19 berømte kunstværker og deres nysgerrighed

Berømte kunstværker i historien har magten til at fascinere og stimulere folks nysgerrighed fra det øjeblik de får anerkendelse og projektion.

Mange af disse peças har historier og nysgerrige fakta, som mange gange ikke er kendt af den store offentlighed.

Vi vælger også emblematiske og velkendte værker og sporer nogle nysgerrigheder omkring dem.

1. Pietá, af Michelangelo (1498-1499)

En af de mest berømte skulpturer i kunsthistorien og Pietá, som repræsenterer Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

En skulptur kan ses i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet, og blev produceret mellem 1498 og 1499 af renæssancen Michelangelo.

En nysgerrighed, som kun få kender til værket, og at det er det eneste, der blev myrdet af kunstneren. Seo nome kan læses i en faixa, der krydser eller peito de Virgem Maria, hvor det læses: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. En oversættelse af sætningen siger: Michelangelo Buonarroti, eller florentinsk, fez.

Eller kun kunstner inkluderet, hvis jeg ikke sagde, at jeg aldrig var blevet leveret. Ved assinatura ocorreu i et øjeblik med raiva, pois, kørte vi og pralede af, at forfatterskabet ville være af en anden person på grund af Michelangelos lille liv.

Også for at afklare disse dúvidas eller geni besluttede han at markere hans navn i skulptur, markering eller også i historien.

2. Mona Lisa, af Da Vinci (1503-1506)

Det mest berømte maleri i verden er også nogle værker med mere nysgerrige og mystiske fakta. Mona Lisa (Mona Lisa, på italiensk) er en lille firkant på 77 x 53 cm, der er placeret i Museu do Louvre i Paris.

Malet af Leonardo Da Vinci mellem 1503 og 1506 viser denne olie på træ et portræt af en ung kvinde med gådefulde olhar og sorriso.

I 2015 var vi i stand til at studere med højteknologi for at verificere de forskellige lag blæk, og det blev bekræftet Der er ingen sandhed fire forskellige portrætter i værket, tre af dem ficaram skjult bag Mona Lisa, som jeg ser på vi lærer det at kende.

Outra interessant afsløret nysgerrighed er den samme undersøgelse, som i modsætning til hvad du forestillede dig, Da Vinci malede nogle af billederne og billederne, men det nuværende maleri er ikke synligt.

Além disso, en klud já foi roubada Jeg spiste ikke seculo XX, i 1911. Af og til blev maleren Pablo Picasso suspenderet, men det vides også, at en tidligere embedsmand havde trukket sig tilbage til museets arbejde og fristet til at sælge det. Assim, han kom sig til klud.

Der er mange spekulationer og historier, der omgiver Mona Lisa, eller som bidrog endnu mere til dets berømmelse.

Jeg læste også: Mona Lisa, af Da Vinci: analyse og forklaring.

3. O Scream, af Munch (1893)

Eller skrige Det er et daquelas kunstværk, der bliver et ikon for et historisk øjeblik, og mere end det oversætter det en meget specifik type følelse: kval.

Norsk hårmalet Edward Munch i 1893 med 4 versioner mulige.

Specialister bekræfter, at den forfærdede figur, vi ser i midten af ​​billedet, ses som en inspiration for en peruansk mor, der er til stede i en udstilling fra 1850 i Paris.

Et lærred blev også udgivet af Nationalgalleriet i Oslo, i Norge. Eller roubo ocorreu i 1994, og tyvene rykker over til ousadia deixar en ikke-lokal bilhet, der takker for den manglende sikkerhed. Intet år efter blev arbejdet genoprettet, og galleriets sikkerhed blev forstærket.

For at vide mere: O Grito, af Munch: mening og analyse.

4. David, af Michelangelo (1512)

Outra berømte skulptur af vestlig kunst é David, også af Michelangelo. Et stort stykke blev lavet med massiv marmor, mere end 5 meter høj og vejer 5 tons.

Værket er placeret i Galeria da Academia i Italien og er et emblem fra den italienske renæssanceperiode.

Nogle nysgerrige fakta vil ske som en peça, som det faktum, at jeg er blevet angrebet af en brand i 1512 og forårsager nogle striber.

