De 5 vigtigste VÆRKER i RAFAEL Sanzio

Raphael sanzio (1483-1520), også kendt som Rafael Urbino eller Rafael, er en af ​​de mest fremtrædende italienske malere og arkitekter Renæssance. I sit korte liv arbejdede Rafael intenst og efterlod et produktivt arbejde, hvor han nedtegnede sine idealer skønhed ved renæssancens humanisme, at være sammen med Leonardo Da Vinci og Michelangelo, en af ​​mestrene i bevægelse.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af de vigtigste værker af Rafael Sanzio så du kan sætte pris på de grundlæggende egenskaber ved det store renæssancemesteres kunstneriske arbejde.

Indeks

1. Grundlæggende egenskaber ved Rafael Sanzios stil
2. Jomfruægteskabet (1504)
3. Athen Skole (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Portræt af Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raphael Det er en af ​​de Renæssance malere vigtigst i historien. Lad os opdage kendetegnene ved hans stil, inden vi kender hans værker:

• Rafael blev i sin tid betragtet som en et sandt vidunder i begyndelsen af ​​sin træning og hans karriere fra sin tidligste barndom. Fra en meget ung alder begyndte han i værkstedet til sin far, også maleren, og nåede i sit voksne liv retning af en af ​​de store workshops i sin tid, ud over at have på sin læseplan være en af ​​de mest produktive kunstnere af Renæssance.
• Hans værker er præget af deres sindsro og harmoni, betragtes som fremragende eksempler på deres tids humanistiske drivkraft, der viser den menneskelige figur som modulet og centrum for alle ting og understreger skønhed.
• Han dominerede Højrenæssancekunstteknikker Som den sfumato, perspektiv, anatomisk korrektion og søgen efter at fange følelser og udtryk, noget som hans egen stil blev tilføjet. En stil med rig farve, klarhed og uforcerede kompositioner, naturlige og med en vis storhed.
• Var en renæssance mand være også arkitekt, graverer og tegner.
• Rafael var også kendt for sin hjertelig, tæt og behagelig karakter, at være den samme måde at være den, der gav ham mange professionelle muligheder.

Blandt de vigtigste værker af Rafael Sanzio skiller sig ud Jomfruens forlovelse, 1504.

Dette er et maleri placeret i Pinacoteca de Brera, Milano, hvor ægteskab mellem Mary og Joseph ligesom han lægger ringen på hendes finger, mens de andre friere er skuffede. I baggrunden og ligesom mange renæssanceværker inkluderer den en arkitektur, i dette tilfælde i stil med arkitekten Bramante.

Den livlige farve og karakterernes udtryk har en elegant og højtidelig luft, der giver en hellig luft over en simpel fest. Værket er også kendt som Sposalizio, dette arbejde blev bestilt af Albizzini-familien til kapellet Sankt Joseph i den franciskanske kirke Sankt Franciskus af mindretal i Città di Castello. Maleriet er inspireret af et panel malet af Perugino, Raphaels første lærer, fra Brylluppet af den velsignede jomfru, og også i hans berømte fresko af Kristus, der overleverede nøglerne til Sankt Peter. Et værk, hvor du kan se udviklingen af ​​Raphael fra lærer Peruginos indflydelse til skabe din egen stil, når det kommer til komposition, ved hjælp af lysere farver, og perspektiv.

Dette er også en af ​​hans første værker underskrevet som maler, På hvilket tidspunkt har du mestret teknikker som trepunktsperspektivet.

Vi fortsætter med at kende Rafaels vigtigste værker at tale om Athen Skole. Dette er en fresco placeret i Stanza della Segnatura og henviser til filosoffer i den klassiske verden. Raphael samler de mest berømte klassiske filosoffer i en renæssancebygning, muligvis et af Bramantes design til den nye Peterskirke. Filosofferne kan genkendes ved ikonografien, der er tilbage af hver af dem gennem busterne, der er genvundet efter arkæologiske udgravninger.

