Renascimento: alt om renæssancekunst

O Fornyelse af den historiske periode i Europa, der efterfølger Middle Ida, begyndende i det fjortende århundrede i slutningen af ​​det sekstende århundrede. Derfor er der ingen specifik indstilling, begivenhed eller dato for begyndelsen af ​​denne periode, da det sker naturligt og gradvist.

Hvordan kommer du?

Foi eller digter Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), der vækkede en revolutionerende opfattelse af Renascimento, appellerende til veneração da Antiguidade Clássica (tid der gik forud for Idade Media).

Denne appel blev gentaget før, flere gange, i Mellem-Ida-perioden, men først da blev dens ekko hørt fra dens følte eftervirkning.

En ny måde at tænke på og stå over for verden og kunst opstår. Da humanisme eller homem tilfældigvis ikke er centrum for universet, og teocentrisme viger for antropocentrisme. Der er en tilbagevenden til ideerne og herligheden i den klassiske æra (græsk-romersk), en genfødsel af to klassiske ideer og kanoner.

Den romerske æra begyndte at blive rejst som en tid med lys og velstand, mens den kristne æra (Idade Media) begyndte at blive betragtet som en tid med trevas. Og så, eller Renascimento vai blev leveret til at gendanne det mistede lys.

Kort sagt, ocorre um rinascità (genoplivning) af klassiske antikviteter, hvor det andet for antikke entusiaster nås eller eksponeres for kunstnerisk skabelse.

Til kunst ikke Renascimento

I kunstneriske vendinger eller Renascimento vil ske med gotisk, og som et hovedkarakteristik er det dens tilgang til antikken. Mere eller mere mål for renæssancekunstneren var ikke at kopiere storheden og den fremragende klassiske kunst, men snarere at matche disse kreationer.

I denne periode deixam kunstnere (das Belas-Artes) fra at blive betragtet som kun håndværk og passam til at blive betragtet som homens intellectuais. Denne holdningsændring i forhold til kunstneren førte til indsamlingen af ​​kunstværker, således at mere end en mester blev anset for at være af stor værdi.

Der er også kontorer, som senere vil føre til oprettelse af akademier, og kunstnerne får mere frihed og fungerer som iværksættere.

Arkitektur

En renæssancesarkitektur udvikler o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) at på trods af at have startet en karriere som billedhugger, vil han skille sig ud som arkitekt.

Ved volta 1417-19 vil Brunelleschi konkurrere om opførelsen af ​​en kuppel med Lorenzo Ghiberti (1381-1455, italiensk billedhugger) mod quem ville tabe et par år før eller konkurrere om portas Baptistério.

Den førnævnte kuppel bliver nødt til at omgive katedralen Santa Maria del Fiore, en monumental bygning der Det begynder at blive bygget i middelalderen, og det vil fortsætte i slutningen af ​​året sekulum XIX.

På grund af bygningens storhed har jeg tilføjet alle løsninger til konstruktionen af ​​den faldne kuppel. Men Brunelleschi formåede at præsentere en levedygtig løsning og den forkerte måde at opbygge det, der betragtes som det første store arbejde i den italienske renæssance.

Brunelleschis løsning på et massivt lederskab var ikke kun revolutionerende som en beundringsværdig vitória da engenharia. Dette består i konstruktionen af ​​to store separate hjelme, der er forbundet og indsat i hinanden, således at en eller anden forstærkning og samtidig vægten af ​​den fysiske struktur fordeles.

Desuden nægtede Brunelleschi også at bruge de sædvanlige teknikker til transport af to materialer, hvilket skabte de uhyggelige løsninger til sådanne, såsom maskiner, der kaldes materialer.

Brunelleschis bidrag er i høj grad den store kuppel, fordi den blev tidens første store arkitekt. moderne, introduceret til renæssancen til et lineært perspektiv og fez til at returnere buerne af volta-perfeita til søjlerne i stedet for to søjler.

Trods at være født og starte sin karriere i Firenze og i Rom, vil hans fremtid blive sporet. Sammen med Donatello rejser Brunelleschi til Rom for at studere de gamle klassikers og Senere tilpasser byggemetoder fra det gamle Rom til vores bygninger, mere med forskellige proportioner.