I det første mål i det sekstende århundrede blev David angrebet af genstande under en protest mod armen over brudene, som blev genoprettet.

Mere foi i 1991 end en mere absurd begivenhed, en skulptur giver et angreb. En italiensk kunstner med vilje martyrdød eller mistede David og brækkede to fingre.

Ved kontakt er et besøg i Michelangelos første værk kun muligt efter en forudgående tidsplan.

Godkend din viden i: Analyse af skulpturen David af Michelangelo.

5. Moça med et spring af pérola, af Vermer (1665)

Et mere velkendt værk af den hollandske Johannes Vermeer é Moça med et spring fra Pérola1665.

Hans berømmelse er enorm, og maleriet fik biograferne i 2003 som en film, der på en fiktiv måde fortæller, hvordan processen med at skabe stoffet og forholdet mellem maleren og modellen.

Men der kendes kun lidt virkelighed om sagen, bare at den inspirerende mus var en ung mand, der blev portrætteret med sindsro og en vis sensualitet, observeret i hendes halvåbne læber.

En juvel, der hænger i orelhaen, vil skille sig ud i stoffet for at afsløre en lignende glans, som den er til stede for os og for os.

Det er også nysgerrig at observere, at maleren i virkeligheden ikke indsættes i et billede, der forbinder pæren med den unge kvindes lap. Assim, eller jeg springer fremad, en overnaturlig egenskab, når en strålende sfære pløjes ind og ud af syne. Vi kan endda sammenligne eller føje til vores egen planet, når der ikke er plads.

Et maleri er ikonisk, der sammenlignes med Mona Lisa, får status som en "hollandsk Mona Lisa."

Læs mere em: Analyse af Moça med Brinco de Pérola.

6. Eller tænker, af Rodin (1917)

Til skulptur Eller tænker, af den franske Auguste Rodin, er et af de store værker i det XX århundrede.

Færdiggjort i 1917 blev det oprindeligt oprettet for at komponere A porta do Inferno, et værk, der integrerer flere skulpturer og blev skabt til hyldest til Dante Alighieris digt A Divina Comédia.

Som en række af denne skulptur specifikt, foram feitas novas versões. Ao todo, o billedhugger lavede et dusin af "nye tænkere".

En initial var O digter, med henvisning til Alighieri, men som en figur, der ikke blev portrætteret som en forfatter, flyttede han til O tænker.

O kunstner tinha consciência giver geni af sit arbejde og chegou for at bekræfte:

Eller hvad tænker eller meu tænker og hvad der ikke kun tænker som en hjerne, som sobrancelhas, som udspilte næsebor og komprimerede læber, mere som hver muskel i dine arme, sider og ben, som en lukket knytnæve og eller to fingre pe.

For en mere detaljeret analyse, læs: O tænker, af August Rodin.

7. Abaporu, af Tarsila do Amaral (1928)

Når et berømt brasiliansk maleri er forkert, er næsten alle hentet fra Abaporu af Tarsila do Amaral.

Ikon fra den første fase af modernismen i Brasilien, et lærred blev udtænkt i 1928 og blev tilbudt af Tarsila til sin mand Oswald de Andrade som gave.

Når man sammenligner maleri med skulptur O tænker, ser vi tydelig semelhança na korporal position af figurer. Af isso forbinder han to værker, såsom Abaporu fosse en slags "omskrivning" af Rodins skulptur.

På den anden side sagde kunstneren i et interview i 2019, at Tarsilas hus havde et stort skråt spejl. Den uforholdsmæssige figur, der vises, ville også være et selvportræt af kunstneren, der placerede sig foran eller så på og iagttog de mest enorme medfølelser til skade for hovedet.

På nogen måde blev klud et symbol på "antropofagi", en bevægelse, der søgte at forbedre den brasilianske kultur.

Et maleri har de fleste ansigter i historien og er tvivlsomt inden for en ramme for den brasilianske kultur og værdsættes til 45-200.000 dollars.

Læs mere em: Betydning af Abaporu.

