6 vigtige VÆRKER fra TIZIAN-maleren

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venedig, 1576) betragtes som den største af mestrene i Venetiansk maleri fra det 16. århundrede. Det store antal værker, som han malede gennem sin omfattende karriere, gjorde ham til et benchmark inden for de såkaldte "Venetiansk skole", Skole, hvor Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni og Giorgione også var en del.

I denne lektion fra en PROFESSOR inviterer vi dig til at tage en rundvisning i de vigtigste værker af maleren Titian og gennemgå, hvad der er de vigtigste stilistiske træk ved denne repræsentant for renæssancen og manerismen.

Indeks

1. Kendetegn ved Titians maleri
2. Hellig kærlighed og vanærende kærlighed (ca. 1514)
3. Portræt af Federico Gonzaga, 1. hertug af Mantua (1529)
4. Venbien i Urbino (1538)
5. Charles V i slaget ved Mühlberg (1548)
6. Danae modtager det gyldne brusebad (1553)
7. Allegory of Prudence, 1570

Titian er en af Renæssance malere bedst kendte. Han stod ud for at være en fremragende ordførerUd over hans perfektion som farvelægger lykkedes det at introducere stor lysstyrke takket være kromatiske kontraster og subtile farvegraderinger. Hans stil var også præget af hans storslåede asymmetriske kompositioner og hans energisk, udtryksfuldt og kraftfuldt penselarbejde.

EN renæssance maler universel det opnået stor berømmelse, kommer til at have flere lånere og blive en af ​​de førende malere af Habsburgerne. I årenes løb forstod Tiziano maleri som en rigtig forretning og opretholdt et meget aktivt værksted, hvor han udførte sine store opgaver.

En anden af ​​dens singulariteter er, at Titian, utrættelig, meget alsidig og pragmatiskud over at lære i ungdommen med store figurer som Bellini og Giorgione, blev han bekendt med alle de store strømme og tendenser inden for italiensk kunst fra tiden til at skabe en stil eget selv.

Hellig kærlighed og vanærende kærlighed Det er et af de vigtige værker af maleren Titian. Fra han var ni år arbejdede han i værkstedet for Sebastiano Zucatto og flyttede senere til henholdsvis Gentile Bellini og Giovanno Bellini. I disse tidlige år havde Titian allerede gennemgået de forskellige faser, som det venetianske maleri havde oplevet, fra quattrocentist maleri i stil med Giorgione.

Dette er et oliemaleri, der er placeret i Borghese Gallery, Rom, og betragtes som et maneristisk stilværk. Hellig kærlighed og vanærende kærlighed er en allegorisk og mytologisk scene hvori neoplatonisk indflydelse fra renæssancen opfattes, hvilket fastslog, at jordisk skønhed er en afspejling af himmelsk skønhed. Med hensyn til stil kan vi sætte pris på blandingen af ​​typiske Titian-påvirkninger fra disse tidlige år.

Således kan vi se en bestemt statisk rækkefølge, der er typisk for quatrocentisme, og bemærker også indflydelsen fra Giorgione i, hvordan han behandler landskabet, mens Bellinis indflydelse er tydelig i behandlingen af ​​foldene af Venus tøj jordisk.

Dette er endnu et af de vigtige værker af maleren Titian, det af Frederik II Gonzaga (1500-1540), 1. hertug af Mantua. Det er en olie på panelet dateret i år 1529, og som konceptuelt og typologisk bærer adskillige ligheder med den, som Titian allerede havde malet mellem 1523 og 1525 for Alfonso I d'Este.

I disse første høflige portrætter Titian valgte at vedtage formatet med tre fjerdedele og gengive teksturerne på de rige stoffer tøjet med al den dyrebarhed og luksus, de havde, hvilket afspejler samfundets sociale status portrætteret. Det introducerer også nogle elementer, der er hentydende til karakterens rang og liv.

Dette er en af ​​dine Titians mest berømte malerier, holder mange skjulte betydninger. Feltet repræsenterer allegori om ægteskab viser tre af dets grundlæggende aspekter: erotik, troskab og moderskab og udgør første Venus malet af Titian. Arbejdet blev bestilt af hertugen af ​​Urbino Guidobaldo II della Rovere som en gave til Giulia Varano, hans unge kone.

