Pop Art: hovedtræk

Billede: teoriapop3 - WordPress.com

Det Popkunst det var et kunstnerisk fænomen opstod i 50'erne og 60'erne i det tyvende århundrede mere eller mindre samtidigt, dog absolut uafhængigt, i Det Forenede Kongerige og De Forenede Stater - skønt han senere udvandrede til resten af ​​Europa, Canada og Asien-. Betragtes sammen med minimalisme som den nyeste moderne kunstneriske tendens, var dens fødsel en ægte fornyelse inden for kunstscenen for øjeblikket, ofte mærket som elitistisk.

Essensen af ​​dette nye kunstneriske fænomen var visuel tilegnelse af massekultur. Det vil sige skabelsen af ​​billeder direkte inspireret af æstetikken i hverdagen og forbrugsgoder fra den tid. Disse, til gengæld, når de præsenteres på et klart og letforståeligt sprog, endte med at blive så vidt udbredte formidlet og udvidet af alle samfundslag, der i deres analyse ofte er taget for givet. forkert.

I denne lektion fra en LÆRER, Pop Art: hovedtrækVi viser dig alle kendetegnene ved denne kunstneriske bevægelse, så du ved, hvad dens korrekte fortolkning er.

Indeks

1. Hvad er popkunst?
2. Dens betydning og kontekst
3. Formelle og tekniske egenskaber ved popkunst

Som vi avancerede tidligere, i denne lektion fra en LÆRER, Pop Art: hovedtræk, Pop Art er en bevægelse, der skylder sin tid. Specifikt er i gæld til den nye kapitalistiske og kosmopolitiske mentalitet smedet fra hånden af ​​de kontinuerlige fremskridt i den industrielle æra og portrætteret i objektets overflod. Det er vigtigt at præcisere, at dette portræt ikke indebærer en sympati fra kunstneren over for sig selv, det er simpelthen portrættet af, hvad der er mest øjeblikkeligt for ham.

En anden væsentlig kendsgerning er, at popkunst ikke består af en kollektiv bevægelse understøttet af et manifest af principper og intentioner, som det skete siden de første kunstneriske mangler, er ikke en bevægelse med enhedskohærens, men snarere en reaktionært fænomen af en gruppe angelsaksiske og amerikanske kunstnere, der ved hjælp af populært figurativt sprog og dets reproduktionsteknikker fandt den bedste måde at skildre øjeblikkets virkelighed. I denne anden lektion vil vi opdage karakteristika ved abstrakt kunst.

På denne måde repræsenterer popkunst vende tilbage til den figurative verden, for kunstnerens fremmedgjorte sanser, for til dels opstår det som reaktion på subjektiv og elitær antropocentrisme af den daværende fremherskende kunstneriske bevægelse, abstrakt ekspressionisme.

Popartister ikke kun de overtog det populære sprog forstået i forståelige billeder, men også af dets reproduktionsteknikker. Pludselig blev billeder genereret af massemedierne, såsom tegneserier, film, reklametavler, forbrugerprodukter og et langt osv., I fokus. Det vil sige, ubetydelige billeder, der var en del af det daglige i samfundet, kom til at besætte lærredene fra mest fremtrædende gallerier i store byer, på samme tid blev de gigantiske skulpturer, der ændrede deres fysiognomi.

Alt blev kunst, kunst blev pop og pop var til stede overalt.

Billede: Slideshare

Men denne kendsgerning alene forklarer ikke dens betydning i historisk udvikling, da vi meget vel kunne overveje, at stilleben var de samme. Det er ubestrideligt, at uden tidligere kunstneriske oplevelser fra mestre som f.eks Duchamp eller Man Ray, blandt andre, Pop Art ville aldrig have fundet et passende sted til dens udviklingDet er heller ikke et offentligt og endnu mindre marked. Disse mestre var de første til at katapulere trivielle genstande til kunst. På samme måde satte de spørgsmålstegn ved al kunstnerisk betydning og skabte begrebet anti-kunst eller anti-kunstner.

Nå, popkunst fulgte i kølvandet og igennem flag ironi og tvetydighedog uden at synes at ville, byggede han en debat om, hvad kunst er eller skal være, der nåede alle samfundslag. Formålet med popkunst syntes at være den eneste repræsentation af hverdagsgenstande, noget der indtil nu var blevet betragtet som uværdig opmærksomhed i kunsten. Men det begyndte snart at spille en ny rolle, nemlig den nostalgiske tiltrækning til offentligheden.

Selvom popkunst ikke er en bevægelse med enhedskohærens, kan vi generelt skelne mellem visse formelle og tekniske egenskaber, der letter dens identifikation.

Først og fremmest er Pop Art præget af brug af tidens mest aktuelle teknikker, såsom collage, serigrafi, fotografering uden at glemme de mere konventionelle som olie eller skulptur og materialer såsom akrylmaling, polyester eller skumgummi.

Ofte kombineres brugen af ​​disse teknikker med handlinger med kontinuerlig gentagelse, der giver billederne en flad og udtryksløs karakter. I popværker vi vil aldrig se kunstnerens personlige aftrykI stedet behandles deres værker på samme måde som de genstande eller figurer, de reproducerer, som produkter.

Kort sagt, Pop Art manifesterer paradigmeskiftet i midten af ​​det tyvende århundrede, når den sociale vilje øgede objektets betydning til skade for motivet, hvilket gav anledning til en ny populærkultur. Inden for dette paradigmeskift skildrer popkunstnere øjeblikkets udvikling med stor begrebsmæssig dygtighed.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Pop Art: hovedtræk, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.