8. A persistência da memória, af Salvador Dalí (1931)

Et berømt surrealistisk lærred En vedholdenhed giver hukommelse, fra den spanske Salvador Dalí, viser et absurd billede af smeltende religioner, former og fluer, en krop er formet og et usædvanligt landskab er grundlagt.

Med reducerede dimensioner (24 x 33 cm) blev den hævet i 1931 på kun fem timer under en kreativ smagning af kunstneren.

Han fortæller mig, at Dalí havde spist Camembert den dag, han havde det dårligt. Da hans kone havde det sjovt med sine venner, eller en kunstner besluttede at gå hjem.

Ao det er isoleret ikke ateliê concebeu et maleri, der blev en af ​​de vigtigste af bevægelsen af ​​europæisk forkant.

For at lære mere om analysen af ​​dette arbejde, læs: En persistência da memoria af Dalí.

9. Olympia, af Manet (1863)

Et andet ikon for europæisk kunst é Olympia, feito af Édouart Manet i 1863. Et lærred, der viser en kvindelig kvinde og hendes iværksætter, der har tegnet blomster, skandaliserede datidens samfund.

En reação ocorreu devido à maneira som kvinde blev portrætteret, og ikke på grund af at hun var klædt på. O olhar direkte fra Olympia demonstrerer en hovmod og fasthed, der chokerer offentligheden. Além disso, eller ikke valgt til værket, var almindelig blandt tidens prostituerede i Paris, eller det antyder, at en personagem var en prostitueret i det høje samfund.

Eller skæbnen med at ignorere blomsterne, muligvis til stede for en klient, og konfrontere eller iagttage den confere ainda mere ousadia.

Embora portrætteret som høflig, en ung mand var model, ikke Victorine Meurent var mig. Hun stillede op for forskellige kunstnere på kredsløbet, sobretudo, Manet. Eller mærkeligt er, at Victorine også var kunstner, der havde malet nogle billeder, men ikke opnået succes i sin karriere og praktiserede alle sine mistede stoffer.

Som en almindelig kunsthistorie er dette et eksempel på en kvinde, der blødgøres som kunstner, men ganhou skiller sig ud som model, jeg har min krop eviggjort i nogle af de mest berømte stoffer fra Édouard Manet.

Maleriet er i øjeblikket placeret i Museu d'Orsay i Paris.

10. Maman af Bourgeois

En fransk kunstner Louise Bourgeois skabte forskellige skulpturer af aranhas fra to år 90. Nogle af dem er kendt af den brasilianske offentlighed for at have været i mange år i Ibirapuera Park og integreret samlingen af ​​MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).

Da berømte aranhaer er vigtige for det borgerlige arbejde, er pois relateret til hans barndom og til lembranças for restaurering af tapeçarias i hans land.

Além disso, symboliserede hans mãe. Kunstneren descreveu hans mãe da følger maneira: "Hun var bevidst, intelligent, tålmodig, beroligende, tankevækkende, delikat, subtil, uundværlig, ren og nyttig quanto uma aranha".

Foram lavede adskillige vers af aranhas, som levam eller nome de Maman, hvilket betyder "mãe".

11. Vênus de Milo (ca. andet århundrede f.Kr.). C)

Betragtes som et symbol på klassisk græsk kunst, skulptur Vênus de Milo Det blev fundet af Yorgos Kentrotas, en græsk camponês, i 1820 på øen Milos, ikke Det Ægæiske Hav.

Lejlighedsvis var der også en fransk sømand Olivier Voutier, der opfordrede Yorgos til at grave fiskene op.

Udgravningerne blev fundet sammen med andre fragmenter, såsom en mand, der sikrede en maçã og to søjler med mandlige byster.

Depois de negotções, et arbejde lavet af to franskmænd og i øjeblikket en del af Louvre-museet i Paris.

Frankrig oplevede en periode med revaluering af klassisk gregokultur og entusiasme med erhvervelsen af ​​en sådan relikvie.

Tidspunktet for opdagelsen blev fundet på basis af indskriften som en tekst: "Alexandre, filho de Menides, byen Antioquia, fez a estatua".

Antioquia var en tyrkisk by grundlagt i en sekulær apostel eller græsk klassisk periode. Assim, Vênus de Milos var ikke en skulptur oprindeligt af Grécia Antiga.

