Forskelle mellem renæssance og barok: hvordan man skelner mellem dem

Renæssancen og barokken var to kunstneriske bevægelser, der udviklede sig efter slutningen af ​​middelalderen, en af ​​de mørkeste perioder i den vestlige civilisation.

I denne artikel vil vi behandle den historiske sammenhæng, der var årsagen til disse to kunstneriske bevægelser ud over forklare, hvordan barok og renæssance adskiller sig og hvordan barok kunstnere søgte at skelne sig fra renæssancens mænd, der var forud for dem.

• Relateret artikel: "Hvad er kulturpsykologi?"

Historisk sammenhæng med disse to kunstneriske bevægelser

Slutningen af ​​middelalderen var resultatet af en stor kulturel, politisk og social forandring i Europa. Malere, billedhuggere, komponister og andre kunstnere formede og reflekterede samfundet gennem deres kunst hvor de levede, vidne til store videnskabelige fremskridt og så hvordan menneskeheden udviklede sig og udvidede sin viden.

I 1418 opfandt Gutemberg trykpressen, som det var muligt at masseproducere bøger med, hvilket tillod udvidelse af viden lettere end at favorisere flere og flere mennesker literate. I det samme århundrede, i 1492, foretog Christopher Columbus den rejse, der senere skulle bekræfte

opdagelsen af ​​et nyt kontinent for europæere: Amerika.

Derudover offentliggjorde Nicolás Copernicus i 1543 sit arbejde, De revolutionibus orbium coelestium, hvor han afslører sin heliocentriske teori, det vil sige, at Jorden drejede sig om Solen.

Disse, sammen med anden viden, motiverede datidens samfund og tilskyndede kreativitet og ønsket om opdagelser, idet de betragtede som ubegrænset kapaciteten hos mennesket. Imidlertid var ikke alt positivt for Europa. I 1453 falder Konstantinopel, en af ​​de vigtigste byer på kontinentet, i tyrkernes hænder og antager et hårdt slag for hele kristenheden.

Alle disse begivenheder var udløserne for ændringer i middelalderens tanke. En ny vision blev erhvervet om mennesket, idet det tog et perspektiv, at alt kunne og bagatelliserer noget religiøst. Dette førte til fremkomsten af ​​den store kunstneriske bevægelse, der var renæssancen, som fandt sted mellem det 15. og 16. århundrede.

Slutningen af ​​renæssancen

Denne bevægelse varede ikke evigt. Allerede fra 1527 begyndte renæssancesbevægelsen at lide under op- og nedture siden den vision, der var erhvervet om mennesket, idealiseret og perfekt, begyndte at knække.

I frygt for islam og den næsten evige kamp mod denne religion iværksatte de nye europæiske regimer foranstaltninger til at udvise muslimer, især i Spanien.

Denne befolkning havde været en ægte økonomisk motor, der arbejdede i landet og bidrog til sanitet af afgrøder og at være en udveksling af viden mellem kristenheden og landene Islamisk. Dette førte til en lavere landbrugsproduktion omkring år 1609, hvilket medførte hungersnød, sygdomme som pest og høj dødelighed.

Samfundet blev pessimistisk, og dette påvirkede selve kunsten. Tanken om, at mennesket kunne gøre alt, forsvandt og gendannede på en bestemt måde en middelalderlig vision for verden, men uden at klare sig uden de teknologiske fremskridt i det forrige århundrede.

Den katolske verden led under en skisma. Luther stod over for de misbrug, som de pontifiske myndigheder udøvede, foreslog en reform af katolsk kristendom, som udviklede sig i skabelsen af ​​protestantisme. Til gengæld overfor denne dristighed initierede den katolske ledelse kontrareformationen med den hensigt at forfølge dem, der var uenige og kæmpede mod den pavelige magt.

Kunst blev et propagandavåben mod kætteri, der bruges af pavedømmet for at forhindre befolkningen i at vende sig til siden af ​​hedninger og ateister.

