Den sociale opfattelse af værdien af ​​et kunstværk

"Kunst trues dødeligt af et samfund, der kun er begejstret for det i auktionsrummet, og hvis abstrakte logik striper verden af ​​sin fornuftige kvalitet."

Terry eagleton

Det avantgarde, eller "Avantgardekunst", der opstod i begyndelsen af ​​sidste århundrede, blev næret af afvisning og kritik af traditioner med det formål at overskride dets historiske tid i en ny skabelse. Denne kunst, revolutionerende og banebrydende, typisk for modernitet og derfor beslægtet med turbulente tider, hvor alt var muligt, står i kontrast til den nuværende mode eller "Postmoderne kunst".

Overgangen fra avantgardekunst til postmoderne kunst tilsyneladende bevaret en dissident holdning, men altid i tråd med hans introduktion til kredsløbet for det daglige forbrug. Konverteret til en hel subkultur, nu er det kritiske intet andet end en mode eller livsstil, hvor den oprørske holdning den finder ikke uoverensstemmelse med den falske fylde i et glædelig liv, der bevarer den etablerede orden.

Det faktum, at den postmoderne kunst ikke stræber efter at overvinde samfundet, betyder ikke 

at konventionerne i den etablerede orden er tilstrækkelige til dens produktion, da den snarere fungerer ved at skabe en mangel på samfundet, som den har til hensigt at levere gennem sin skabelse. Det handler ikke om at benægte samfundet som en helhed, men snarere at åbne huller i det, materielle eller åndelige behov, der skal løses gennem det nye arbejde.

Men når man ser tilbage for at etablere en vis sammenligning med den nuværende kunstneriske udvikling, kan det siges, på trods af at man har kald for social utopi, avantgardekunst havde tendens til at blive en intim skabelse, gennemført til Y for at forfatteren selv. Tværtimod er den postmoderne kunst, der mangler noget socialt engagement, frataget enhver idealistisk vilje, der overskrider den etablerede orden af ​​ting, er en skabelse i kontinuerlig projektion til Ydre: det giver kun mening, når det spredes og forbruges.

Dette forklares med det faktum, at kunstnerisk skabelse, arrogeret af industrielle designere og reklamebureauer, er ikke længere i hænderne på virtuoser, for hvem masseproduktionen af ​​kunstværket ville have ophævet selve den kunstneriske tilstand: hvert værk, hvis det skal betragtes som kunst, skal være unikt og kun. Vær opmærksom på den overvejelse, som kunst er forbundet med det sublime, og dette med det ekstraordinære.

Den populære kunst, som mode bliver til med popkunst som en eksponent, efterlod han os dåser med suppe (Campbell's) selv i suppen. Faktisk er serigrafi en teknik, hvis hovedegenskab er reproduktiv levedygtighed. På samme måde henviser mode i bred forstand til de gentagne tendenser, hvad enten de klæder sig, spiser eller i sidste ende opfører sig.

A) Ja, Selv om avantgarde var en del af "høj kultur", en grund til at skelne, mode som et epifenomen af ​​"massekultur" homogen af ​​natur, mister den abstraktion, som kunsten kunne anmode om under avantgardes og blev et produkt af det mest verdslige og verdslige: kunst passeret fra templerne, i hentydning til museer eller teatre, hvor der blev udført tilbedelse, til tv-skærmen, hvor hver reklame i sig selv er en helhed skabelse.

Det er rigtigt, at mode som sådan ikke udgør en ny type kunst.i modsætning til avantgarderne, der var kunstneriske bevægelser, der var typiske for en bestemt periode. For at sige sandheden er mode en hentydning til skikke, ikke begrænset til det kunstneriske felt, der markerer noget tid eller sted specifikt, så vi kan bekræfte, at mode var noget, ikke længere moderne for avantgarde, men meget før de.

