THE LAST SUPPER af Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci, en af ​​de største genier hele tiden var han også en produktiv og eklektisk maler. Blandt hans mest fremragende kreationer er The Mona Lisa, Vitruvian Man og det arbejde, der vedrører os, Den sidste nadver. Dette arbejde fra slutningen af ​​det 15. århundrede har formået at vække interessen og beundring hos offentligheden og kritikerne gennem alle tider. Dens dimensioner, dens sammensætning, den gådefulde atmosfære, som Leonardo skabte, såvel som de mange ukendte, som han efterlod skjult i sit arbejde, er nogle af de særlige forhold, der er blevet diskuteret og undersøgt af flere hævet.

I denne lektion fra en LÆRER tilbyder vi dig en analyse af Den sidste nadver af Leonardo da Vinci så du kan nyde et fremragende kunstværk, kende dets historie og forstå dets æstetiske og formelle kvaliteter, dets historiske kontekst og dets tekniske egenskaber.

Indeks

1. Beskrivelse og sammenhæng med den sidste nadver
2. Formel analyse af den sidste nadver (Da Vinci)
3. Stilistisk analyse af Den sidste nadver

Er arbejde af Leonardo da Vinci betragtes som et af hans mesterværker og en af ​​de vigtigste i kunsthistorien. I det er repræsenteret en af ​​de mest ikoniske scener i Det Nye Testamente: den sidste nadver af Jesus Kristus med de tolv apostle, netop det øjeblik, hvor Jesus fortæller sine disciple, at en af ​​dem vil forråde dem.

En episode, der ser ud til at være samlet i evangelierne fra Mattæus 26: 21-5 og 26-8, Markus 14: 18-20 og 22-4, Lukas 22: 15-16 og 17-20 og Johannes 13: 2. Et øjeblik fuld af drama, som Da Vinci viser os med al intensiteten af ​​de reaktioner, som han vækker hos hver af apostlene, ud over tilbyde os repræsentationen af ​​den første eukaristi, nadveren for indvielsen af ​​brød og vin, der repræsenterer kroppen og blodet af Kristus.

Dette arbejde er placeret i refektoriet til Santa Maria delle Grazie kirke, det rum, hvor munkene spiste og udgjorde en del af templets daglige liv. Dette vægmaleri blev bestilt af Leonardo da Vinci af Ludovico Sforza, hertug af Milano, i året 1495. Vægmaleriet ville have dimensioner på 4,6 m x 8,8 m for det dominikanske kloster Santa María delle Grazie i Milano, som en del af renoveringsarbejdet i bygningen.

Årsagen til arbejdet blev specificeret af ham selv Sforza der ville have mig til at male Jesu sidste nadver i overensstemmelse med Johannesevangeliet. Men Da Vincii stedet for en statisk gengivelse af det øjeblik, hvor alle hovedpersonerne, der sidder ved bordet, males, besluttede at repræsentere øjeblikket for Jesu åbenbaring og understrege reaktionen fra hver af tal.

Billede: Google Sites

Vi startede analysen af Den sidste nadver af Leonardo Da Vinci, der tager sig af formularen.

Det handler om en vægmaleri lavet på vådt gips med tør eller tør metode noget usædvanligt i denne type arbejde, da den traditionelle teknik til god fresco-maleri er mere tilrådelig. Specialister mener, at Leonardo, med en tendens til at påbegynde mange opgaver på samme tid, må have tænkt at arbejde på tørt gips ikke kunne bekymre sig om deadlines og tørring af materialer. Derudover ville det også være muligt for dig at tilføje detaljer og bruge dine mest almindelige maleteknikker: chiaroscuro, det sfumato eller slørede skygger og lineært perspektiv.

Denne beslutning var imidlertid ikke den rigtige, da Den sidste nadver forværredes meget. Da Vinci, der afsluttede vægmaleriet i 1498, fandt ud af, at kort efter at have afleveret det, var vægmaleriet allerede begyndt denne forværringsproces. Tørre freskomalerier er meget sarte, og temperaolie, en teknik, der er vedtaget af Leonardo, er ikke ligefrem den mest passende teknik, da oliemaling ikke absorberer gipset. Denne situation kræves restaureringer fra første øjeblik i betragtning af specialisterne, at i dag er mellem 18% og 20% ​​af det originale maleri bevaret.

