Forskelle mellem romansk kunst og gotisk kunst

Billede: sammenligningstabel

Det Romansk kunst og gotisk kunst De er kunstneriske stilarter, hvor inspirationskilden vil være religion, med den forskel, at romansk var dominerende i Europa i det 11. - 12. - 13. århundrede og gotikken fra midten af ​​det 12. århundrede indtil praktisk taget med fremkomsten af ​​renæssancen, det vil sige XV århundrede. Dernæst i denne lektion fra en LÆRER vil vi fokusere på at se, hvad forskelle mellem romansk kunst og gotisk kunst så du lærer at opdage hver stil.

Indeks

1. Arkitektur: forskelle mellem romansk og gotisk kunst
2. Skulptur: forskelle mellem romansk og gotisk kunst
3. Maleri: forskelle mellem romansk og gotisk kunst

Vi begynder med at tale om forskelle mellem romansk kunst og gotisk kunst med fokus på arkitektur.

Det arkitektur i den romanske udfolder sig omkring klostrets arbejdeog dermed fremhæve den religiøse karakter og lade de civile bygninger til side, der på dette tidspunkt manglede ringe interesse. Imidlertid,

I forbindelse med dette kan vi sige, at den romanske er en enestående landdistrikterne kunst da samfundet består af bønder, krigere og munke, mens den gotiske har sin udvikling primært i byerne også præget af fremkomsten af ​​en ny social klasse som bourgeoisiet.

De store arkitektoniske forskelle forekommer frem for alt i konstruktionselementerne Nå, hvis det latinske kors eller basilikaplanterne vil blive givet i romansk, vil de i gotikken også være basilikaplanten, selvom de er større og hallplanterne. Blandt understøtningerne i den romanske vil vi se den enkle og sammensatte søjle og i den gotiske de fascinerede søjler, med hensyn til buerne i den romanske, dominerer halvcirkelformede buer og i de gotiske buer spidse.

Derudover i gotiske bygninger især i de store katedraler vil vi se brugen af ​​flyvende understøtter til at modvirke kræfterne i deres høje mure, da det er bygninger, der er præget af deres slankhedTværtimod, hvad romansk har brugt til at se, da dette er bygninger med mindre dimensioner.

Det romansk er mørke på grund af knapheden og manglen på åbninger og vinduer i deres konstruktioner og i gotisk lys Det bliver de mest fremragende funktioner med farvet glaskonstruktion.

I denne anden lektion fra en LÆRER opdager vi en resumé af gotisk kunst i Spanien.

Det romansk skulptur Dets vigtigste funktioner er ikke kun at forskønne det arkitektoniske kompleks, men også en didaktisk funktion som består i at lære alle troende de nye dogmer, der eksisterede på det tidspunkt. Det er en formel skønhed, de er ligeglade med det, fordi det der virkelig interesserer dem ikke er selve billedet, men hvad det symboliserer og transmitterer.

Med hensyn til de generelle egenskaber ved dette ser vi, at den romanske skulptur bliver underordnet til enhver tid den arkitektoniske ramme, hovedsageligt dekorere porticoes (jambs, archivolts ...) i hvis trommehinde vi vil se, at de mest repræsenteret vil være pantokratoren (den almægtige Kristus omgivet af tetramorfene), hovedstæder, søjler af klostre…. Med hensyn til temaer og ikonografi vil vi se både religiøse, relateret til Bibelen og de helliges liv og vanhellig med geometriske dyre- eller blomstertemaer.

Gotisk skulptur er en udvikling af romansk hvor han også vil give sin vision om kristendommen, men perfektioneret, fordi de er skulpturer humaniseret, naturalistisk, du individualiserer hvor de udtrykker holdninger, følelser, gestus.

De begynder også at give en uafhængighed af de arkitektoniske rammer, da vi finder fritstående skulpturer, statuer, søjler og nye typologier såsom grave. Med hensyn til ikonografi er den gotiske billedhugger nu inspireret af Det Nye Testamente (evangelier) såsom Kristi liv, de hellige, døden, jomfruen, naturen og mennesket ...

I denne anden lektion vil vi opdage Romansk kunst i middelalderen.

Billede: ARtEydiBujo

Vi fortsætter med at tale om forskellene mellem romansk kunst og gotisk kunst for nu at fokusere på maleri.

Det romansk maleri Som vi sagde før med skulptur, har den en karakter, hvor fortællingen dominerer, det symbolske mere end det dekorative. De er meget hieratiske malerier (fravær af bevægelser), enkle og skematiske, hvor de bruges tykke og sorte linjer for at afgrænse figurernes kontur og flade farver, da der næppe er nogen gradering i de.

Derudover er de meget uforholdsmæssige figurer med manglende perspektiver, da baggrundene er monokrome i stedet for at introducere arkitekturer eller landskaber, og der er også en rumlig placering, hvor figurerne, afhængigt af deres betydning, vil blive repræsenteret i en større eller mindre størrelse.

Med hensyn til teknikker og understøtter vil vi se, hvordan langt størstedelen af ​​malerierne bliver kalkmaleri på vægge og apser, selvom vi også vil se maleri på panelet, for alterfronterne og meget karakteristisk også for romansk maleri vil være belysningen af ​​kodekserne eller manuskripterne. I denne anden lektion beskriver vi detaljerne de vigtigste kendetegn ved romansk maleri.

Gotisk maleri fokuserer mere på den dekorative funktion end på fortællingen Derfor er de mere menneskelige og udtryksfulde figurer med aflange og krumme linjer.

I modsætning til romansk maleri vil rumlige rammer omfatte landskabs- og arkitektoniske elementer, og når ikke, vil de handle om gyldne baggrunde (tæt knyttet til lysets tema) at når tiden går, vil de forsvinde. Også, og i modsætning til den romanske, vil du se en overvægt af tegner på farve.

Med hensyn til emnet teknikker og understøtninger erstattes malerierne af de farvede glasvinduer, der senere var malet i forskellige nuancer, der giver et lys til det indre af bygningen af ​​det mest fantastiske, selvom det også er vi vil se maleri om bord At være den altertavle den gotiske støtte par excellence til maleri.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Forskelle mellem romansk kunst og gotisk kunst, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.