Hvordan man kommenterer et maleri

Nogle gange er vi nødt til at se ting i øjnene, som vi aldrig har gjort før, og så er vi tilbage og spekulerer på, hvordan vi skal starte. Dette er, hvad der normalt sker, når mange af jer forbereder sig på at udføre en kommentere et billedværk og du undrer dig Hvor skal jeg begynde?Fra hvad jeg ser?For den tekniske del?Fra hvad jeg ved?

Derefter vil vi i denne lektion fra en LÆRER forsøge at give dig nogle små instruktioner om trin til at følge for at kommentere et maleri, men ikke før det gøres klart, at de retningslinjer, vi vil give, er fleksible, og at du derfor kan ændre rækkefølgen og være i stand til at tilpasse dig efter eget valg.

Indeks

1. Identifikation og klassificering
2. Arbejdets tema
3. Arbejdets sammensætning
4. Arbejdets historiske og kunstneriske kontekst

Et af de første skridt, der skal tages for at kommentere et maleri, er at identificere det. Den første ting at gøre, når vi står foran et kunstværk, enten fysisk eller i rolle, er at observere det og så vidt muligt identificere det, det vil sige det handler om at vide hvilken er han

En anden af ​​de data, som vi også mener skal vises i dette første afsnit, er teknik, hvor maleriet er lavet. Afhængig af understøttelsen kan vi finde ud af, at den er lavet på en væg og derfor er et vægmaleri, på en klæde, som er det, der er kendt som lærred, om bord... Og teknikken, der meget vel kan være fresco, tempera, olie, tempera, akryl ...

Ligeledes, og hvis du ønsker og ved det, kan du placere målingerne såvel som det sted, hvor det er udsat, hvad enten det er et museum, et galleri osv.

Når de mest informative data er identificeret og klassificeret, fortsætter vi med at dykke ned i selve arbejdet, og for dette er den første ting at vide, at tematisk for arbejdet i generelle træk, det vil sige at vide, om vi har at gøre med et værk af et historisk, religiøst, mytologisk, landskab, abstrakt, manerer, portrætter ...

Hvordan skelner man mellem dem? Nå, meget let: du skal bare bruge observation og se, hvad der er repræsenteret, de elementer, der I det vises symbolikken for disse, tegnene, hvordan de er klædt på, hvis der er en hovedperson, etc.

Billede: Slideshare

Et andet trin at følge for at kommentere et maleri er at kommentere dets sammensætning. Dette er normalt den mest tekniske del af kommentaren og den der producerer de fleste "hovedopvarmninger", da vi taler om, at for at udføre dette afsnit er det nødvendigt at have et minimum af viden. Vi er nødt til at tale om følgende ting:

• Linjer: Hvis disse er meget markerede, hvis lodrette, vandrette, diagonale linjer dominerer... Hvis figurernes kontur er perfekt synlig, hvis de er fine hvilket betyder, at de er meget præcise, så meget at de kan markere selv detaljerne, hvis de tværtimod er tykke, og vi ser penselstrøg meget mere spontan og løs.
• Farve: Interessant, fordi vi i mange kompositioner vil se, at det, der dominerer, er farven over tegningen. Af farverne kunne man sige mange ting: hvis de er primære, sekundære, hvis det der dominerer er mørkt, lyst, hvis der er en række farver, hvis ikke, hvis de er lyse ...
• Lys: Emnet belysning, som kunne sammenfattes i, om det er naturligt lys, og derfor er der fokus eller flere pr hvor lyset på malingstidspunktet virkelig påvirkede det, det repræsenterede, eller tværtimod er det lys kunstig. Både i en og i andre er det meningen at give et spil af lys og skygge, som igen er relateret til dybde.
• Dybde eller perspektiv:Og hvordan ved jeg, om der er perspektiv i maleriet? let, bemærk, hvis figurerne har tendens til at blive mindre, når de forsvinder, i tilfælde af farver ses det i gradationen, i sløret. Når malerierne er flade, hvilket betyder, at det mangler dette perspektiv, sker det modsatte af det, vi tidligere har kommenteret, farverne for eksempel De er ensartede, der er ingen sløring, et tydeligt eksempel på malerier, hvor der ikke er nogen form for perspektiv, er nogle af værkerne lavet af Henri Matisse.
• Bevægelse: Malerier frembringer også en følelse af bevægelse eller tværtimod en følelse af stilhed på grund af tilstedeværelsen af statiske tegn og ved overvejelsen af ​​stive linjer sammenlignet med dem, der afspejler bevægelse, der har tendens til at være mere bølgende.

I denne anden lektion vil vi tale om typer perspektiv i et maleri.

Og endelig er det vigtigt at vide, hvordan man kommenterer et kunstværk tale om maleriets sammenhæng. Men hvad menes med et værks historiske og kunstneriske sammenhæng?

Før en kunstner er du en person, og som sådan forfatteren står i en specifikt tidspunkt som var præget af historiske og sociale begivenheder, der ikke fandt sted i andre tider, og som kan få malere til at blive påvirket af den tid, de levede. For eksempel kunne en kunstner i krigstid være præget af dødsfald, uretfærdighed og gennem deres malerier ønskede de at reflektere hvad han gennemgik, eller snarere det modsatte, i lyset af disse modgang foretrak de at male lykkeligere ting for at flygte fra dem umoraliteter.

På jorden af kunstnerisk sammenhæng, kan du også tale lidt om malerenes kunstneriske facet, hvis han blev påvirket af noget arbejde og tog det som et eksempel, tal om hans ideologi, det vil sige, der var kunstnere, der blev styret af deres egne principper, foran dem, der virkelig sejrede på det tidspunkt, citerer nogle af deres værker samt nævner nysgerrige fakta om det samme…

Og en kommentar til et maleri slutter med et personlig mening, godt argumenteret, hvor du kan angive, om du kunne lide værket eller ej, og forklare hvorfor.

Billede: blog for als de pmar studerende - blogger

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Hvordan man kommenterer et maleri - trin til at følge, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.