Således arbejdet er blevet restaureret ca. 20 gange og overlevede de allieredes bombeangreb på byen Milano under anden verdenskrig den 14. august 1943.

I denne analyse af Den sidste nadver lad os nu tale om stilen af ​​det.

Kunstens tema

Dens sammensætning er ny når man behandler en traditionelt tema ligesom Herrens nadver arrangerer apostlene foran seeren og retter problemet med, hvordan man maler disciplenes glorier, hvis ryggen vendes. Således inkluderer Leonardo traditionelle elementer såsom Judas taske eller Peters kniv, men har apostlene på samme side af tabellen, noget urealistisk, men som allerede var et kanonisk arrangement på det tidspunkt, da det således var repræsenteret i cenaklerne i Firenze

Apostlenes organisation

Leonardo også organiserede apostlene i grupper på tre, det repræsentative nummer for den hellige treenighed.

1. Således består den første gruppe fra venstre mod højre af Bartolomé, Santiago el Menor og Andrés de har overraskelse på deres ansigter.
2. I den anden gruppe er der tre hovedpersoner, Petermed et vredt ansigt Juan, der ser på jorden eller ser ud til at sove - en karakter, som nogle fortolker som feminin og identificerbar med María Magdalena-, og Judas Iskariot, der overrasket næsten synes at vende ryggen mod seeren og kaste en saltryster med albuen og med posen med mønter, der vidner om hans forræderi.
3. Den tredje gruppe består af Tomás, Santiago el Mayor og Felipeved siden af ​​Jesus Kristus og med ansigter og bevægelser og vantro. Det hele er lukket Mateo, Judas Tadeo og Simón Zelote, som taler med hinanden og kommenterer hvad Jesus lige sagde.

Ved at udskrive et ansigtsudtryk til hver apostel innoverer Leonardo, og for dette udfører han adskillige og intense fysiognomiske undersøgelser at opnå repræsenterer disse følelser og bevægelse af hoveder og ansigter.

Sammensætning af Da Vinci-maleriet

Med hensyn til komposition, Leonardo placerer midten i figuren af ​​Jesus Kristus, fremhæve sin ledende rolle og følge eget lineært perspektiv af Renæssance. Alle perspektivlinjer konvergerer i det, og for at opnå dybde åbner maleren tre vinduer i baggrunden og genererer begge det følelse af dybde og baggrundsbelysningseffekt.

På den anden side, da figuren af ​​Jesus har udstrakte arme og et udtryk for sindsro, bliver han også et balancepunkt. Endelig blev repræsentation af et klassisk arkitektonisk rum det bidrager også til at skabe en følelse af udvidelse eller indsættelse af værket i refektoriet.

Bagvinduerne er også en typisk renæssancesource, der i vid udstrækning bruges af Leonardo. Ud over at opnå rumlig dybde udgjorde vinduerne således også et lyspunkt, der fremhæver yderligere figuren af ​​Jesus og undgår Leonardo at skulle male glorierne i apostle.

Filosofi om Den sidste nadver

I den sidste nadver ville Leonardo have fanget hans filosofisk opfattelse af den platoniske triade, det vil sige værdierne for Sandhed, godhed og skønhed, følger linjen fra det florentinske platoniske akademi, Ficino og Mirandola. En tankegang, der forsøgte at forene den kristne lære med Platons filosofi. Således anses det for, at den sidste gruppe til højre, den der består af Mateo, Judas Tadeo og Simón Zelote, det ville repræsentere Platon, Ficino og Leonardo selv skændes om Kristi sande natur.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Den sidste nadver af Leonardo da Vinci: analyse af arbejdet, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Isaacson, Walter (2018). Leonardo Da Vinci. Debat
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, liv og arbejde. Tikal