Education, study and knowledge

De 6 vigtigste Joan MIRÓ SKULPTURER

click fraud protection
Joan Miró: vigtigste skulpturer

Joan Miro (1893-1983) er en catalansk maler, billedhugger, grafiker og keramiker, der rejste sig som maksimal repræsentant for surrealisme, der i hans værker afspejler det underbevidste, hans barndom og den catalanske kultur og traditioner. Med hensyn til skulptur skabte Miró sit eget sprog, der leger med former, bind og forskellige materialer, ud over at hente inspiration fra avantgarde som dadaisme eller surrealisme. Således var den færdige eller brugen af ​​dagligdags materialer eller det drømmeagtige andre typiske elementer i avantgarde, som Miró vedtog som sin egen.

I denne lektion fra en LÆRER viser vi dig vigtigste skulpturer af Joan Miró så du kan opdage, hvordan hans skulpturelle arbejde er.

Du vil måske også kunne lide: Karakteristika for barokskulptur

Indeks

  1. Karakteristika for Joan Mirós arbejde
  2. De vigtigste skulpturer af Joan Miró
  3. Karakter med paraply (1931)
  4. Lunar Bird (1946)
  5. En kæres kærtegn (1967)
  6. Keramisk vægmaleri i Wilhelm-Hack-Museum i Ludwigshafen (1971)
  7. Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell
instagram story viewer

Karakteristika for Joan Mirós arbejde.

For at lære Joan Mirós skulpturer bedre at kende, skal vi først gøre en resume af karakteristika for din stil og deres spiller. Her har du en gennemgang af kunstnerens mest karakteristiske elementer:

  • Det første fase af Joan Miró begynder i 1928 med tredimensionelle skulpturelle værker. Et øjeblik, hvor han forsøgte at skabe skulpturer med et billedformat, hvor collage var en af ​​hans foretrukne teknikker.
  • Hans anden fase som billedhugger startede han i 1944, hvorefter han genoptog skulpturen. I sit studie i Josep Lluís Sert og i hans hus i Son Boter, hans andet studie, formår han at arbejde på forskellige rum, der opnår en større kunstnerisk modenhed og stor ytringsfrihed i skulptur. Det er på dette tidspunkt, hvor han tilføjer bronze til de materialer, som han arbejder med, ved at bruge det som en måde til lettere at samle de genstande, som han fandt, og som han lavede sine værker med.
  • Hans tredje fase starter i 1962, mest produktive øjeblik i hans kunstneriske karriere. Således transformerer Miró de objekter, han finder i naturen, også ved hjælp af nye materialer og former fulde af poesi. Det begynder også sin periode med bronzeskulpturer i farve.
  • I sin sidste fase modtog Joan Miró adskillige provisioner fra institutioner til realisering af stor skulptur til placering af skulpturer i offentlige rum i byer som Madrid, Barcelona, ​​Milano, Paris og Chicago. I april 1981 blev således en monumental 12 meter høj skulptur, kendt som Miss Chicago, indviet i sidstnævnte by; I 1982 blev skulpturen Character and Bird indviet i Houston og i samarbejde med Joan Gardy Artigas producerede han hans sidste skulptur for Barcelona, ​​Dona i ocell (kvinde og fugl), et værk i beton og dækket af keramik.
Joan Miró: vigtigste skulpturer - Karakteristika for Joan Mirós arbejde

De vigtigste skulpturer af Joan Miró.

Miró forsøgte altid at begejstre seeren og få ham til at interagere i en poetisk dialog. Noget, der overgår traditionel skulptur, ud over at bruge alle objekter, selv de mest usandsynlige, til at etablere meget tankevækkende foreninger, men med den kompositionsluft lavet tilfældigt og altid på udkig efter poesien hos alle dem genstande.

Dernæst gennemgår vi mest berømte og anerkendte skulpturer af Joan Miró så du kender dem og kan forstå, hvorfor denne kunstner betragtes som en af ​​de mest fremragende i sin tid.

Karakter med paraply (1931)

I dette arbejde surrealistiske træk typisk for hans første fase. Denne skulptur er skabt med samlingsteknikken ved hjælp af hverdagsgenstande til at repræsentere en genkendelig karakter. EN typisk collage af surrealisme og dadaisme. Kritikere så en vis ironi og provokation i skulpturen, der relaterede emnet til børnenes verden og det underbevidste.

