Gotisk maleri: Generelle egenskaber

Den gotiske er ikke fortsættelsen af ​​den romanske, men en tid med store civile, økonomiske, religiøse og kunstneriske transformationer, der er det emne, der vedrører os. Denne historisk-kunstneriske periode omfatter fra midten af ​​det 12. århundrede til begyndelsen af ​​det 16. århundrede, selv om hvert land vil præsentere en anden udvikling. Derefter vil vi i denne lektion fra en LÆRER se, hvad der er generelle egenskaber ved gotisk maleri der adskiller det fra resten.

Indeks

1. Introduktion til gotisk maleri
2. Fremragende træk ved gotisk kunst
3. Spanien og gotisk kunst
4. Gotisk maleri i Frankrig
5. Gotisk maleri i Italien

Vi starter med generelle egenskaber ved gotisk maleri taler først om anvendelsesstederne for malingen. Ved at erstatte væggene med store vinduer i gotisk stil reduceres vægmaleriet, undtagen i Italien. I denne periode opkræver du et farvede glasvinduer, miniaturer og panelmaling er mere fremtrædende.

De hyppigste emner bliver religiøse, inspireret af Jesu og Jomfruens liv, såvel som de helliges, blandt hvilke de titulære hellige og apostlene skiller sig ud. Også, selv om vi i mindre grad finder uhyrligt maleri med portrætter og landskaber. Med hensyn til de teknikker, de mest anvendte vil være fresco, æg tempera og olie.

I denne anden lektion fra en LÆRER vil vi opdage generelle karakteristika ved romansk kunst.

Det de vigtigste egenskaber ved gotisk maleri De er:

• Vurdering af detaljer, det vil sige, det vil være et meget beskrivende maleri.
• Nydelse af naturen, identificering af Gud med den.
• Værdiansættelse af lys, voksende farvede ruder og maleri med gyldne baggrunde.

Med hensyn til evolution er denne periode opdelt i tre faser:

1. fase: 13. århundrede; er opkaldet lineær gotisk eller ærlig - gotisk (på grund af dets optræden i de første franske katedraler) og dets vigtigste karakteristiske vil være tegningslinjen.

2. fase: XIV århundrede; er kendt som italo - gotisk eller trecento. Hans største bekymring vil være centreret om dybde, om en nærmere tilgang til repræsentationen af ​​virkeligheden og om anatomi, hvor de to vigtigste fokusområder er Siena og Firenze.

3. fase: XV århundrede; er kendt som international stil eller international gotisk, hvis mest dominerende note er realisme. En vis lighed med flamenco-kunst afsløres også. Den har lyse farver, glatte og stiliserede former, og kurver, arabesker og bølgede rytmer får betydning for større udtryksevne. Denne stil skylder miniaturen meget.

Vi skal nu analysere generelle egenskaber ved gotisk maleri men fokuseret på Spanien. Det er det andet land i billedmæssig betydning efter Italien, forskellen er, at her skal vægmaleriet falde tilbage før altertavlen. Denne periode er opdelt i fire faser:

1. etape: Lineær gotisk (13. århundrede)

I denne fase vil vi have skåret ud, lineære figurer, stadig meget tæt på den romanske. Det vigtigste eksempel er foran Aviá.

2. etape: Italo - gotisk (XIV århundrede)

Tallene har tendens til at være mere volumetriske. Det mest fremtrædende eksempel er i Catalonien med Serra brødre og hans altertavle af Helligånden fra katedralen i Manresa.

3. etape: International gotisk (XV århundrede)

I denne fase vil billedmaterialet være fremherskende over det lineære, for dette vil vi fokusere på to fokus: Castilla og Catalonien.

• Catalonien; her på grund af dets mange kommercielle forhold modtages indflydelsen fra det italienske maleri. Som kunstnere fremhæver Martorell hvis vigtigste arbejde er Saint George.
• Castilla; her er den italienske indflydelse senere og er en gallisk forfatter, Nicolas French, den der introducerer smagen for det dekorative og raffinerede. Han skylder altertavlen til Jomfru af Prado-museet.

