Pablo Picasso og kubisme

Billede: Modern Art 2011 - blogger

Det er vigtigt at vide, at hvis de nogen dag spurgte os om kubisme generelt som en kunstnerisk bevægelse, en af nøgleordene var Pablo Picasso, for trods alt blev han hjulpet af andre kunstnere sekundær, Picasso var virkelig gruppens leder og tog initiativet. Dernæst vil vi i denne lektion fra en LÆRER diskutere, hvordan kubismen opstod, den kunstneriske stil, der brød sammen med alle de tidligere givne kanoner, og at det var frugten af ​​Pablo Picasso, dens skaber, den sande hovedperson i dette historie. Læs videre og opdag forholdet mellem Pablo Picasso og kubisme.

Indeks

1. Introduktion til Pablo Picassos liv
2. Les demoiselles d'Avignon - Damerne i Avignon
3. Kubisme (1907 - 1920)
4. Syntetisk kubisme og afslutningen på kunstbevægelsen

Pablo Picassos smag for plastik og specifikt til maleri kan spores tilbage til 1891, da han kun var 10 år gammel. gamle og hans far, som var tegnelærer, gav ham nogle af penslerne og et staffeli, så han kunne male, og ja, han gjorde det ikke dårligt.

Efterhånden som tiden gik og så hans billedlige dyder, besluttede han at rejse til Madrid til studere kunst på Academia de San Fernando og i 1897 i en meget tidlig alder modtog han allerede den første hæderlige omtale med et af sine første værker Videnskab og velgørenhed, som stadig var meget underlagt canon og akademiske regler og derfor meget langt fra den tendens, som det virkelig er kendt for.

Paris vil være en anden nøgle i denne historie, den, der fik ham til at vide, fordi han altid havde denne by i tankerne, at vi i disse tider er taler om år 1900, hvor han tog sin første rejse, det var den kulturelle og kunstneriske hovedstad i øjeblik.

Mellem Madrid, Barcelona og Paris udviklede han sit liv og dermed sit billedlige arbejde, blandt andet hans berømte blå scene (1900 - 1904) og dens lyserøde scene (1905 - 1906), hvis temaer og stilarter stadig var langt væk fra kubisme.

I denne anden lektion fra en LÆRER vil vi opdage en kort biografi om Pablo Picasso.

År 1907, nøgledato i Picassos kunstneriske rejse, fordi det var, da han lavede et af de mest berømte malerier i det tyvende århundrede, Les Demoiselles d'Avignon (Avignon-damerne), et maleri, der var en enorm skandale, som om det var et jordskælv, der destabiliserer og ændrer alt, fordi det var et total pause med billedtraditionen.

I 1907 begyndte Picasso at blande sig i sine malerier geometrisk, også med en meget streng geometri, der var baseret på slet perspektiv Renæssance som var og utvivlsomt har været en af ​​de mest forfulgte studier gennem historien af kunstnere, da det er vanskeligt at fange de tre dimensioner på et lærred før en støtte, der er absolut to-dimensionelle. Picasso ignorerer dette perspektiv og fanger alle dimensionerne set fra et enkelt plan og giver anledning til ”flere perspektiver”, Det vil sige, at alle dele af objektet er repræsenteret på det samme plan.

Meget er blevet sagt om, hvor Picasso kunne foretage denne radikale transformation, skønt i nogle af de sidste værker, der hører til den lyserøde periode, er der allerede en vis hærdning, pludselig tager det springet og overrasker os med arbejde af Avignon-damerne.

Analyserer vi derfor den historiske kontekst ser vi, at det er vigtige år, fordi Europa har en vis kontakt med andre civilisationer meget forskellige fra de europæiske gennem forskellige udstillinger af Iberisk kunstskulptur, keltisk, afrikansk kunst, af religiøse totemfigurer, meget skematisk, streng, med meget skarpe linjer, og de var også år med dette første tredjedel af det tyvende århundrede, hvor mange kunstnere vendte sig mod primitivisme og søgte deres afsætningsmulighed inden for kunsten gammel.

Dette tilføjede Cézannes billedværker, der reducerede sine figurer til geometriske former, synes at være det, der inviterede Picasso til skabe en ny kunstnerisk stil, kubisme.

Billede: Left Bank Art Blog - blogger

Inden for kubismen skelnes der mellem to faser, dvs. Kubisme vil generelt udvikle sig mellem 1907 og 1920, der er endda øjeblikke, hvor Picasso midlertidigt vil opgive denne stil for at vie sig til andre genrer som skulptur, gravering eller bogillustration.

Der er derfor en første kubisme, der er kendt som analytisk kubisme og det varer indtil 1912, og så vil der være et syntetisk kubisme, hvor ikke kun Picasso vil føre denne stil, men han vil blive hjulpet af andre kunstnere som f.eks John Gray eller George Braque eller Fernand leger blandt andre.

I analytisk kubisme hvad vi vil forsøge at give er de tre dimensioner i samme plan, samtidig med at vi vil se en meget markant geometrizering med et tab af farve, der normalt er meget ensformig, uigennemsigtig, mørk….

Årene 1909 og 1910 bliver de bedste til at definere analytisk kubisme hvor han vil male den virkelighed, der er udsat for geometri, og endda turde med den menneskelige figur og skabe en type portræt, hvor Geometri adskiller figuren, men sådan var Picassos dygtighed, at mange af disse portrætter, han lavede til venner som f.eks. den ene af Ambriose Vollard eller Wilhelm Uhde de mistede ikke deres udseende selv ved geometrisk deformering af ansigtet.

Omkring 1912 var sværhedsgraden af ​​kubistisk nedbrydning sådan, at Picasso og hans tilhængere var på kanten af ​​det abstrakte og Lad os sige, at for at vise, at han fortsætter med at male virkeligheden, får han de tre dimensioner til at forsvinde og indvier det, vi kender som syntetisk kubisme.

Med teknikken til collage med elementer, der er typiske for hverdagen, såsom avisudklip, stykker træ, klud, noder, spillekort og farve returneres, dvs. brugen af ​​mere levende farver returneres end i analytisk kubisme de forsvandt.

Stadig liv med halmstol det var det første arbejde, der blev udført inden for syntetisk kubisme. De er generelt enklere, enklere værker, reduceret til det væsentlige og derfor mere let at forstå, da de var noget mere figurative og tydeligt, hvad der var ønsket repræsentere. Andre Picassian værker er Kortspiller eller Grønt stilleben.

Med begyndelsen af Første Verdenskrig i 1914, Picasso er stadig i Paris, men de er år med krig og kubismen som en kunstnerisk bevægelse er lammet, da mange kunstnere blev kaldt til at forsvare deres nationalitet, og hvad Picasso gjorde var at søge nye udflugter i krigsperioden tilflugt i udsmykningen af ​​iscenesættelser i ballettscener, teater... samarbejde for vigtige musikere som Erik Satie.

I efterkrigstiden fortsatte kun Juan Gris, en anden spansk kunstner og tilhænger af Picasso, med at arbejde på kubisme, dog på en bestemt måde. enklere og mere streng, men som vi allerede har sagt, tog de fleste kunstnere nye tendenser, begyndende med Picasso for hvad det Kubisme som en kunstnerisk bevægelse kan afsluttes omkring året 1919-1920.

I denne anden lektion vil vi opdage betydning af Picassos Guernica.

Billede: Pinterest

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Pablo Picasso og kubisme, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.