En skulptur, hvor han ansatte træ, tørre blade og paraplyer, derefter fortsætte med at arbejde med små stykker i ler, der derefter går videre til bronze, der er hans yndlingsmateriale. Således begyndte han at arbejde med smelterne og samarbejde med dem.

Joan Miró: vigtigste skulpturer - Karakter med paraply (1931)

Lunar Bird (1946)

Månefugl Det er en anden af ​​de mest fremragende Joan Miró-skulpturer. Kunstneren bruger poetisk sprog til at formidle os feminine og maskuline principper, Nat og dag. De kræfter, der er i opposition, men supplerer hinanden, og som blev konstante i kunstnerens arbejde.

Månefuglen, I modsætning til Solfuglen, er en karakter tæt på en karakter, dynamisk og lodret, mens solfuglen ligner mere en fugl med streng model og minder om arkaiske figurer.

Joan Miró: vigtigste skulpturer - Lunar Bird (1946)

En kæres kærtegn (1967)

Denne skulptur af Joan Miró er et af kendetegnene malede bronzeskulpturer, typisk for Miró-billedhuggeren i slutningen af ​​60'erne.

Metallet var skjult under et lag med intens farve. En fugles kærtegn er et tredimensionelt værk, hvor den frontale vision pålægges, men værkets betydning ændres også afhængigt af seerens disposition.

Joan Miró: vigtigste skulpturer - The Caress of a Bird (1967)

Keramisk vægmaleri i Wilhelm-Hack-Museum i Ludwigshafen (1971)

I 1956 bestilte Unesco Miró til at udføre to keramiske vægmalerier til hovedkvarteret i Paris. En 3 x 15 meter og 3 x 7,5 meter vægmaleri indviet i 1958. Miró, der var vant til store formater, havde ikke arbejdet med keramik. Til dette samarbejdede han med keramikeren Josep Llorens Artigas, formår at få en baggrund med teksturer svarende til malerierne fra den tid.

Kompositionen valgte temaerne for solen og månen med et væld af fantastiske væsner fulde af farver med en stor skive af intens rød og en blå halvmåne. Et vægmaleri fuld af poesi og udtryk.

Joan Miró: vigtigste skulpturer - Keramisk vægmaleri i Wilhelm-Hack-Museum i Ludwigshafen (1971)

Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell.

Og vi ender med at lære en af ​​de mest fremragende og kendte skulpturer af Joan Miró at kende:Kvinden og fuglen eller La Dona i l'Ocell er et stort betonværk af Joan Miró, der ligger i Joan Miró Park sidste kunstneres surrealistiske arbejde. Skulpturen var lavet af beton og dækket med keramisk mosaik i rød, blå, grøn og gul, de typiske farver i Miró og placeret i henhold til el-teknikken. trencadis.

Værket er 22 meter højt og ser ud som en kvinde iført en hat, som en fugl har siddet på. Han ønskede også at se repræsentationen af ​​en penis og en vulva i arbejdet som en måde at overføre styrke og sundhed til besøgende i stil med den antikke romerske skik. En tredje, mere poetisk forklaring fortæller os om at komme tættere på stjernerne og himlen.

Joan Miró: vigtigste skulpturer - Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Joan Miró: vigtigste skulpturer, Vi anbefaler, at du indtaster vores kategori af Historie.

Bibliografi

  • Punyet Miro, J (2012) Miro. Stjernens maler. Blume
  • Massot, J (2018) Joan Miró. Drengen der talte til træerne, Gutenberg Galaxy
Forrige lektionJoan Miró: mest berømte værkerNæste lektionJackson Pollock: Vigtigste værker
Teachs.ru
8 årsager til Romerrigets tilbagegang

8 årsager til Romerrigets tilbagegang

Han Romerriget Det var en af ​​de største civilisationer i menneskehedens historie, idet den var ...

Læs mere

Historien om Salomons tempel

Historien om Salomons tempel

Salomons tempel var en gammel jødisk helligdom i Jerusalem, bygget i det 10. århundrede f.Kr. c. ...

Læs mere

Oprindelsen af ​​konflikten mellem ISRAEL og PALESTINA

Oprindelsen af ​​konflikten mellem ISRAEL og PALESTINA

Han konflikten mellem Israel og Palæstina har sine rødder i historiske og territoriale kraver på ...

Læs mere

instagram viewer