Kunsthistorie: En kronologisk guide til forståelse af kunstneriske perioder

Chamamos de historia da arte et kulturelt og kunstnerisk kostume to mennesker så længe fra historien ingen verden.

Da kunstneriske manifestationer blander sig med menneskets historie for at udgøre en stærk kanal til at udtrykke følelser, følelser og også dialog.

Além disso, ela é mais a ferramenta brugt til et samfund for at afsløre sine opfattelser på det historiske øjeblik der krydser, og er et vigtigt studiefelt, så de forstår, hvordan vores forfædre levede og se forholde mig til mig.

For at gøre det mere omfattende eller forståelse for kunstens udvikling blev dette vidensfelt opdelt i perioder.

Vi vil gennemgå alle disse faser og fokusere på Ocidental ArtFor at præsentere et panorama af kunsthistorien fra de allerførste tider knyttet jeg det til nutiden.

Forhistorisk kunst (30 tusind a. C. Jeg bandt 4 tusind a. C.)

Vi kan betragte kunstneriske manifestationer som en af ​​de første former for menneskeligt udtryk. De mest afsidesliggende kunstformer optaget af historikere fra den forhistoriske periode (ou seja, før opfindelsen af ​​skrivning), mest præcist

Overlegen paleolitisk (ca. 30 tusind a. C.).

Nogle af demonstrationerne var mere "mere negative" imponeret over hulvæggene. Disse billeder blev lavet ved hjælp af et produkt produceret med mineralelementer, der blev sprængt på så mange mennesker, der blev understøttet af væggene.

Da denne teknik blev indarbejdet, vil andre hule-mønstre opstå, der repræsenterer dyr og caça-middage, meget sandsynligt at være ritualistiske. Udover maleriet holder han også skulptur og skabelse af objekter.

Nessa-epoken, ideen om kunst som et objekt til kontemplation eksisterede derfor ikke som kreationer tinham, andre funktioner, der var relateret til utilitarisme og spiritualitet.

Uma das egenskaber fortes da ikke-paleolithisk kunst var en naturalistisk repræsentation, på udkig efter troskab med det observerede billede, som i tilfældet med billedet af bisão fundet i Altamira-hulerne i Spanien.

Efterhånden som tiden går, begynder homen og kvinden at dominere landbruget og fastholde sig selv på stedet. Det var på dette tidspunkt, at de begyndte at producere gæringer lavet af polerede materialer, ikke en periode, der blev kendt som Neolitisk.

Også kunst fra den tid er også transformeret med mere forenklede repræsentationer af animationer og middags i samfundslivet, såsom dans og arbejde.

Det er heller ikke neolitisk, at de første metalskulpturer blev produceret. Além disso, ikke at du siger jeg respekterer arkitektur, são feitos monumenter i pedra, som den store klippecirkel med titlen Stonehenge, beliggende i England.

Jeg læste også: Rock art

Arte na Antiguidade (mellem 4 tusind a. C. år 476 d. C.)

Der er flere civilisationer, der udgør en del af den antikke historie, som omfatter perioden fra den skriftlige opfindelse til begyndelsen af ​​middelalderens æra.

Vi kan nævne blandt dem, som civilizações da Mesopotâmia, gøre Egito, da ilha de Kreta, to keltiske povoer, da Persien, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Vi vil derfor adressere nogle af de mest betydningsfulde expressões culturais expressões.

Arte da Mesopotâmia

En feita pelos povos mesopotâmicos kunst omfatter forskellige manifestationer, såsom skulptur, maleri og arkitektur. En ficava-region mellem floderne Tigre og Eufrat, et område, der i øjeblikket ligger i dele af Tyrkiet og Irak.

I 4 tusind år af civilisation og de fattige, der udgjorde Mesopotâmia são os sumerere, assyrere, Acádios, babylonere og Caldeus.

Det var for at se dig, at du fandt mere plads blandt mesopotamierne med store produktioner. Skulptur fungerede som dekoration for construções samt maleri.

Temaerne varierer mellem mytologiske væsener, deuses og deuses, animais og pessoas.

Egyptisk kunst

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi eller Egito Antigo. Dette havde kun en ret omfattende social og kulturel organisation.

Det religiøse aspekt har enorm relevans og styrer alle områder af social organisation, inklusive eller kunstnerisk. Assim, som udtryksfulde egyptiske manifestationer altid passavam pela spiritualitet og symbolik.

Uma dessas vertentes foi a begravelseskunst, der manifesteres gennem statuer og genstande placeret sammen til legemerne, til egen kunst af balsamering, de rigt udsmykkede sarkofager fra de store pyramider, der tjente som en evig bolig for to Faraoer.

