Munchs skrig

Tiden er gået Skriget i det hele taget et kulturelt ikon, som det også er sket med Mona Lisa af Leonardo da Vinci og mange andre store mesterværker. Skriget er titlen taget af fire versioner malet af Edvard Munch, den mest berømte er den i Nationalgalleriet i Oslo (Norge) afsluttet omkring 1893. Derefter vil vi i denne lektion fra en LÆRER forsøge at give dig en kort og kortfattet beskrivelse Ekspertkommentar til Munchs skrig, utvivlsomt et af det mest kendte expressionistiske værker i det tyvende århundrede.

Munchs skrig anses et af expressionismens store mesterværker. Hvad er expressionisme nu? Det er en af ​​de vigtigste kunstneriske manifestationer i det 20. århundrede, som kunstnerne ønskede at udtrykke disse indre følelser vanskeligt at fange, fordi... hvordan repræsenterer du fortvivlelse, sorg, melankoli???

Det er, hvad expressionisterne reflekterede i deres malerier gennem voldelige deformationer, visse overdrivelser i karakterernes udtryk, gennem brug af levende og intense farver... det var hans måde at transmittere, hvilket var den personlige situation, hvor han befandt sig, ikke kun individuelt, men også fra samfund.

Lad os overføre alt dette, vi har sagt, til Munchs maleri. Tror du ikke, det bliver håndgribeligt? Ja, ikke? Og det var, at Edvard Munchs mål var ingen ringere end den udtryk din følelse af ensomhed og kval.

For at forstå dette er der intet andet end at vide lidt om forfatterens liv, og det er, at Munch fra en meget ung alder var forældreløs af en mor; Hans far, som var læge, var ansvarlig for at tage sig af de mest ydmyge familier, og da han ikke havde nogen til at tage sig af sin søn, tog han ham med sig, så han var siden han var barn omgivet af fattigdom, sygdom og normalt af dramatiske situationer... Også kort efter hans mor døde døde hans to søstre, altså døden er noget, der var meget aktuelt i denne kunstners liv. Det siges om ham, at han ikke var født for at være lykkelig.

Munch detaljerede os i en dagbog skrevet i 1892: “han var der og skælvede af frygt. Og jeg følte en stærk og uendelig skrig gennemtrængende natur”. Derfor med Skriget Det siger sig selv, at han vidste, hvordan han gennem dette maleri kunne kommunikere alle de begivenheder, der markerede ham gennem hele hans liv, hvilket fik ham til at udtrykke det viscerale råb.

I det forrige afsnit snakkede vi lidt om temaet og kunstneren, men nu skal vi se hvilke Det var de formelle og tekniske aspekter, han greb til, og som bidrog til at udtrykke denne bekymring i seer.

For det første er det, vi ser, en næsten dødelig figur, hvor de ifølge kilderne siger det inspireret af en peruansk mumie, som Munch så på en universel udstilling i Paris. Hun ser forskrækket ud og holder hænderne mod ørerne, munden er helt adskilt såvel som øjnene.

Det skrigemission Det ser ud til at være til stede i naturen, der omgiver den med de bølgende spor, bag den går to silhuetter af mennesker på broen ubemærket og glemsom over menneskets kval.

Med hensyn til kompositionen ser vi bøjede konturer anvendes på den centrale figur, fjorden, som han også nævner i sin dagbog, hvilket skaber den følelse af dynamik og agitation. Tværtimod transmitterer de lige linjer af gelænderet såvel som broens gulv os stilhed og passivitet.

Det er et maleri, hvor overvejende farve over linjen, farver, der også er flade, vilkårlige, der fylder maleriet med stærke kontraster, mellem det varme interval med de orange og rødlige toner... og det kolde interval med det blå hav. Teknikken er olie på lærred.

I forhold til lyset er absolut unaturligt, der er ikke noget specifikt fokus, hvor lyset kommer fra, derfor er der intet spil af lys og skygge. Forsvindspunktet, der refererer til perspektiv, er tydeligt synligt, da det er placeret på den diagonal, der fører os til enden af ​​broen.

Endelig aldrig bedre end med en nysgerrighed, og det er, at der i 1893-versionen efter maleriet er, hvad der ville være det første forsøg på at udføre arbejdet, skønt ufærdig og med de vigtigste farver allerede fremhævet. Det kan også ses, hvordan hovedpersonen var mere i centrum af kompositionen.