Perioder i historien om græsk kunst

Det græsk kunst Det blev hovedsageligt karakteriseret ved at repræsentere ideel skønhed fra starten, hvorfor menneskekroppen var den primære årsag til at regne den. For dem svarede skønhedskonceptet til ”perfekt forhold mellem delene og det hele”. Dernæst vil vi i denne lektion fra en LÆRER kun se, hvad der refererer til de forskellige perioder i græsk kunsthistorie så du ved, hvad der skete i det antikke Grækenland med nogle af de mest betydningsfulde eksempler.

Perioderne forud for dette, det vil sige de første faser, der fandt sted i Grækenland, var de geometrisk periode (1000 a. C. - 700 a. C.) og orienteringsperiode det går fra århundrede VII a. C. indtil begyndelsen af ​​det 6. århundrede f.Kr. C. Begge perioder var dækket delvist af det, der er kendt som Dark Age (mellem 1200 a. C. og 1100 a. C.), opkaldt efter manglen på eksisterende kilder til at rekonstruere den historiske virkelighed i det øjeblik, hvor den finder sted sammenbrud af den mykenske kultur, så der er så få kunstneriske bidrag, der har nået os, at de kun fortjener at være nævnte.

Allerede i arkaisk epoke (610 - 480 a. C.), Grækenland begyndte lidt efter lidt at komme ud af den mørke tidsalder med de første rent græske arkitektoniske bygninger og skulpturer, der dukkede op. På arkitekturI denne periode kunne vi sige, at templerne var fulde af rustikitet og arkaisme, idet de i høj grad brugte den doriske orden og kalksten som et byggemateriale. Blandt de mest repræsentative templer i denne periode er Poseidon-templet i Paestum.

I skulpturen vil den menneskelige figur altid være dominerende i naturlig størrelse eller endda større og når undertiden op til tre meter. På den ene side finder vi nøgne mandlige figurer, kendt som kourais, (votive tilbud fra unge atleter om sportsspil, der blev båret som taksigelse til templerne) hvor deres fysiske skønhed er ophøjet, og på den anden side tilbyder kvindelige figurer i dette tilfælde klædt på.

Begge vil have fælles karakteristika såsom hieratisme, lukkede kompositioner og synspunkter fra et enkelt synspunkt, fronten. Blandt de vigtigste kourais skiller sig ud Anavyssos for sin gode tilstand af bevarelse.

Det klassisk periode dækker fra år 480 a. C. indtil 323 a. C. med Alexander den Stores død. Baseret på arkitektur den mest symbolske bygning er intet mere og intet mindre end Parthenon, som er placeret på Akropolis i Athen, bygget til ære for dens protektor, Athena. I løbet af tiden blev det brugt som kirke, moske og pulvermagasin, indtil det i 1687 blev detoneret af tyrkerne og plyndret af englænderne.

På skulpturDet vil være det stadium, hvor perfektion og den klassiske kulmination finder sted, og som ikke kun indeholder fysisk skønhed, men også åndelig skønhed, i balance, hvilket er det, der er kendt under navnet "sofrosin”.

De vigtigste forfattere fra det 5. århundrede f.Kr. C. De var:

• Voyeur; at være hans mest betydningsfulde arbejde Discobolus. Det repræsenterer en ung atlet, der kaster pucken på toppen af ​​indsatsen. Vi må sige, at selvom det er inden for det klassiske stadium, er der nogle arkaiske træk, såsom i ansigtets udtryk, der ikke reagerer på det øjeblik af en sådan indsats.
• Polykleitos; skaberen af kanon på syv hoveder, som bestod i det faktum, at udskæringen af ​​en skulptur skulle være og opretholde perfekte proportioner måtte måle hovedet syv gange på kroppen. Blandt hans mest betydningsfulde værker, vi har Doriphorus, hvoraf vi skal nævne de opnåede modpost, som er den stilling, hvor bryst og skuldre roterer i en modsat retning af hofter og ben.
• Phidias; betragtes som gudernes billedhugger. Med hensyn til den undtagne skulptur er der figuren af Pallas Athena Parthenos, som er den, der i teorien blev fundet i en af ​​delene af Parthenon, og hvis teknik var chrysoelephantine, dvs. fremstillet i elfenben og guld.

De vigtigste billedhuggere fra det 4. århundrede f.Kr. C. De er:

• Praxiteles; hvis mest fremragende funktion er det, der er kendt som praxithelian kurve, som er en slags mere forstærket modvægt og kan ses i et af hans relevante værker, Hermes og Dionysus barn.
• Scopas; vil være en af ​​billedhuggerne, der bedst afspejler patos, det vil sige de følelser, der bryder ydersiden, synlige i deres Maenad, en kvinde der ser ud til at danse vildt, forvrængende og henviser til bevægelse og ophidselse.
• Lysippus; der viste sig at være den portrætmaler, der arbejdede for Alexander den Store, var skaberen af ​​en anden af ​​de mest kendt, i dette tilfælde af de otte hoveder, yderligere styling af kroppene og ser således ud til at blive afspejlet i et af hans mest kendt, Apoxymene.

Den hellenistiske periode omfatter i dette tilfælde fra år 336 a. C. indtil 146 f.Kr. C. når Grækenland falder under romernes herredømme.

På arkitektur, tilbagegangen i denne periode af polisen, får personlige monumenter til at begynde at få betydning, som f.eks Mausoleum ved Halicarnassus, et begravelsesmonument til ære for Mausolo.

Med hensyn til hellenistisk skulptur vil den blive repræsenteret af forskellige skoler, det vil sige i områder, hvor dens egne karakteristika vil blive givet, og de er følgende:

• Rhodos skole; præget af indflydelse fra kanonen i Lisipo og ved at vise værker fulde af grusomhed og patos. Blandt hans mest betydningsfulde værker har vi Samothrace sejr.
• Pergamon skole; at vi blandt hans mest relevante værker fremhæver relieffer fra Pergamon-alteret, hvor temaet for Gigantomachy er til stede, som handler om høje relieffer.
• Alexandria skole; som er kendetegnet ved at have et gade- og vulgært tema, hvor nogle små lerfigurer, der er kendt som tangras og med dem kommer til at repræsentere handlinger i det daglige liv.
• Attika skole; som er en skole, hvor klassiske former er meget til stede, og for dem skal vi nævne Belvedere torso lavet af marmor.