I mellemtiden var franskmændene meget frustrerede over muligheden for forfatterskab, og direktøren for Louvre Museum hyrede specialister til at analysere projektet. Det bekræftes, at det på baggrund af skulpturen var blevet indarbejdet senere, og at Venus var blevet skulptureret af Praxíteles, en berømt græsk billedhugger i oldtiden. Franske hår blev udelukket på baggrund.

Senere blev mine nye studier bekræftet, at skulpturen af ​​en baby var en skabelse af Alexandre de Menides.

Denne statue var lavet af marmor, der måler 2 meter i højden og vejer ca. 1 ton.

Jeg læste også: Analyse af skulpturen Vênus de Milo.

12. Fonte, tilskrevet Duchamp (1917)

I 1917 blev jeg registreret i en skulpturudstillingshal Fonte, et porcelæn mictorio assinado com eller navn R. Mutt.

Men det forårsagede skandale, men det blev stillet spørgsmålstegn ved, at det ikke kunne hæves til kunstens status. Det blev også et af Dada-bevægelsens mest berømte og vigtige værker, der gav nye udviklinger inden for moderne kunst og senere inden for samtidskunst.

Mere nysgerrighed end os alle ved, at ideen om dette arbejde muligvis ikke var fra Marcel Duchamp, kunstner Fransk, der hæver sig til berømmelse pela criação da peça, og sim af en kunstnerven, til den tyske baronesse Elsa von Freytag Loringhoven.

Disse spekulationer stammer fra breve fra Duchamp selv, der bekræfter:

Uma das minhas venner, der adotou eller pseudonym af Richard Mutt sendte mig en porcelæn urinol som en skulptur; Da der ikke var noget uanstændigt, var der ingen grund til at gentage det.

13. En stjerneklar nat af Van Gogh (1889)

Et af de mest gengivne malerier i moderne tid En stjerneklar nataf hollandsk Vincent Van Gogh.

Malet i 1889 viser et 73 x 92 cm lærred et natlandskab med en enorm spiralbevægende himmel, hvilket antyder den følelsesmæssige uro, som kunstneren oplever.

Arbejdet blev udtænkt under eller mens det frivilligt blev afholdt på et psykiatrisk hospital Saint-Rémy-de-Provence e portrætterer en vista da janela de seu quarto kombineret med elementer af fantasi.

Assim eller vilarejo og en lille kirke, der henviser til Holland, hvor den passerede sin ungdom.

Undersøgelser tyder på, at den repræsenterede person udviser to stjerner på den nøjagtige position i det øjeblik, hvilket viser stor viden om astronomi.

Læs mere em: En noite-stjerneklar, af Van Gogh.

14. Som menuer, Velásquez (1656)

At male Som menuer, af den berømte spanske maler Diego Velázquez, blev født i 1656 på Museo do Prado i Madri.

Et billede viser den kongelige familie af monarken Filipe IV og sporer forskellige nysgerrige elementer, der fortæller uma overraskende og original atmosfære, der får seeren til at forestille sig en hel fortælling omkring to personagener.

Dette innovative arbejde, pois, beskæftiger sig med perspektivet på en brugt måde og skaber et miljø med flere planer. Desuden sporer han figuren af ​​kunstneren selv i et selvportræt, der ikke kvalificerer sig og vises på en hovmodig måde, i en søgen efter anerkendelse af overflod.

Middagen viser lille prinsesse Margarida i centrum med firmaets damer og figurer fra domstolens underholdning, ligesom hvalpen og de mennesker med mangler på den direkte side.

O kongehus er portrætteret i et lille spejl på siden af ​​døren.

Et interessant spørgsmål, som lærredet antyder om, hvilken serie eller emne for Velázquez's maleri inden for det eget maleri.

For en bedre forståelse af stoffet, læs: Som menuer, af Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, af Klimt (1908)

Et af de mest populære værker over hele verden, der udskriver forskellige objekter på nuværende tidspunkt Eller beijoaf Østrigske Gustav Klimt.

Produceret i 1908 viser lærredet kærligheden til et hjem og en del af kunstnerens unge gyldne fase, der bruger guldark som to materialer.

