-selskab med nutidig brasiliansk dans med stor rekonstruktion Corpo Group. Grundlagt i 1975 i Minas Gerais udfører gruppen et omhyggeligt arbejde med koreografi allieret med musik, generelt til brasiliansk populærmusik.

Intet show Tur, præsenterede 2017 pela companhia, en trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Emnet behandlet var relateret til Exu, Entidade do Candomblé. Daí eller ”drejer” ikke, hvilket henviser til både kropslig bevægelse og til rituel begivenhed med en afrikansk matrix.

Tjek en rapport fra Canal Curta, der præsenterer uddrag og forklarer konteksten af ​​showet.

Modern Dance (første mål i det XX århundrede)

Det første mål i det 20. århundrede, når moderne kunst disponerer over sig selv og sporer en ny historie om kunstnerisk skabelse på en generel måde, opstår moderne dans også i USA i Europa.

Assim, vi kan tale om moderne dans, et sæt udtryk, der søger at bryde med stivheden i klassisk dans. For isso blev forskellige teknikker udviklet for at opnå mere flydende og fri bevægelighed, der undersøger menneskelige bekymringer og følelser på basis.

Jeg udvider endda mulighederne i moderne dans, nogle egenskaber huskes. Nela, vi har tendens til at bruge kropscentret som eixo, ou seja, bevægelse eller bagagerum med vridninger og løsrivelser. Det har også udforsket udgangsforbud, krumme eller deprimerede bevægelser, eller som ikke blev brugt på dette tidspunkt.

Foram mange mennesker, der er ansvarlige for denne nye måde at hæve og værdsætte dans på, var en af ​​dem den nordamerikanske Isadora Duncan (1877-1927), betragtes som en forløber for moderne dans.

Isadora har revolutioneret bevægelseskunsten ved at spore bevægelser, der er mere fleksible og følelsesmæssige. Også jeg opgav de stive klassiske balletdragter, investerede i let og esvoaçantes tøj og frigør mig fra fødderne barfodet.

På nuværende tidspunkt er det muligt at værdsætte hans arv ved hjælp af dansere, der udfører koreografier efterladt af Isadora, som på spansk Tamara Rojo ao perform eller bare Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (slutningen af ​​det 18. århundrede og det 19. århundrede)

På tidspunktet for romantikken, der opstod i slutningen af ​​det 18. århundrede, var den meget frugtbar for klassisk dans i Europa, mere præcist for dans. Og når denne type dans konsolideres og bliver et af de mest repræsentative kunstneriske udtryk for periode, transmitterer alt eller sentimentalitet, idealisering og tendens til "fugir da realidade", ejer to romantisk.

Figurerne viser viser også bidrag til at hæve to balés i en ”açucarada” atmosfære romantikere, med dansere, der bringer saias de tule, jeg bundet panturrilha, sapatilhas de ponta og cabelos fanger em koks.

To shows, der stod mest ud på det tidspunkt var Giselle (ou Les Willis), opført for første gang i 1840 i Paris National Opera.

En dança fortæller historien om Giselle, en kvinde fra Campesina, der er knust af et hjem og skuffet, da hun opdager, at han var kompromitteret. Além disso, der er en stærk tilstedeværelse af spiritus af unge kvindelige virgens, der snart vil blive gift.

Dette var den første dans, der blev udført med alle danserne i sapatilhas de ponta, der bruges til at give følelsen af ​​levitation i kassen. Gå til fortolkningen af Giselle Pela russisk danser Natalia Osipova i Royal Opera House.

Det er også vigtigt at fremhæve, at der i andre dele af verden er forskellige dansemanifestationer.

Ikke i Brasilien, for eksempel, begyndte det 19. århundrede emines fra den sorte befolkning escravizada eller samba, dans og musik med stærk afrikansk indflydelse.

Dança no Renascimento (mellem det sekstende og det syttende århundrede)

Det er ikke en renæssanceperiode, at dansen blev kunstnerisk mere fremragende. Essa-sprog, tidligere afvist og set som herskere, giver plads mellem nobreza og passerer for at blive konfigureret som et symbol på status Social.

Der er også professionelle dansere og en større systematisering af udtrykket med grupper af lærde, der er dedikeret til at skabe standardiserede bevægelser og bevægelser. Det er det øjeblik, hvor jeg desponta eller bleat.

Ringet fra billet I Italien, denne måde at danse ganhou andre territorier, skiller jeg mig ud i Frankrig, jeg kender ikke XVI.

Nesse-kontekst til dans involverede også andre sprog, såsom sang, poesi og orkester.

Jeg ved ikke, hvordan man skal følge dansen efter to saloner, og det bliver tilfældigt præsenteret i kasser, når vi begynder at danse shows.

Foi på fransk område, der blev konsolideret af fato essa-dans, især ved hoffet af kong Louis XIV. Monarken indpakker sig intenst som en balé og bliver til en dans.

Kaldet "King-Sun", det fremgik af en præsentation nr Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante, der repræsenterer o astro-rei.

Dança na Idade Média (mellem sek V og XV)

Idade Media var en periode, hvor den katolske kirke fjernede samfundets regler. Der var en stærk moraliserende sans og dans, fordi den blev brugt af kroppen, det blev set som en vanærende manifestation, relateret til hedensk og kættersk kultur.

I mellemtiden vil de lokale fortsætte med at øve dans på populære festivaler, generelt i grupper.

På samme måde kastede vi dem til at danse, det blev praktiseret i fester, eller at det senere ville give oprindelsen til domstolens dans.

Danças Milenares (oldtiden)

Før kristendommen blev konfigureret som den vestlige verdens største magt og fordømt dans som vanærende, blev dette udtryk modsat hår behandlet som hellig hår povos da antikken.

Civilisationerne i Mesopotamien, Indien, Egypten og Grækenland, en dans, blev betragtet som en måde at fejre guddommelighed på, primært gennemført i ritualer.

Foram fandt malerier indeholdende dansemiddage både i græske og egyptiske artefakter.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Dansens oprindelse skyldes primitive civilisationer. Vi kan overveje, at gestusprog danner de første former for kommunikation mellem mennesker, der opstår på samme tid før fiaskoen.

Som det fremgår af to urdans, kan vi observere hulemalerier, som disse civilisationer deixaram os, nogle afslørende grupper af mennesker danser.

Jeg bekræfter, at denne manifestation er sammen med de første expressões musicais, pois, på trods af at de kan eksistere adskilt fra en anden, er det sprog, der understøttes.

Assim, stimulerede hår sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Forhistoriske kvinder begynder at bevæge deres kroppe med en kommunikativ intuition, kommunikation og også åndelig.

Du kan også være interesseret:

• Typer af dans: stilarter mere kendt i Brasilien og i verden
• Moderne dans
• Dansende melhores og historiedansere
• Typer af dans fra salão, der mest praktiseres i Brasilien
• Folkloriske danser i Brasilien og i verden