Moderne kunst: bevægelser og kunstnere i Brasilien og i verden

Moderne kunst gives mig ikke af de kunstneriske bevægelser, der opstod i Europa i de sidste år af det 19. århundrede. Disse kunstneriske fortropper var ligesom conheque ficaram forlænget bundet til målet for den næste sekulære og ankom til Brasilien omkring to år 20.

Nessa-epoken, kunstnerne ser efter andre olhares og måder at repræsentere verden på, er descolando-traditionel kunst givet.

Assim, forskellige vertentes nas plastiske kunst som expressionisme, fauvisme, kubisme, abstraktion, futurisme, surrealisme og Dada vil dukke op.

Moderne kunst i Brasilien

Ikke Brasilien eller den modernistiske bevægelse opstod senere i forkant med Europa. Her, eller den afgørende periode for dens konsolidering, var 1920'erne med Modern Art Week. I mellemtiden havde der aldrig været kunstnere, der lavede værker med moderne karakteristika nogle år før.

Historisk kontekst

Den historiske kontekst, som landet levede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, var vækst, fremskridt, industrialisering og mange indvandrere, der kommer fra forskellige dele af verden for at genopbygge massen trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Det var et øjeblik med at styrke kapitalismen, og derfor brød de sociale konflikter også ud. Houve, for eksempel, grupper af migrantoperatører organiseret af anarkistiske bevægelser i søgen efter bedre levevilkår.

Assim, det begynder at opstå med behov for en ny type kunst, der transmitterer aktuelle oplevelser og ikke fremtidige håb.

Parallelt med isso, nu i Europa en søgen efter eksperimenter og brud på traditioner. Derefter vil nogle brasilianske kunstnere komme i kontakt med denne agitation i fremmede lande og trouxeram en kunstnerisk friskhed og bestræbe sig på at implementere en ny kunst her med spirende inspiration. Europæisk avantgarde.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) og Anita Malfatti (196-1964), der kan betragtes som forløberne for moderne kunst i intet land og holder udstillinger i år 10.

Det er vigtigt at sige, at Anitas kunst blev hårdt kritiseret og misforstået af mange af de brasilianske intellektuelle, især af Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, der er af udenlandsk oprindelse (Lituânia), har ikke modtaget stor kritik.

Uge for moderne kunst

Med al denne bevægelse udforsker andre kunstnere også nye udviklinger inden for kunst og litteratur.

De beslutter også at organisere en slags "festival", hvor de præsenterer deres nyeste produktioner. Dessa form er født i "Modern Art Week" eller "Uge i 22", som det også blev kendt.

Arrangementet er en del af mindehøjtiden to års uafhængighed fra Brasilien, i 1922, og blev afholdt på det kommunale teater i São Paulo fra 13. til 18. februar samme år.

Hensigten med to kunstnere var at skabe nye begivenheder og udfordre de nuværende standarder for kunst, stadig meget konservativ og dristig over for værdierne i XIX århundrede.

Dette er et show, der udstiller ca. 100 kunstværker og indeholder litterære og musikalske præsentationer. En ideia da Semana, na realidade, blev inspireret af den franske begivenhed Semaine de Fêtes de Deauville Jeg regnede som støtte fra Paulo Prado, en protektor, der fik økonomisk støtte fra kaffebarer.

For at finde ud af mere, læs: Tudo på en moderne kunstuge.

Brasilianske repræsentanter for moderne kunst

For flere kunstnere, der vil bidrage til konsolidering af moderne kunst i Brasilien, både inden for kunst og litteratur. Além to malere Anita Malfatti og Lasar segall, at vi aldrig har været foran denne slags kunst, lad os sige:

• Sig Cavalcanti (1897-1976) - maler, illustrator, forfatter og graver. Han er en væsentlig figur til realiseringen af ​​Ugen af ​​22, betragtet eller stor idealizer.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O-maler er de to første til at udforske kubistisk æstetik med karakteristiske temaer i Brasilien, såsom oprindelige myter.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Du har indflydelse fra Auguste Rodin, og hans værker har expressionistiske og kubistiske elementer.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maler og dehista. Jeg deltog ikke i ugen for moderne kunst, fordi jeg var i Frankrig og deltog i en udstilling. I mellemtiden har jeg en grundlæggende rolle i den kaldte modernistiske bevægelse Antropofagi.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - forfatter, lærer og kunstkritiker. Hans litterære produktion af innovative innovationer i den måde at udtrykke sig på og ved første spørgsmålstegn ved de parnassiske digtere. Eller digt I tudser Det blev erklæret på Modern Art Week.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Markeringsforfatter af den første generation af modernister i Brasilien. Sua produção værdsætter national identitet og kultur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - forfatter og dramatiker. Nogle centrale figurer er ikke litterær modernisme, med en ærbødig og syrlig stil, der genoptager Brasiliens oprindelse på en spørgende måde.
• Graça Aranha (1868-1931) - forfatter og diplomat. Det hjælper med at finde det brasilianske bogstavakademi og har en grundlæggende rolle i den moderne kunstuge.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - forfatter, journalist og advokat. Em 1917 udgiver eller romantik Juca Mulato, hans første værk, betragtet som præ-modernist. Deltager i 1922 i Modern Art Week og koordinerer den anden aften af ​​begivenheden.
• Villalobos (1887-1959) - komponist og lærer. To brasilianske topmusikere med stor international anerkendelse også. Hans brand blev grundlagt i Modern Art Week, hvor hans arbejde ikke blev forstået af offentligheden.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Jeg deltog også i ugen den 22. og blev afvist på det tidspunkt. I mellemtiden byggede han en stærk ikke-udvendig gade og var en stor promotor for Villa Lobos musik.

Du kan også være interesseret i: Modernisme ikke Brasilien og Vigtige kunstnere i Modern Art Week.

Moderne kunst i Europa

Moderne kunst opstod først i Europa som en dekoration af det urolige øjeblik, der blev levet. Det var begyndelsen på et nyt århundrede og årene for flytning af permeavam til kunstuniversets samfund.

Disse form ser vi forskellige kunstneriske bevægelser dukke op, der søger at bryde med lånere og tradições. Man kunne tro, at impressionisterne var de første til at "indvie" moderne kunst, fordi de eksperimenterede med forskellige måder at udskrive virkeligheder på stoffer på.

I mellemtiden er de fortsat fængslet til samme formål som to konservative kunstnere, selvom de har været afgørende for udviklingen af ​​nye avantgarde-nykommere. En sådan hensigt var at repræsentere verden giver form mere reel mulig, men sporing af innovationer på en måde til at udforske antallet af farver, lys og rammer.

Nessa-epoken, en konsolidering af fotografering, besvarer nogle spørgsmål og påvirkninger inden for kunstområdet.

Aldrig før ser du, at det vil blive fulgt med den hensigt at undergrave ideer, fornemmelser og spørgsmålstegn ved hjælp af værker, der foreslår nye former, kerner og tilgange.

Jeg læste også: Modernisme: resumé og historisk sammenhæng.

Moderne kunstbevægelser og kunstnere

Ekspressionisme

Denne vertente stammer fra Tyskland, mere præcist i byen Dresden. I 1904 blev kunstnerne Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o gruppe Die Brücke, med oversættelse til "A ponte".

Eller kollektivt som intention om at udskrive i hans værker en mere sentimental karakter, der også udtrykker kvaler og følelser, der blomstrer i det moderne samfund, logo starter ikke i XX århundrede.

Enten expressionisme var også en opposition til en tidligere bevægelse eller impressionisme, som kun søgte At studere de otiske, lette og kerne fænomener uden at importere de psykologiske aspekter ved at være human.

Vigtige kunstnere, der stærkt påvirkede bevægelsen af ​​Vincent van Gogh (1853-1890) og Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

O fauvisme var en bevægelse, der opstod fra en udstilling af unge kunstnere i Paris. O år var 1905, og jeg ved ikke, at det var mere kendt af Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, da foram fungerer lidt forstået, og ved kontakt disso, foram malere chamados de du fauves, "Som feras" på portugisisk. Dette skyldes, da kernerne og formerne, der blev brugt, var lidt eller intet kompromis med virkeligheden.

De vigtigste egenskaber ved denne vertente var mere intense og rene kerner og i mangel af skygge i figurerne.

Além de Matisse, andre navne, der repræsenterer denne nuværende são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Eller fauvisme endte i høj grad med at påvirke en ny måde at farve og udskrive kunstgenstande, design og tøj på nuværende tidspunkt på.

Kubisme

Enten kan kubisme betragtes som en avantgarde-bevægelse, der mere omdannes til kunst, se se tempo. Denne strøm er udviklet af Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1883-1963) og har til formål at omformulere på en måde, som figurer og former vises.