Efter forestillingen ser vi, at kappen, der dækker figurerne, vises cirkulære, rektangulære og små punkter i forskellige farver.

Som inspiration til en sådan standardisering så jeg billeder af blodplader, der blev undersøgt under et mikroskop på det tidspunkt, da forskere var fascinerede af, hvor afdækkede de ikke syntes.

År før oprettelsen af ​​klud eller kunstner havde han lavet værker inspireret af medicintemaer.

Det er også muligt at identificere Klimts ønske om at forene eller romantisk tema med materialiseringen af ​​den menneskelige krop.

For at finde ud af mere, læs: Quadro O beijo, af Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, tilskrevet Leonardo Da Vinci (omkring 1500)

Et mest kontroversielt arbejde tilskrevet Da Vinci é a tela Salvator mundi, som skildrer Jesus Kristus i renæssancestil.

Trods kontroverser om forfatterskabet af maleriet, er dette det dyreste arbejde, der nogensinde er solgt i leilão. Værdien af ​​betalingen for olie på lærred var 450 tusind dollars i 2017.

På nuværende tidspunkt vides det ikke nøjagtigt, hvor maleriet er placeret, men det blev købt af en saudisk prins. Da det blev erhvervet, var tanken, at det ville blive udstillet på Abu Dhabi Louvre Museum, eller at det ikke ville ske. Hoje spekulerer i, at der er to prinseskibe på øen.

17. O kaffemaskine, af Portinari (1934)

Eller kaffe vaskemaskine er et maleri af Cândido Portinari fra 1934. Ved middagen spores han figuren af ​​en arbejder i marken med sine enxada, store bare fødder, en lavour af kaffe og en trem, der skærer til landskabet.

Det er et af de mest repræsentative værker fra den berømte brasilianske maler og har samarbejde med arbejderen Nilton Rodrigues, der også stillede op for andre stoffer, såsom Mestiço e Café.

På trods af den lave kvalitet af videoen er det værd at overdrage en sektion af 1980-interviewet med Globo Reporter som en tidligere lavrador.

For at vide mere læs: Analyse af kaffevaskeren, af Portinari.

18. Kunstneren er til stede, af Marina Abramović (2010)

En af de mest succesrige forestillinger af kunstneren Servia Marina Abramović og The Artist er til stede, i oversættelse Kunstneren er til stede.

Værket blev afholdt i 2010 på MoMA (Museum of Modern Art of New York) og er en handling, som Marina er til stede i en udstilling med sit kunstneriske kostume.

Hun forbliver siddende og snuser fast for de besøgende, der um um stod foran hende.

O stopper opførelsen og årsagen til, at projektet bliver vundet, når din tidligere ledsager (og også en kunstner) deltager og placerer sig ansigt til ansigt med Marina.

Dois já não tinham mais contato, men i 12 år har vi været elskere og partnere i forskellige job. Assim, en forbindelse mellem dem, olhares og gestus for den registrerede og følelsesmæssige offentlighed.

19. Série Silhueta, af Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) var en vigtig cubansk kunstner. Dens produktion opstod i 70'erne, og dets felt af atuação var ikke kropskunst og performance, lingvistik for samtidskunst for at spore spørgsmål relateret til feminisme.

Kunstnerens mest berømte værk var en serie Silhhouettes, hvor hun bruger sin krop til at integrere i naturen og søger at markere sin feminine krop ikke verden og også en åndelig forbindelse som alt.

En nysgerrighed, som vi her tegner ikke specifikt om denne serie, og kun om kunstneren selv. Ana trazia fortæller refleksioner om kroppen mod vold mod en kvinde og ironisk nok morreu under tvivlsomme omstændigheder, hvilket antyder feminicídio.

I 1985 døde en ung kunstner fra en brigade med sin mand eller kunstner Carl Andre. Det 34. sted at gå i Morava. Ved døden blev han registreret som et selvmord, men der er stærke tegn på, at Carl er udmattet. O mand blev dræbt 3 år efter og frikendt.

Du kan også være interesseret:

• Vigtige kunstværker ao longo da historia
• Mest berømte malerier i verden
• Kunsthistorie: en kronologisk guide til forståelse af kunstneriske perioder