Renæssancemaleri - Hovedtræk

Renæssancen er et kulturelt og kunstnerisk fænomen der opstår i Italien og udvikler sig i begyndelsen af ​​den moderne tidsalder, der dækker XV og XVI århundreder. Med ham vil de principper, der opstod i den klassiske antik, blive genoptaget gennem humanisme uden at give afkald på til den kristne tradition, men erstatter middelalderens religiøse allestedsnærværelse af bekræftelsen af ​​mennesket og af verden. Dernæst i denne lektion fra en LÆRER vil vi se med henvisning til kunstens verden, den hovedkarakteristika ved renæssancemaleri for bedre at kende denne periode.

Der er flere karakteristika ved renæssancemaleri der får os til at skelne det fra dets præcedens, middelalderlige maleri og er følgende:

Perspektivbeherskelse

Den vigtigste innovation i renæssancemaleriet er perspektivbeherskelse, et perspektiv, der allerede var forudset i gotikken med figuren Giotto i det trettende århundrede, må vi dog vente til det femtende århundrede for at der skal være en reel brug af det.

Den store forfatter af renæssancemaleriet Piero della Francesca i sit arbejde “

På den anden side er der perspektivområde hvor til hvad vi tidligere har kommenteret, lyset er knyttet til tegningen ved at anvende en gradering til farven. Både i det ene og det andet er formålet det samme, at vise en dybdefølelse, der muliggør en tredimensionel gengivelse i maleriet.

Værkernes sammensætning

Sammensætningen, det vil sige rækkefølgen af ​​alle de elementer, der udgør tabellen, er struktureret i henhold til geometriske symmetriordninger, tæt knyttet til spørgsmålet om perspektiv.

Lyset og farven på renæssancemaleriet

Lys vil være en anden af ​​de komponenter, der skal studeres i renæssancemaleri, da det gennem det bidrager til give volumen, med spillet af lys og skygge.

Farve vil være en anden af ​​sorten inden for renæssancemaleriet. Over tid har vi set, at det lidt efter lidt har udviklet sig, for mens vi i romansk stil så monokrome farver, allerede i gotisk tid nuancer og graderinger begynder at blive givet, indtil de når deres maksimale præcision på dette tidspunkt, hvilket giver maleriet et udseende skulpturel.

Maleriets tema spænder fra religiøse temaer, med repræsentationen af ​​Kristi liv, de hellige, med billeder fra Det Gamle Testamente og repræsentationen af ​​Jomfruerne som Madonnas. De vil også være repræsenteret mytologiske temaer og portræt, næsten altid i et lille format.

Vi vil også se repræsentationer af den menneskelige krop, der er af stor interesse dem, hvori hovedtema var nøgen, hvor anatomien omhyggeligt vil blive kopieret og undersøgt for at lede efter ideen om den perfekte kanon, som den var i antikken.

Landskabet og naturen vises ikke som hovedemne, men vil fremstå som baggrund for malerierne såvel som arkitektoniske scener skaber et miljø, som den menneskelige figur kan repræsentere på, og som også tjener til at give maleriets dybde.

Selvom de oprindeligt var de mest anvendte teknikker al fresco og tempera, nu i renæssancen ser vi, at maleriet får taktile værdier, som det vil bidrage meget til olieteknikken. Med hensyn til understøtningerne ser vi, at altertavler fortsat vil blive malet på væggen, skønt sidstnævnte med udseende af olie forsvinder til fordel for lærred og staffelimalerier.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Renæssancemaleri - Hovedtræk, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.