Barokken var en kunstnerisk bevægelse, der vendte tilbage til middelalderens tanke med fokus på religiøsitet og tro, tager Gud igen som centrum for alt. Det strakte sig over hele det syttende og tidlige attende århundrede.

• Du kan være interesseret: "De 10 vigtigste elementer i teatret"

Forskelle mellem renæssancen og barokken

Når den historiske baggrund for disse to bevægelser er blevet forklaret, lad os se dybtgående, hvad forskellene var mellem barok og renæssance med hensyn til maleri, arkitektur, musik og poesi, ud over at se i hans vision om verden.

1. Filosofisk tilgang

Under renæssancen udvikler humanismen sig, en bevægelse, der tager mennesket selv som fokus for opmærksomhed, dvs. får en antropocentrisk vision.

Klassisk kultur revurderes, idet den betragtes som toppen af ​​perfektion af den vestlige civilisation. Hvad mere er, en kritisk bevægelse opstår, der forsvarer brugen af ​​fornuft til at komme tættere på sandheden; det var grunden til, at renæssancen var en tid med stor videnskabelig udvikling, skønt religion ikke blev fuldstændig opgivet.

Ideer, der allerede var til stede i middelalderen, revurderes, såsom skønhed og kærlighed, men får et perspektiv tættere på det græsk-latinske, der behandler symmetri og homogenitet som jordiske former for at nærme sig perfektion, et abstrakt og metafysik.

Barokken vælger at fokusere på hverdagssammenhænge, i elementerne fra dag til dag. Han forstår, at mennesket ikke er perfekt og forsøger at finde skønheden i det.

Kunstnerne og tænkerne, der tilhører denne æra, forsøger at overvinde den foregående periode gennem originalitet. Mange barokke kunstnere mente, at renæssancebevægelsen på en bestemt måde hurtigt var blevet forældet, begrænser sig til at imitere sig selv og være en kopi af klassisk kunst.

2. Arkitektur

Renæssancebygninger er opdelt i sektioner. Disse dele er baseret på græsk-latinsk kunst, hvor alt fulgte en ordre og blev vist med homogen klarhed.

Renæssancearkitektur foregiver ikke, at observatøren fikserer en bestemt del af strukturen, da det meste af bygningen er identisk uden detaljer, der fremhæver et afsnit over de andre. Renæssancen ønskede således at gøre deres bygninger så symmetriske som muligt, overvejende vandrette versus lodrette elementer, der henter inspiration fra den antikke græske tempelarkitektur og Rom.

Blandt de karakteristiske elementer i renæssancearkitekturen er den halvcirkelformede bue, tøndehvelvet og den halvkugleformede kuppel.

Nogle eksempler på bygninger bygget under renæssancen er den berømte katedral Santa María de las Blomster i Firenze, kirken Santa Maria Novella, slottet Carlos V i Granada og katedralen Jaen.

I stedet, arkitekturen i barokken er mindre klar. Alt behandles som om det var et kontinuum, men det er ikke opdelt i klare og lige dele, men detaljer er inkorporeret, der kan synes at det er en noget kaotisk struktur.

Barokke facader har normalt elementer, der er koncentreret på en meget rig og slående måde, såsom søjler, buer, statuer, lav og høj relief og buede vægge.

Nogle eksempler på barokke bygninger er det kongelige palads i Madrid, katedralen i Santiago de Compostela, slottet i Versailles og basilikaen Sankt Peter.

3. Maleri

I løbet af renæssancen opstod utallige malerskoler, som på trods af deres forskelle påvirkede hinanden.

Renæssancemaleri forbedrer perspektivet sammenlignet med middelalderens kunst. Den menneskelige anatomi er repræsenteret i detaljer, takket være forbedringen af ​​billedteknikker og brugen af ​​en ny maleristil: olie. Det er beregnet til at repræsentere på den mest realistiske, men idealiserede og symmetriske måde, til mennesket og hans miljø.