Det sker dog, at i dag er al kunst mode. På det kunstneriske område betyder indflydelsen fra postmodernitet, at tendenser ikke ligner udviklingsmåden for de tidligere avantgards, hvor der var en progressiv udvikling i takt med et socialt og teknologisk revolutionerende århundrede, da modetendenser i dag ved mange lejligheder er regressiv.

Spore fortiden for at genvinde sine attributter samt undersøge fremtiden for at foregribe deres epiter, mode etablerer en ustabil og uopløselig gave, som man vidste stammer fra udløb: i modsætning til avantgardekunst, hævdet at være spydspidsen for en sociopolitisk proces, der førteer den nuværende kunst udtænkt til at falme, da den kun skaber forbigående og letfordærvelige tendenser formålet med at skabe forbrugstoppe ved hvert nyt udseende.

Med andre ord kræver den korte cyklus af mode øjeblikkelig og massesalg af artikler til kort og intensiv brug, så romanen sker på samme tid. kitsch vel vidende at før eller senere bliver det kitsch. Og når man tager det økonomiske afkast substansielt, er de nuværende kunstneriske tendenser delvise og ikke økumeniske., da de har til hensigt at finde markedsnicher at besætte, for senere at genopfinde sig selv.

I lyset af dette er det tydeligt, mens avantgardekunst er af mindretal, der stræber efter at nå flertallet, er modekunst af majoriteter, der stræber efter at blive minoriteter. Og uden motivationer søger mode efter indflydelse her eller der, hvad betyder det noget: hvordan kan postmoderne kunst ledsage den samfund, hvis det i det væsentlige er skeptisk over for eksistensen af ​​en objektiv virkelighed og følgelig af muligheden for transformer det.

Og da postmodernitet ikke kun giver, men benægter, domme om elementerne kvalitativ, nødvendigt for at definere den sociale virkelighed, men også virkeligheden af ​​det kunstneriske arbejde under kriterier for god eller dårlig, smuk eller grim, alt det der forbliver som det ledende princip er beløbet. Princippet, hvormed jo flere mennesker kunsten når (jo mere den sælges) jo bedre bliver den, gør sådan kunst til en særdeles kunst trivielt. Sådan er tilstanden for masse eller populær kunst.Det arbejde, der tidligere blev hævdet ved nogle lejligheder som en anti-kunst, tager i dag form af ethvert vartegn, der er udtænkt til (og assimileret af) det kunstneriske marked.

Under alle omstændighederDen psykologiske proces, hvormed vartegnet kommer til at blive opfattet som et kunstværk, er, at stykke mangler en værdi i sig selv og er altid underlagt en faktor uden for dens virkelighed, som for eksempel den pris, som forfatteren når ud fra meget tvivlsomme konventioner. På denne måde, ligesom reklame ikke sælger baren af ​​sæbe, men ideen om skønhed, er moderne kunst tilbøjelig til at tilbyde sig selv som en grænseflade til et objekt eller endda oplevelse, i det væsentlige symbolsk.

Men en kunst, der, selv om den betragtes som subjektiv og åben for alle former for fortolkning, kræver ekstern anerkendelse, er i sig selv modstridende.. Det nuværende kunstværk kan også betragtes som en broget af billeder, lyde og ord, der findes i ethvert område i vores daglige liv. I dette tilfælde ville arbejdet være alt, og til gengæld ville det ikke være noget (performance er det arbejde, der modstår for at komme ind i det kommercielle kredsløb, gennem hvilket udvekslingsværdien cirkulerer, er det kortvarigt af sig selv idiosynkrasi).

Det ser ud til, at avantgarde døde kvalt af sodavandens plastringe, og hans krop blev begravet under liter og liter maling. at overlejre den ene farve på den anden kom til at danne en høje, der fremkaldte det nye kunstværk, født direkte fra jorden og ikke fra de blomster, der vokser fra han. Måske er det ultimative formål med kunsten intet andet end dens manglende formål, som den som en stille kritik af instrumentel rationalitet og markedsværdier får som sit formål i gagé værdiens autonomi, omvendt af kapitalistisk nytte.