4. etape: Hispanoflamenca (slutningen af ​​det 15. århundrede)

En stor indflydelse fra Flandern vises som et resultat af de intense forbindelser mellem Castilla og Catalonien. Olie begyndte at blive brugt, hvilket gav maleriet taktile værdier; perspektivet er allerede opnået med tilstrækkelig præcision, tredimensionaliteten og dybdeeffekterne.

Vi vil fokusere på tre fokusområder: Catalonien, Andalusien og Castilla.

• Catalonien: hvor vi har Dalmau med sit arbejde Virgen dels Concellers.
• Andalusien: fremhæver arbejdet med Bartolomé Bermejo, hvor det vil kombinere det dramatiske og åndelige, som det kan ses i Portræt af Santo Domingos de Silos.
• Castilla: hvor vi har Fernando Gallego, som er karakteriseret, fordi han i sine karakterer bruger en række metalliske folder og tøj som stivelse sammen med en meget langstrakt kanon af figurerne. Hans vigtigste arbejde er Fromhed.

I dette land er maleriet præsenteret med et bestemt tendens til naturalisme og udtryksevne. I det fjortende århundrede begyndte der at blive lavet et mobilt staffelimaleri, og i det femtende århundrede har vi vigtige værker miniaturebøger, som er luksuriøst indrettede bøger, der blev brugt til personlig brug, fremhæver vi Duke of Berry's Books of Hours som er hengivne bøger til bøn og er illustreret af Limbourg brødre.

Citer også Avignon skole, at blandt hans mest betydningsfulde værker er Pieta fra Avignon, hvor meget monumentale figurer vises med et markant drama.

Italien markerer en grundlæggende note i maleriet af denne æra ved at søge efter en skala af proportioner for at formidle en forestilling om tredimensionalitet. Maleriet vil ikke være lineært og heller ikke være placeret i et område, men snarere vil det have forskellige områder. Generelt vil dette lands karakteristika være:

• Overlevelsen af ​​den sene romerske tradition.
• Byzantinsk indflydelse.
• Udbredelse af freskomaleri.

Som vi sagde tidligere, i den trettende skal vi finde to foci: Siena og Firenze.

Firenze

Vi er nødt til at stoppe ved en stor lærer, der er Giotto. Denne maler er blevet sagt at være initiativtager til moderne maleri, da han forventede renæssancens figurer. Han vil undersøge manden og give karaktererne en stor monumentalitet med en næsten skulpturel volumetrisk fornemmelse. De formelle egenskaber er som følger:

• Figurernes monumentalitet (som er set som præcedens for Michelangelos gigantisme).
• Øjnene bliver mandelformede og aflange.
• Introduktion af landskab i malerier, som han sluttede flad eller neutral baggrund med.
• Følelse af dybde, der formår at repræsentere figurerne i profil eller bagfra, det vil sige, menneskekroppen opdages i sin volumen og forhold til rummet.
• Figurerne vil præsentere en vis sentimentalitet, hvor deres evne til at elske og lide opdages.

Hans vigtigste arbejde i fresco er Lazarus 'opstandelse i kapellet i Arna de Padua.

Siena

Det er kendetegnet ved at have et maleri med markeret byzantinsk indflydelse, meget omhyggeligt, detaljeret og dekorativt.

Blandt de vigtigste malere er Simone Martini, som er en stor innovator inden for landskaber og baggrunde, selvom han fortsætter med at bruge guld. En af hans karakteristika er, at han gør sine karakterer med et meget lille og ovalt ansigt, hvilket er tydeligt i hans vigtigste værker, som er Bebudelse. Han lavede også malerier af social karakter som f.eks rytterportræt af Guidurico da Flogiano, afslører et bylandskab i baggrunden.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Gotisk maleri: Generelle egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.