Brunelleschi vil bruge geometriske og matematiske processer af projeção do espaço som et matematisk perspektiv, for ham er andre videnskabelige uenigheder, som han brugte til fordel for kunsten, og som også bidrog til at hæve Belas-Artes.

Disse descobertas af Brunelleschi foram indsamlet skriftligt af Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italien-1472, Rom, Italien), der skrev de første afhandlinger om maleri (dedikeret til Brunelleschi og Jeg har en henvisning til Donatello, en fælles ven af ​​to dois) og skulptur gør Renascimento, og jeg kommer på en arkitektur.

Alberti var et meget kulturelt, humanistisk og samfundsmæssigt hjem, og efter Brunelleschis død begyndte han at udøve sin aktivitet og blev også en af ​​to store Renascimento-arkitekter.

Bevis for, at cirklen var en mere perfekt form, logo, tættere på det guddommelige, vil Alberti give præference for planter centreret for kirkerne, inspirerende-se overtudo ikke Panteão de Roma, på trods af sådanne planter vil være lidt egnet til eller kult Katolsk. Derfor, da dens afhandling bliver berømt, ender den centrale plante med at være olie, og den bruges meget, ikke fuld Renascimento.

Fra en generel form til Renascimentos arkitektur og præget af en klassisk genoplivning, idet den er arkitektoniske ordener (doriske, ioniske, korintiske, toscanske og Composita) vender tilbage, også som eller buer af volta-perfeita.

Design og konstruktion af to bygninger følger en matematisk strenghed, og der er også en endelig adskillelse mellem arkitektur og skulptur og maleri, På grund af den imponerende storhed af nova-arkitekturen tillod det ikke skulptur eller maleri at skille sig ud og skinne sin egen sozinha sem mais ajuda.

Skulptur

Som gotisk var den arkitektoniske skulptur, der forsvandt, og den skulpturelle produktion for eksempel mere fokuseret på billeder af hengivenhed og grave. Mere som Renascimento vil en skulptur genvinde sin uafhængighed i forhold til arkitektur.

O første passo nesse sans gives til den store billedhugger af Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália) med San Marcos 'værk, en skulptur i marmor. Dette, til trods for at være udtænkt til at integrere en niche i en gotisk katedral, behøver ikke en arkitektonisk indstilling for at skille sig ud.

Det er med Donatello, at de skulpturelle figurer begynder at miste den gotiske stivhed, idet disse er udstyret med fleksibilitet og skønhedsmønstre og proportioner de næste dage i den klassiske antikvitet.

Donatello aperfeiçoou også til teknik gør schiacciato (fladt), en baixo-relief, lille fremtrædende udstyret med billeddybde.

En renæssanceskulptur vil også genoplive sensualiteten i kroppen, der er karakteristisk for den klassiske æra, idet den er det første store eksempel på Donatellos Davi. Dette er den første uafhængige skulptur, af naturlig størrelse og helt ny siden Antigua.

En anden stor billedhugger af Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), som à semelhança af Donatello vil udføre skulpturer af stor værdi, ligesom hestestatuen af ​​Bartolomeo Colleoni. Verrocchio var også en maler og mester for Leonardo Da Vinci, og på grund af dette var hans billedlige arbejde aldrig igen fri for sammenligninger med hans elevs værker.

På en generel måde til renæssanceskulptur, der genvinder sin uafhængighed, dens storhed, volumen og realisme. Der er en genopblussen af ​​busteportrættet, der er fælles for den antikke historie, også drevet af kollektionisme, der bliver populær, ikke Renascimento. Kunstnerne sælger også en forretningsmulighed til at producere byster, lavrelæer og små bronze, der letter lille mobilitet.

Maleri

Jeg ved, at de første skridt henvender sig til Renascimento foram primært givet til skulptur og arkitektur, Jeg vil følge maleriet eller den samme vej i nærheden af ​​et årti med depois og stave dets kompositioner og feitos destas.

De første skridt til at male ingen Renascimento foram givet hår ungt Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italien-1428, Rom, Italien), der tragisk døde for tidligt og næsten ikke spiste 27 år.

