Den vitruvianske mand

I den vestlige verden var der en tid, hvor mennesket blev epicentret for alle ting kendt. Selvom den fremherskende katolske religion fortsatte med at diktere de etiske og moralske regler for social sameksistens, lidt efter lidt, blandt de mest oplyste elite, blev der reageret på en reaktion på dette. Middelalderlig teologisk mentalitet, der førte til stigningen i individualisme, som igen fandt sit banner på en tegning lavet af den ægte Leonardo Da Vinci, kendt som Den vitruvianske mand.

At tage nogle lektioner, der allerede er sket i en PROFESSOR om renæssancen og Leonardo Da Vinci, i dette lektion fra en PROFESSOR vil vi tale om den mest berømte tegning i kunsthistorien, som er vækket utallige teorier, Vitruvian Man: definition og egenskaber.

Vitruvian Man er faktisk Et studie hvad Leonardo Da Vinci lavet omkring 1490 på ideelle proportioner af den menneskelige krop. Henter inspiration fra en af ​​de ti bøger om arkitektur af den romerske ingeniør Marcus Vitruvius (ca. 28 a. C.).

På papir ikke mere end 34,4 cm x 25,5 cm og malet i pen og blæk tegnede Leonardo en

I den øverste og nedre margen på tegningen inkluderede Leonardo en tekst skrevet med sin sædvanlige specular skrivning, hvor han beskriver de ideelle proportioner af menneskekroppen; de samme, som han fangede på tegningen, hvilket letter nøjagtige målinger, der til dato havde været et mysterium udsat for tilfældigheder.

Leonardos storhed er at give målingerne af menneskekroppen en pålidelig metode baseret på matematik og godkendt af de gamle.

Da vi skred frem i denne lektion fra en LÆRER, Den vitruvianske mand, Leonardo blev inspireret af den romerske ingeniør Marco Vitruvius 'skrifter og gav således svar på et spørgsmål, der bekymrede, og meget for humanisterne fra renæssancen, og at den havde sin oprindelse i genopdagelsen af ​​afhandlingen af ​​arkitektur fra Vitruvian, De ti arkitekturbøger.

Leonardo Da Vinci lavet Den vitruvianske mand falder sammen med et øjeblik i historien, hvor en ny opfattelse af mennesket. Siden det 15. århundrede troede tidens lærde, humanister og renæssance, at de var ved at komme sig menneskeværdighed, der i alt for mange år var blevet forvist til at være blot en tjener for Mister. Som det populære udtryk siger, "mennesket bliver verdens navle", i centrum af alt kendt.

Denne ændring af opfattelsen ville aldrig have været mulig, hvis det i disse år ikke var sket fra en spekulativ videnskab til en empirisk. Og denne ændring ville aldrig have fundet sted uden inddrivelse af tekster fra den klassiske antikvitet, som gav middelalderlige mænd en antropocentrisk vision af verden, inden for hvilken mennesket vælger sin skæbne.

Præcis, De ti arkitekturbøger Vitruvius var nøglen til den antropocentriske opfattelse af verden, paradigme på den anden side af renæssancen. Selvom den romerske Vitruvius i middelalderen allerede var kendt, var det først 1414, hvornår P. Bracciolini genopdagede en kopi af afhandlingen i klosteret Saint Gallen, at værket blev den filosofiske og æstetiske regulering par excellence.

Imidlertid stødte humanisterne på et problem, teksten til Vitruvius var meget tvetydig og ofte hans fejlfortolkninger. Det vides, at den originale afhandling havde illustrationer, der ledsagede teksten på samme tid, der forklarede den og gjorde den forståelig. Men i Renæssance, disse illustrationer gik tabt.

Det var med dette tab, at dygtige renæssancekunstnere udtænkte deres illustrerede repræsentation af den vitruvianske mand og kastede lys over deres forklaringer. Nogle af de mest nøjagtige blev skabt af Francesco di Giorgio Martini omkring 1480 og Giacomo Andrea da Ferrara, Leonardos ven, der menes at have været inspireret til at afslutte sin Vitruvian Man, en stor præstation for Renæssance.

Indtil 1815 tilhørte det samlingen af ​​maleren og forfatteren Giuseppe Bossi, som senere blev købt på et auktionshus af Luigi. Celotti og siden 1822, at det blev erhvervet af Gallery of the Academy of Venice, udstilles det i dette rum, skønt det er offentligt af hensyn til bevarelse, en gang hvert tiende år.