Quattrocento var øjeblikket for succes for store malere som Masaccio, der betragtes som først at anvende videnskabelige perspektiver og et nyt koncept for at male udtryksevne. Hans arbejde var revolutionerende, især for dets brug af lys. Under Cinquecento opstod renæssancens største: Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael.

Den berømte Vitruvian mand af da Vinci er kendt for alle, en meget trofast repræsentation af menneskelig anatomi, ud over hans velkendte arbejde Mona Lisa. Raphaels arbejde betragtes som det stereotype maleri fra renæssancen, for dets perfektion, brug af perspektiv og farve. På den anden side er figurerne i renæssancemaleriet præget af deres dynamik, meget farve og bombast.

I Spanien har vi El Greco, hvis arbejde repræsenterer kombinationen af ​​den byzantinske viden erhvervet i hans ungdom sammen med renæssancetendenser. Hans figurer er meget udtryksfulde, aflange og noget skyggefulde. På trods af at han betragtes som renæssance, er hans arbejde en fod fra barokken.

I stedet fanger barokmaleren virkeligheden, som han ser og mærker denmed sine grænser, voldelige stillinger, diagonale kompositioner. Det fokuserer på det enkelte menneske. Kunst bliver mindre fjernt fra offentligheden.

Kirken bruger maleri til at sende en mindre fjern og bombastisk besked, hvilket havde været normen under renæssancen.

Caravaggio er en af ​​barokens repræsentanter. Hans arbejde er mere menneskeligt uden at bruge alt for meget på højtidelighed. Dramaet er stærkt accentueret og viser psykologisk realisme.

Diego Velázquez, Philip IVs maler, malede store værker som overgivelsen af ​​Breda, portrættet af pave Innocent VII. Hans sidste to mesterværker er Meninas og Hiladeras, med et stort antal tegn placeret i forskellige afstande fra fronten.

Disse malere viser miljøer med chiaroscuro, realistiske mennesker med deres styrker og svagheder. Barokken havde ingen betænkeligheder ved at vise bleghed eller tegn på sygdom hos nogle af deres lånere.

4. Musik og poesi

Renæssancemusik er kendetegnet ved sin polyfoniske struktur, som følger kontrapunktets love og med en vis arv fra den gregorianske sang.

I den kirkelige sfære er der messen og motetten, mens der i mere profane områder er julesange, madrigal og chanson. Blandt de mest kendte komponister i denne periode er Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina og Tomás Luis de Victoria.

Renæssancens poesi følger stilen med sangbogens lyrik, taler om aspekter som kærlighed, skønhed i det guddommelige og til en vis grad mytologiske aspekter genvundet fra klassiske civilisationer. Store digtere fra renæssancen var Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega og Petrarca.

Barokmusik gav menneskeheden en af ​​de store musikalske genrer: opera. Det er den periode, hvor det traditionelt er relateret til det, vi i dag forstår som klassisk musik, ud over de senere perioder.

Under barokken dukkede tonaliteten og brugen af ​​basso continuo ud over sonaten og koncerten.

Store musikere i denne periode var Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi og komponisten, hvis død sluttede barokken, Johann Sebastian Bach.

Barok poesi aBroder temaer som skuffelse, afsky for at fortsætte med at leve, fortvivlelse, kærlighedsproblemer eller manglende overensstemmelse, med strejf af accept, at mennesker næppe kan få succes og kun kan vente på døden som den uundgåelige ende. Det er en meget overbelastet poesi, der sigter mod at vække følsomhed og intelligens. Barokforfattere søger originalitet og overraskelse.

Nogle relevante barokke poteraer var Luís de Góngora, Lope de Vega og Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografiske referencer:

• Beltrando-Patier, M.C. (nitten seksoghalvfems). Musikhistorie. Madrid: Espasa.
• af Antonio, T. (1989). Det spanske syttende århundrede. Madrid: Historie 16.
• Onians, J. (2008). Atlas for kunst. Barcelona: Blume.