Logo for de første værker af Masaccio viser hans tilgang til Donatello og en afstand i forhold til Giotto, gotisk mester og ung ung mand. Også figurerne af Masaccio som roupagener er uafhængige af kroppen, idet de er repræsenteret som sande såvel som arkitektoniske spisesteder omkring figurerne er repræsenteret under hensyntagen til det videnskabelige perspektiv udviklet af Brunelleschi.

Assimileret massaccio som de vigtigste sementer i renæssancemaleriet, der i modsætning til gotik, der favoriserede forestillet repræsentation af ting, foretrækker en nøjagtig gengivelse af den virkelige.

I dybden kan to interiører, der er repræsenteret i renæssancemaleriet, kun måles, og det samme transmitterer ideen om, at disse figurer muligvis kan bevæge sig rundt.

Depois of Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) var den vigtigste maler af Proto-Renascimento, og dette var også en tidlig generation, som han år senere var blevet betroet ham.

Mere é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), at maleriet begyndte at vinde mere bevægelse og nåde, på trods af at dette ikke delte visionen anatomisk mere kraftfuld og muskuløs, der karakteriserer eller Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ret vellystig og sensuais.

Botticelli var favoritmaler af Lourenço de Medici (stor protektor for renæssancekunst og guvernør i byen Florença), og for hvem Botticelli skal male sit mest berømte værk, O Nascimento de Vênus (se første billede af artigo).

På en generel måde dominerer maleriet over olieteknikken til modstand mod fresken, eller det får billedværkerne til at blive mere mobile. Proliferam portrætter også.

De principper, der anvendes til arkitektur, såsom matematisk strenghed af proportioner og perspektiv, bruges i maleriet og i billedkompositioner som figurer er I dag er de indrammet i falsk arkitektur eller landskab til målestok, idet de respekterer hvert elements proportioner og giver dermed dybde og mere realisme til maleriet.

Eller fuld Renascimento

Den sidste fase af den italienske Renascimento er kendt som Full Renascimento og den udstiller, der i øjeblikket dyrkes. I denne fase udfolder eller kultiverer den en genre, noget der ender med at bruge nogle kunstnere til at forsøge at opnå eller umuligt, som om de søger absolut perfektion.

I denne fase eller dette fokus er to kunstnere mere effektive i deres værker på den måde, at disse mexeriam som følelser er to tilskuere, hvad så som rationel strenghed eller som klassiske præcedenser, og også at nogle værker er to store mestre af Renascimento Pleno foram rejst, foram logo betragtes som klassisk, unikt, uforligneligt og du efterligner.

Dessa forma eller Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, og unik og meget eksklusiv, og på trods af indflydelse på senere kunst var det en casulo sem metamorfose.

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italien-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrig) betragtes som den første store mester i Full Renascimento. Jeg var lærling på Verrocchios kontor og hans nysgerrige sind, eller han dækkede forskellige områder såsom skulptur, arkitektur eller militærteknik, derfor var det et maleri, der udødeliggjorde eller seu ikke løftede mig til kategorien genre og myte.

Leonardos værker bragte en stor betydning i lyset, og i løbet af sit kunstneriske liv skulle han udvikle og forbedre brugen af ​​lys-mørkt (chiaroscuro). Outra karakteristisk for hans maleri er eller sfumato, der giver dets kompositioner og en række former, en fortynding af to konturer. I landskabet gennem brug af lys ved modstand mod mange års Proto-Renascimento, der favoriserer eller overstiger to konturer.

Også i forhold til luftperspektivet er figurerne repræsenteret i hans værker overvejende androgyne og gådefulde. Der er også en stor betydning, der tilskrives gestus, og hvor ofte vi finder Leonardos malerier, figurer, der udtrykker sig gennem kraftige bevægelser.

I termos af teknik tinha predileção hårolie, eller det betyder ikke noget Sidste Ceia Frygtelig for bevarelsen af ​​maleriet blev afsløret, til trods for at være en frisk, brugte Leonardo ikke tempera til at ovo som det var almindeligt, mere i olie, eller som forårsagede den lille tid efter at være færdig på samme tid begyndte det forværres.