Rafael viser os Platon (Det menes også at være et portræt af Leonardo som en hyldest), til Aristoteles i centrum med sine værker Timeus og etik. De kan også identificeres Pythagoras i forgrunden, Euclid til højre, Zoroaster holder den himmelske kugle, Ptolemæus holder den jordiske kugle og Diogenes på trappen holder en plade. Det påpeges også, at den lærde, der læner sig over Pythagoras, er den arabiske filosofs Averroes, der krediteres for at have bragt Platons og Aristoteles filosofi til Vesten.

Det påpeges også, at Raphael inkluderede sig selv som karakteren med den sorte baret i højre hjørne, mens filosofen Heraclitus siges at være et portræt af Michelangelo.

Dens sammensætning og rekreation rummet på en teatralsk måde fordyber seeren i debatten eller samtalen mellem hovedpersonerne i værket. Værket modtog populær anerkendelse og var vigtigt for at modtage nye provisioner.

I dette arbejde gik Rafael ud af hans måde at præsentere sin ideal for kvindelig skønhed, det fra hans elskede Margherita Luti. Rafael repræsenterer Margherita i stil med hans Madonnasmed klar og glat hud, mandelformede øjne og et perfekt modelleret ansigt. Et værk, hvor Rafael viser sin mestring af Leonardo da Vincis sfumato-teknik, hvilket skaber en sløret og røgfyldt farvesmeltning.

Også omfavner Leonardos innovation med at male portrætter i halv længde, som tillod Raphael at gengive det smukke stof i kvindens kjole. Dette arbejde skiller sig ud for at være portrættet af en ægte, identificerbar person og ikke en objektiv repræsentation af skønhed.

Dette maleri repræsenterer med sikkerhed følelsesmæssighed og intimitet til deres ven Baltasar af Castiglione (1478-1529), nobel italiensk hovmand, diplomat og forfatter, forfatter af Domstolen. Rafael skildrer ham med aspektet af en magtfuld, men ydmyg mand, en kultiveret mand dedikeret til humanismens idealer, datidens filosofi.

Rafael portrætterer Castiglione med en brun baggrund, der bringer højtidelighed til værket og tilbyder os også et mere sårbart aspekt af forfatteren. Med stor kulturel indflydelse i det 16. århundrede var det modsætningen af ​​Machiavellis pragmatisme.

Portrættet giver os den ædru elegance fra Castiglione med en komposition, der viser modellen af tre fjerdedel profil kigger på seeren med en pyramideformet sammensætning, der minder om Mona Lisa fra Leonardo. Det er en af ​​renæssancens mest berømte portrætter.

Dette er et andet af de vigtigste værker af Rafael Sanzio. Et portræt, der også repræsenterer Margherita Luti, kunstnerens store kærlighed. Det er en halv krop nøgen sidder og ser på seeren med kjolen løsnet, skjuler hendes underkrop, mens hendes højre hånd rører ved hendes bare bryst. Hun bærer også et slør, hvormed hun forsøger at skjule sin torso, også iført en turban. En sensuel repræsentation af Margherita, der viser fejlfri hud, et strålende ansigt og en stilling i den der kigger ud over seeren og smiler til nogen ud over, muligvis maler.

Arbejdet har Leonardos indflydelse på kvinders stilling. Rafael underskrev maleriet på armen og antydede måske, at hun var hans kærlighed. I en nylig restaurering ser det ud til, at kvinden var iført en vielsesring, senere slettet, hvilket antyder, at Rafael var gift i hemmelighed med Margherita, men på grund af deres forskellige sociale klasser og det faktum, at han allerede var forlovet med María Bibbiena, kunne det ikke gøres offentlig.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Rafael Sanzio: vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Forcellino, A, (2008) Rafael: Et lykkeligt liv, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) Den unge Rafael, Casimiro Ediciones