Selvom Titians Venus er inspireret af Giorgiones Venus, er den mere moderne og bryder væk fra renæssancens lokaler for at præsentere Venus som en rigtig kvinde. En scene, hvor realisme afspejles i detalje hvormed Titian maler det venetianske landskab, der kan ses gennem vinduet på kvindens side. EN omhyggelighed og dyrebarhed hvilket også afspejles i rekreation af paladsets udsmykning.

Med hensyn til kompositionen markerer den liggende Venus det vandrette i maleriet og fremhæver draperiets lodrethed og vinduesøjlen. Gulvfliserne retter beskuerens blik mod bagrummet, vinduesøjlen fungerer som et forsvindingspunkt. Den varme og lyse farve på den unge kvindes krop står i kontrast til den koldere og mørkere palet, der bruges med bundområdet og puderne. En ressource, der yderligere fremhæver sensualiteten i scenen. Denne Venus fra Urbino var inspiration og model for et af de mest berømte værker fra impressionisterne Olympia af Édouard Manet (1863).

Dette arbejde af Titian har siden haft en enestående karakter der var ingen præcedenser for rytterportrætter i italiensk maleri, der tager referencer til den klassiske statuer, renæssance, tysk kunst med værker som El Knight and Death (1514) af Dürer en udskæring af Maximilian på hesteryg (1508) af Hans Burgkmair den Gammel. EN høflige kunstværker hvor Titian er under kommando af kejser Charles V til at samle alle disse præcedenser monumentalisere figuren af ​​monarken.

Dette portræt af Charles V fejrer hans sejr over Smalkala League i Mühlberg i 1547. Det er en olie på lærred, hvor kejseren fremstår klædt i stil med let kavaleri og iført rustning lavet til ham af Desiderius Helmschmid (1513-1579), der skar et billede af jomfruen sammen med Dreng. Således fremkom kejseren i maleriet som arving til den romerske tradition, men også som et eksempel på en kristen ridder.

Vær som det kan, Dette værk af Titian har mere politiske end religiøse konnotationer siden den kejserlige propaganda i sig selv forsøgte at fokusere sejren over League of Smalkalda som en konflikt, der var mere politisk end religiøs, hvilket viste Charles V mere som en kejser med tilstrækkelig kapacitet til at herske over et så heterogent territorium og i stand til at samle katolikers og Protestanter.

Blandt de vigtige værker af maleren Titian kunne ikke gå glip af dette mytologisk temakasse. I dette arbejde er myten om Danae repræsenteret. En myte, der fortæller, hvordan pigen, datter af Acrisio, konge af Argos, blev lukket af ham i et tårn, da han lærte om profetien, der fortæller, hvordan han ville finde døden i sit barnebarn Titian fanger i maleriet det øjeblik, hvor Zeus i form af regn besøger Danae i tårnet for at få hende gravid. Perseus vil blive født fra den graviditet, der utilsigtet vil dræbe sin bedstefar Acrisio i Larisas atletiske spil.

Titian nærmer sig arbejdet poetisk og han tilbyder os en komposition, hvor en kraftig diagonal deler arbejdet i to trekantede områder. Den øverste er dedikeret til Zeus, den gud, der dominerer og er handling og bevægelse i form af regn, og en nedre trekant, hvor Danae fremstår rolig og modtager guden. Titian introducerer også andre kontraster ved at præsentere den nøgne, smukke og oprigtige pige foran slaven, grim og gammel og en medskyldig fra guden.

Vi afslutter denne liste med de vigtige værker af maleren Titian, der taler om Allegori om forsigtighed. Dette er en af ​​de nyeste værker af Titian, der også er et mystisk værk for dets konceptuel og symbolsk karakter.

Selvom der ikke er enighed blandt eksperter om, hvad maleriet vil symbolisere, synes det åbenlyst at Titian ville repræsentere menneskets tre tidsaldre og vise, hvordan kun modenhed har dyden til forsigtighed.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Vigtige værker af maleren Titian, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Tjekkisk, Fernando (1994). Titian og det spanske monarki. Anvendelser og funktioner i venetiansk maleri i Spanien. 16. og 17. århundrede. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Titian: problemer med ikonografi. Akal