Find flere værker af Leonardo da Vinci

Garn

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italien-1514, Rom, Italien) er to førende arkitekter af Renascimento og dem, der placerer praktisk eller ny stil i perfektion. Ele vai anvender princippet om "skulpturel mur" af Brunelleschi med excelência, eller som giver dine bygninger en større pålæggelse og forskel.

O seu great moment chegou quando o Pave Julius II betroede opførelsen af ​​en ny basilika i São Pedro, noget som Bramante tog som Mulighed for at udtænke en storslået plan, der ville erstatte de to største bygninger i den antikke historie eller Pantheon og Basilica of Konstantin.

Af dette store projekt og af logistik- og pengeårsager var Bramante i stand til at søge efter et højt teknisk niveau Romersk tempo, en construção em betão, noget som Viria senere vil bekræfte og revolutionere eller verden giver arkitektur. Derudover har projektet foretaget flere ændringer knyttet til eller påbegyndt værkerne, og den originale idé om Bramante forbliver kun en af ​​tyngdekraften i planten.

Byggeriet er langsomt, og når Bramante Morreu først for nylig er blevet bygget. Enten blev projektet ledet af arkitekter, der er uddannet af Bramante, men først i 1546 med Michelangelo, eller så kommer bygningen ind i den sidste fase af undfangelse og konstruktion.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italien-1564, Rom, Italien) var en maler, billedhugger, digter og arkitekt, og frem for alt blev fundet af melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração guddommelig. Også fra hans arbejde og liv kan man ikke adskille eller drama fra tragedie, fazendo de Michelangelo eller prototype af ensom og tortureret kunstner.

Michelangelo betragtede skulptur som det højeste inden for kunst, og han betragtede sig selv som en billedhugger i første omgang. Da dit arbejde har tendens til at være guddommeligt og til absolut perfektion, men ikke endeligt til den konklusion, der forbliver på begge fronter, På trods af historien er jeg nødt til at reservere en fremtrædende plads i kunstnerisk skabelse som en to maiores, senão eller en maior kunstner af alle tempoer.

Den menneskelige krop var for Michelangelo en expressão do divino og repræsenterer det, som roupagens var den eneste måde at absorbere al sin guddommelighed på. Daí hans arbejde skal genindlæses af organer nus og possantes, pois a eller i modsætning til Leonardo, hvis figurer synes at være gennemsyret af en latent kvindelighed, i Michelangelo eller afhængig af eller maskulin.

Michelangelo er den kunstner, der nærmest tilnærmer sig to klassikere fra den antikke historie, meget fokus, der placerer et menneskeligt image i hele hans arbejde. E eller seu DaviSom den første monumentale skulptur i denne fase er han et eksempel på alle kvaliteter og karakteristika ved Michelangelos kunst.

Find flere af Michelangelos værker

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italien-1520, Rom, Italien) var en kunstner i samfundets store hjem. Samtidig med Michelangelo blev berømmelsen af ​​begge sidestillet med den tid, de levede, men til historien blev den forvist Raphael for baggrunden, da hans betydning eller berømmelse ses som mindre end Michelangelos på tidspunktet for Renascimento.

Raphaels historie mangler i modsætning til Michelangelo drama eller tragisk element, og hans arbejde viser ikke så mange innovationer. Porém eller dens genre og inegável samt dets bidrag til en stil, der repræsenterer den bedre end nogen anden.

Til hans store billedarbejde er et eksempel på fusion, hvor melhor ikke praktiseres, ikke fuld Renascimento, støtte som hans kompositioner til candura og / eller lyrik af Leonardo, og eller drama og til kraft af Michelangelo. Rafael var også en produktiv og fremtrædende portrætter.

Find ud af Raphaels hovedværker

Conheça også

• Renascimento: en guide til den kunstneriske bevægelse
• Vigtigste renæssance arbejder for at forstå perioden
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• En skole i Athen, af Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, af Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa af Leonardo da Vinci
• Skulptur Vênus de Milo
• De vigtigste kunstnere til genfødsel og deres fremragende værker