Romansk kunst i middelalderen

Billede: EncicloArte.com

Under S XI-XIII finder vi en ny kunst i hele Europa. Vi er nødt til at huske på, at det er en rent kristen kunst, det vil sige, vi vil finde det ligestillet med kirkebygninger, skønt dets egenskaber kunne assimileres i andre tiders civile bygninger. Det mest interessante ved den nævnte kunst er, at hver nation eller kongerige gjorde denne kunstneriske tendens til sin egen, og derfor kan vi ikke nævne noget land over det andet. De vigtigste kongeriger, hvor denne kunst opstod, vil således være: Spanien, Italien, Frankrig og Tyskland. I denne lektion fra en LÆRER vil vi fokusere på de vigtigste egenskaber, tidsrammen og nogle eksempler på Romansk kunst i middelalderen.

Indeks

1. Begyndelsen af ​​romansk kunst
2. Karakteristik af romansk arkitektur
3. Skulptur i romansk stil
4. Maleri under romansk tid

Udseendet af denne nye kunstneriske tendens er tæt knyttet til en række religiøse reformer

De første konstruktioner findes i Lombardiet, Bourgogne og Normandiet, og derfra spredes de ganske hurtigt gennem hele Europa takket være elementer som følgende:

• Religiøse ordrer (nævnt ovenfor) var et af de største elementer for udvidelsen, fordi de var store bygherrer af religiøse bygninger.
• Pilgrimsrejser: Fra det 11. århundrede vil vi finde en stor interesse i at udvide til hellige steder som Jerusalem. På denne måde var de tre ruter for direkte udvidelse af nævnte kunst: Santiago de Compostela, Rom og Jerusalem. Det er derfor uundgåeligt at se, at et stort antal bygninger med disse karakteristika omkring disse store foci og langs alle dens hovedveje.
• Kirkens indflydelse Inden for samfundet var det det andet meget vigtige element for udvidelsen af ​​den kunstneriske tendens.

I denne anden lektion fra en LÆRER vil vi opdage aldershistorie så du kan forstå, hvordan vores historie traditionelt er opdelt.

Inden for den romanske kunst i middelalderen skete kultivering af arkitektur ud, en af ​​de bedst bevarede skatte på dette tidspunkt. Her opdager vi nogle af de mest fremragende egenskaber ved denne kunstneriske bevægelse:

• Brug af den halvcirkelformede bue
• Gulve, vægge og hovedstæder og lofter lavet af sten.
• Hovedgavel prydet med buer og bånd.
• Tøndehvelv (stor innovation).
• Brede flader med mange søjler og tykke vægge til støtte.
• Skulpturer på facader og hovedstæder, hvor temaer fra Apocalypse eller Pantocrator var repræsenteret, blandt andre elementer.
• Halvpunkts blussede vinduer, der slap meget lidt lys ind (havde normalt en alabastplade), dette gjorde at de var meget mørke bygninger, der forbløffede alle, der kom ind på grund af skulpturer og malerier, der var i inde.

Billede: Totenart

Et af de vigtigste mål, som Kirken satte for sig selv i løbet af denne tid, var indoktrineringen af ​​de troende. Det skal tages i betragtning, at langt størstedelen af ​​befolkningen (selv blandt adelen) på dette tidspunkt var analfabeter og efterlod den store viden for viden praktisk talt i munkernes hænder.

Det var på grund af dette, at der blev udtænkt en måde at bringe de hellige skrifter til folket, den mest passende er skulptur, som også havde det kendetegn, at de plejede at være polykrome (selv facaderne i kirkerne, som f.eks Portico of Glory of Santiago de Compostela). På denne måde ville det også pryde kirkerne.

Vi vil se en udvikling inden for dette (som skete i græsk skulptur), og det blev meget påvirket af den byzantinske, persiske kultur og romersk, som vi kan se i kodekser, hovedstæder, facader, kister eller relikvier og endda runde billeder.

De mest anvendte materialer i denne periode vil være:

• Sten.
• Træ.
• Metaller

Inden for romansk kunst i middelalderen skiller kultivering af maleri sig også ud.. Som vi har nævnt, var Kirkens hovedfunktion i denne periode at bringe Guds ord til folket, af denne grund blev bibelske scener repræsenteret ved skulptur eller maleri.

Dets vigtigste funktion er stor farve, de vil have, og repræsentationsstil, som minder dig om byzantinsk kunst (hvorfra han drak meget). Selvom vi i de fleste tilfælde ikke har mange eksempler tilbage, må det siges, at der i den romanske periode var en rædselstøv, det vil sige frygt for tomhed, derfor blev kirkerne fuldstændig dekoreret af malerier, der repræsenterede bibelske temaer eller temaer grøntsager.

Men hvad der vil være repræsenteret mest gennem hele perioden ville være Pantokrator Gud i Majestæt og Jomfruen sidder sammen med barnet o Theotokos.

De vigtigste egenskaber var:

• Hieratiske figurer.
• Repræsenteret frontalt og sidestillet.
• Lavet al fresco.

Vi kan finde malerierne på forskellige understøtninger:

• Vægmalerier: Som vi tidligere har nævnt, er der ikke mange rester af disse højt dekorerede kirker, men et klart eksempel på dette finder vi i Pantheon of the Kings of León.
• I manuskripter eller kodekser: Disse bøger blev meget vigtige på grund af de reformer, der blev gennemført i klosterordenen, der så behovet for at sætte deres regler skriftligt. På denne måde finder vi meget udsmykkede kodekser, hvori de helliges liv blev fortalt, ud over at repræsentere bibelske eller endda vegetabilske temaer.
• Om bord eller træ: her kan vi finde alterfronter, krucifikser eller repræsentationer af Theotokos, alle disse rigt prydede.
• Glasmosaik: Det var det øjeblik, hvor denne type kunst begyndte at blive mere bearbejdet, skønt der er få eksempler der er tilbage, for med ankomsten af ​​gotikken blev de ændret af det nye former.

Billede: artelibertador

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Romansk kunst i middelalderen, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.