Formålet med vertente var at undergrave repræsentationen og præsentere virkeligheden på en måde, der skabte indtryk af, at formene er "åbne" og alle de seriøse vinkler vist.

Af isso appellerer jeg til geometri ganhou forte ikke kubisme. Inspireret af maleren Paul Cézanne (1839-1906), der begyndte at male forenkle ligene og bruge ganske cylindrisk form i sine stoffer, Picasso og Braque udvikler eller analytisk kubisme og / eller kubisme syntetisk.

Abstraktionisme eller abstrakt kunst

Abstrakt kunst har tendens til at være en form for udtryk, der ikke kvalificeres som dialog som figurativ. Seu maior expoente foi eller russisk maler Wassily Kandinsky (1866-1944).

Ikke abstraktionisme med den hensigt at skabe billeder, der udforsker former, linjer, hjerter og nonner med mindre kompromis med virkeligheden. Assim, i 1910, skabte Kandinsky sit første abstrakte værk, eller quadro Batalha.

Senere dukker andre vertentes da abstrakt kunst op. Ingen uformel abstraktionisme, fornemmelser og følelser blev værdsat, overvejende lettere og mere organiske former.

Já no Geometric Abstractionism var fremherskende i mere rationelle og geometriske kompositioner, hvis største expoente var Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Eller futuristisk bevægelse, du ser som idealizer eller forfatter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), der escreveu eller Futurist Manifest. Depois, plastikkunsten blev inspireret af manifestet og oprettelsen af ​​et dokument, der hovedsagelig var rettet mod maleri.

Nessa corrente, de værdsætter hastighed, industri og teknologiske innovationer, der opstod, og jeg sætter pris på ideen om fremtid og fremskridt.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) og Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Ikke fra første verdenskrig (1914-1978), mange kunstnere og intellektuelle var utilfredse, da det blev rygter om, at verden tog. Nogle af dem søgte også tilflugt i Suiça i Zürich og begyndte en bevægelse, der sætter spørgsmålstegn ved de nye tider og krigens incoerêência.

Foi aí, der opstod Dada-bevægelsen, berettiget af digteren Tristan Tzara (1896-1963), der åbnede en ordbog tilfældigt og skrev det franske ord Dadaist (som på portugisisk betyder "cavalinho").

Essa var en måde at udtrykke gruppens hensigt på, hvilket var at vise de absurde tempoer og ulogisk, da det så ud til rationalitet at have slukket menneskeheden i lyset af rædslerne ved krig.

Dessa maneira stammer fra - er en kunststrøm, der søger at kontrollere kunstens funktion og satirisere aktuelle værdier. To store navne på dadaisme var Marcel Duchamp (1887-1868).

Andre vigtige navne er: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) og Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealisme

Eller surrealisme er født af den samme dadaistiske rod. Den franske digter André Breton (1896-1966) skaber et manifest ved, at han forsvarer psykisk automatisme, en mekanisme, der forbinder eller skaber processen til manifestationer af det ubevidste og piquê.

For surrealister var det vigtigere end det underbevidste befalede, eller at det ville blive udsat for værker, jeg foreslår irrationelle, ulogiske og hallucinerende temaer.

Derfor, som surrealistisk arbejder têm, quase em sua totalidade, en drømmeagtig aura, ou seja, tegne middage, der antyder drømme.

Kunstnerne, der skiller sig ud, er denne type kunst fra Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

For at opdage andre surrealistiske værker læste jeg: Instinktive værker af surrealisme.

Karakteristik af moderne kunst

Til moderne kunst har jeg mange vertenter, og hver enkelt foreslår at håndhæve og analysere et aspekt af sin tid. Derfor danner de ganske forskelligartede som fremskridtets egenart og to kunstneres intentioner.

Desuden kan nogle kvaliteter og attributter observeres på en generel måde i moderne europæisk og brasiliansk kunst.

Alle disse kunstnere carregavam um intens formål med afastar-traditionel kunst er givet århundrede XIX. Negavam eller konservatisme og propunham innovation både på måde at repræsentere og i de emner, der behandles.

På samme tid blev eksperimentering og improvisation iværksat og prøvet nye ynglepladser.

Du kan også være interesseret i:

• Impressionisme
• Europæisk fortrop
• Karakteristik af modernismen
• Kunstnere Essenciais da Arte Moderna