FRIDAs brækkede rygsøjle

Den brudte søjlebetragtes som en af mest karismatiske og velkendte værker af Frida Khalo. Et værk fra 1944, den sidste periode i kunstnerens liv, og hvor fysisk smerte var allestedsnærværende i hendes daglige liv. The Broken Spine er et selvportræt, hvor Frida overfører de enorme vanskeligheder, der forhindrer hende i at arbejde med at skulle bære stålkorset i flere måneder.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig kommentar og analyse af Den brudte søjle af Frida Khalo, et værk, hvor kunstneren viser os sin fysiske og følelsesmæssige smerte, men også tanken om, at det er nødvendigt at grine af livet og have håb overfor det.

Indeks

1. Kommentar til Frida Kahlos Broken Column
2. Fridas tema for brudt søjle
3. Brudt rygsøjeanalyse
4. Brudt rygradsteknik

Frida Kahlo(1907-1954) er en af mest interessante, lidenskabelige og intense kunstnere fra det 20. århundrede. En uklassificerbar kvinde med en unik stil og en overfyldt kreativitet, hvor farve, kærlighed og hjertesorg, sygdom og smerter afspejles i hendes produktive arbejde. Et rigt univers, fuld af intense og levende følelser, der er indrammet i

På Den brudte søjle, Frida viser os en selvportræt hvilket står i kontrast til forfatterens andre fakta, da hun maler sig selv grædende og i øde omgivelser og under en stormfuld himmel. Et maleri, hvor hun viser smerte i hans krop og hans sjæl Som et resultat af den forfærdelige busulykke, som han led i sin ungdom, og som efterlod ham med alvorlige konsekvenser for livet.

Det ville være i de lange perioder med sengeliggende, da han begyndte at male. A) Ja, Frida havde et spejl på baldakinen i sengen, så han kan se og male sine selvportrætter.

Der er et andet meget velkendt arbejde af Frida, som vi også har analyseret i en professor: De to Fridas.

På dette lærred er hans hovedtema fysisk og følelsesmæssig smerte, som Frida følte. En smerte, der i stigende grad blev deaktiverende og til stede i kunstnerens liv. Et maleri, der virker trist og foruroligende, selvom hun selv kommenterede en af ​​sine venner, Arturo García Bustos, i eleverne i hans øjne havde inkluderet fredsduer som et symbol på håb, en måde at spotte livstid.

Værket er en afspejling af kunstnerens liv på det tidspunkt af hendes liv, 1944, hvor fysisk smerte forhindrer hende i at arbejde, og hun skal bære stålkorset i flere måneder. Således, hvis hun først havde malet sig helt nøgen, besluttede Frida at dække sig, så det kun var smerte er maleriets absolutte hovedperson.

Kassen er en Frida Khalo selvportræt med metalbøjlen, der viser en brudt ionisk rygsøjle inde i hans krop. Læderkorsetten holder din krop lodret og giver følelsen af, at hvis du tager det af, ville alt falde fra hinanden.

Arbejdet viser, at hans fysiske smerte materialiserer sig i mange negle der vises i forskellige dele af din krop. Den største søm er placeret i hjertet, en henvisning til smerten forårsaget af bruddet med Diego Rivera. Frida viser os også, at hendes krop er brudt af frustrationen, der genereres ved ikke at kunne få børn.

Frida bliver også portrætteret yderligere fremhæver hans mexicanske træk med tykke øjenbryn, uden adskillelse og med overskægens skygge, noget der adskiller de aztekernes prinsesser og som viser retfærdiggørelsen af ​​deres oprindelse. I baggrunden kan du se en ørkenlandskab og en stormfuld himmel, der afspejler Fridas følelsesmæssige tilstand.

Hans blik er fuld af tristhed og tårer løber ned over hans ansigt. Dette selvportræt er meget forskelligt fra andre af tiden, meget mere farverigt og omgivet af blomster og dyr. På dette lærred vises der kun to duer i hans pupiller, symbol på håb midt i så meget smerte eller en ironi fra Frida om hendes skæbne.

Tabellen viser en symmetrisk komposition, placere hende i midten af ​​det, vende ansigtet til siden efter den klassiske stil. Hun er kun dækket af et ark, der åbner for offentligheden fra nakken for at afsløre sin kolonne. En åbning, der striper krop og sjæl foran seeren og viser den skrøbelighed og smerte, som hans krop indeholder.

Billede: Slideshare

I denne ramme Frida bruger en raffineret teknik, der allerede er et kendt maleri. Frida bruger ikke løse penselstrøg, anvender farven med stor dygtighed og bruger muntre toner i modsætning til det triste tema for maleriet.

Frida tilbyder også et væld af detaljer med en uvirkeligt lys, som ikke kommer fra noget synligt punkt, hvilket giver indtryk af, at lyset kommer fra det hvide i korset og nederdel. Funktionerne i hans hænder og hans ansigt opnås overføre al skrøbelighed at Frida ville vise.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Fridas brudte kolonne - kommentar og analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: En biografi om Frida Khalo, Tyren
• Khalo, Frida (2017), Fria Khalos dagbog. Et nyt look, Denne side opad