Kunst var retfærdig, efter ret stive regler, der tjente et større formål end individuelt kunstnerisk udtryk. Na-maleri havde for eksempel nogle standarder som f.eks lei giver frontalitetVed at menneskeskikkelserne blev portrætteret, da torsoen vendte sig mod fronten, mens ben, fødder og hoveder blev vist fra siden.

Få mere at vide om a den fascinerende kunst af Antigo Egito.

Græsk kunst

En Grécia Antiga er måske en civilisation, der mere påvirker alt eller Ocidente. Dette skyldes, at dets samfund var baseret på mere fleksible religiøse overbevisninger end på civilisationer. tidligere (såsom Egypten), hvor menneskelige handlinger og af fornuft blev værdsat ovenfor åndelighed.

Under alle omstændigheder blev græsk mytologi ret set som et emne for kunstneriske objekter.

En Grécia vises i tre forskellige perioder: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Derfor blev kulturen blødgjort af ændringer såvel som selve den sociale struktur.

Alligevel kan vi karakterisere art desse povo de algumas maneiras. Foi ved hjælp af maleri, skulptur og arkitektur, at grækerne udtrykker deres kreative ideer, som generelt udviser en hel del. harmoni, med bekymring for symmetri e da fuldkommenhed.

Além disso, det var en kunst, der spores til valorisering af homem. Det er nysgerrig at se, hvordan jeg ikke startede, da skulpturer fremstår som ekspresses neutrale, som At passere tempoet bliver mere og mere udtryksfuldt, da det er muligt at observere skulpturerne vises.

Overlade os også til vores analyse kunst af Grécia Antiga.

Romersk kunst

Det antikke Rom var et af to store imperier, der havde já viu menneskehed. En fundação da cidade stammer teoretisk fra 753 a. C. Således er kulturelle påvirkninger for denne gruppe baseret på to tidligere civilisationer, fra etruskiske til den græske hellenistiske æra.

Dessa form, arkitektur, maleri og skulptur roman tiveram as reference eller ideal for perfeição e beleza dos gregos nogle af elementerne er to etruskere.

Na arkitektur, store construções foram oprejst som afslutningen på serem templer og rum til underholdning, såsom teatre.

ELLER Colosseum Det er et eksempel på et romersk teater. Med gigantiske proportioner var der plads til 40 tusind mennesker siddende, og 5 tusind mennesker startede uden at blive bygget noget seculum I.

Tidlig kristen eller tidlig kristen kunst

En chamada "paleocristã kunst" er relateret til de kunstneriske manifestationer foretaget af cristãos pouco tempo depois da morte af Jesus Kristus, kan du depois denne begivenhed, hans disciple vil gå for at spørge hans ord, og mange mennesker vil blive hengiven.

I begyndelsen var dette samfund beliggende i Judéia, det sted hvor Jesus døde. Når folk passerer tempoet, migrerer de til andre steder i det romerske imperium og tager masteruddannelsen op.

I mellemtiden var denne race ikke tilladt af den romerske regering, og du vil stole på stor forfølgelse. Derfor for at være uma forbudt tro, du cristãos faziam suas homagens til Jesus em du gemmer dig.

Eksempler på bons blev opdaget i katakomber, hvor de blev begravet i de døde. Costumava-se skaber enkle billeder, der indeholder symboler på tilbedelse, og senere design lidt mere detaljerede.

Arte na Idade Média (mellem 5. og 15. århundrede)

I middelalderen omfatter det en lang periode, der går fra V até eller XV århundrede, derfor var kunsten sofrendo alterações ao lange desses seculums.

Efter gentagne invasioner af barbarhår blev Rom taget endeligt og fastslået, at det fra år 476 flyttede til Idade Antiga og begyndte i Idade Media.

Fra det øjeblik fik kristendommen olie og blev indarbejdet som en officiel religion, ikke at den var kendt som det byzantinske imperium.

TIL byzantinsk kunst derefter passere til udtryk for religiosidade cristã på en meget forskelligartet måde af primitiv kristen kunst, der udviser pragt og rigdom og har tendens som et formål at relatere figuren til kongen af ​​Deus.

Derfor er dette en cheia-kunst af normer og konventioner (såvel som egyptisk kunst). Hver figur blev portrætteret på et korrekt sted, da personagener blev vist ansigt til ansigt, og mange gange blev royalty vist som hellig.

Eller mosaik (placering af små sten på et vægmaleri, der dannede et mønster) var en meget udbredt teknik i den byzantinske periode.

Senere vil andre kunstneriske manifestationer dukke op, såsom ourivesaria, i produktionen af ​​peças til royalty som kor, juveler og krucifikser.

Derudover blev middelalderkunst udviklet og arkitektur dannet som vertentes, hvor den fandt frugtbar jord i opførelsen af ​​kirker, katedraler og basilikaer.

Romansk kunst og gotisk kunst er også en del af middelalderen, ikke et kendetegn, der stadig er stærkt knyttet til katolicismen.

Renaissance Art in Modern Idade (af volta do sec XIV ao sec XVII)

Det forstås som en renæssance eller periode, hvor kulturen begyndte at gennemgå store påvirkninger fra ideer fra gammel klassisk græsk-romersk.

Tem início na Italia af volta do seculo XIV og evolve-se ata o seculo XVII, understand chamada Moderne Idade.

Nessa historie, er gradvist vågnet op fra humanistiske og antropocentriske værdier, som placerer os eller mennesker som centrum for universet.

Da kunsten afspejler disse opfattelser, bruges den af ​​litteratur, maleri, skulptur eller arkitektur. Renæssancens karakteristika på jagt efter harmoni, symmetri og balance i kunstneriske kompositioner bortset fra udviklingen af ​​perspektiv og dybde.

Et værk, der blev et ikon for perioden Mona Lisa (1503) af Leonardo da Vinci, hvor vi kan bemærke adskillige dessas-særegenheder.

Vi kan nævne som store kunstnere fra perioden Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) og Sandro Boticcelli (1445-1510).

TIL barok kunst e o rokoko Det opstod senere som en opdeling af renæssancekunst og moderne Idade.

Arte na Idade Contemporânea (fra 1789)

Idade Contemporânea startede fra det 18. århundrede, hvor den franske revolution var dens oprindelige ramme. Intet teoretisk felt, denne periode varer i to dage.

I mellemtiden er der mange transformações sociais e culturais ocorreram de la la, så vi kan overveje, at vi i øjeblikket lever en post-modernitet.

Også de vigtige kunstneriske bevægelser, der går forud for moderne kunst, foram: neoklassicisme, romantik, realisme, art nouveu, impressionisme og postimpressionisme.

ELLER neoklassicisme Det fremstår ikke i slutningen af ​​det 18. århundrede som en genoptagelse af klassiske græske værdier med stor tekniskhed i kunstskoler.

Modsat denne bevægelse opstår eller romantik (1820-1850), der søgte at bryde med klassiske regler ved at værdsætte kunstnerens fantasi, sentimentalitet og individualitet.

Ha eller realisme (1850-1900) disponerer modstridende ideer til romantikken og søger at vise virkeligheden på en objektiv og idealistisk måde.

Ikke i slutningen af ​​XIX århundrede med en ret udviklet industrialisering, art nouveau det opstår som en idé at forene forskellige referencer som orientalsk og middelalderlig kunst til en industriel produktion.

Omkring 1870 begyndte nogle franske kunstnere at tænke på kunstnerisk produktion, med oprindelse eller impressionistisk bevægelse, eller som søger at udskrive stoffer som farver og naturlige belysningsformer som enxergavam.

Disse kunstneriske eksperimenter tiveram som en konsekvens af kunsten postimpressionist, med malere som Van Gogh og Cézanne.

Moderne kunst (slutningen af ​​XIX århundrede og XX århundrede)

Moderne kunst blandes med post-impressionistisk forskning, og senere begynder den ikke med XX århundrede, den manifesterer sig som avantgarde europæere.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspressionisme ,auvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealisme.

De foram vertentes at tinham eller intuito de trazer innovation så meget æstetik som kunstnerisk, udviklende - er overlejret på maleri, men også på skulptur, litteratur og arkitektur.

Det var et øjeblik med kulturel brus, der afslørede de enorme ændringer, der blev sporet som industrielle fremskridt i første og anden krig.

São betragtede vertentes af moderne kunst også eller abstraktionisme, til op kunst,popkunst e a Bauhaus-skolen.

Moderne kunst (fra pisse fra det XX århundrede)

Moderne kunst er den, der begynder med målet om XX århundrede som en form for overgå moderne kunst og give nye stier e udfordrer ikke felt til ekspressividade.

Vi kan sige, at de kunstneriske sprog, der produceres i dag, indsættes i samtidskunsten eller det samme som postmoderne kunst.

Dette er en måde at værdsætte og producere kunst baseret på forskning som popkunst, minimalisme og performative handlinger i omkring to år 60.

Assim som vores egne livsdage af blade og superforbundet og teknologisk, til den aktuelle kunst afspejler denne sammenhæng og assimilerer forskellige sprog, på udkig efter en integration mellem hverdagen og kunsten.

Vi valgte en video med kurator og forsker Sabrina Moura, der lavede nogle spørgsmål og udpegede retninger uden fornemmelsen af ​​at forstå samtidskunst.

Du kan være interesseret:

• Vigtige kunstværker ao longo da historia
• Typer af kunst
• Moderne kunst
• De mest berømte malerier i verden
• Kandinskys værker for at indrømme malernes liv
• Berømte kunstværker og deres nysgerrighed

Bibliografiske referencer:

• GOMBRICH, Ernst Hans. En historie giver kunst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Ed. Ática, 2010.