Die 5 wichtigsten WERKE von Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) ist ein norwegischer Maler und Grafiker, der die Sensibilität des Symbolismus angenommen hat und auch eine der anerkanntesten und einflussreichsten Figuren der neue Generation europäischer expressionistischer Maler, obwohl es nicht innerhalb einer bestimmten Bewegung markiert werden kann. Munch war ein sehr produktiver Künstler, der in seinen Werken seine Besessenheit von Tod, chronischer Krankheit, Sexualität und Religion zeigte.

Obsessionen, die er durch intensive Farben, einen Hang zur Abstraktion und ein dunkles, beunruhigendes und melancholisches Thema einfängt. Obwohl in der Blütezeit des Jugendstils entstanden, hat Munch alles Dekorative und Organische aufgegeben, um die menschliche Psychologie aus einem verstörenden Blickwinkel zu zeigen. In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigste Werke von Edvard Munch damit Sie die stilistischen Schlüssel dieses Malers kennen.

Index

1. Das kranke Mädchen (1885-1907), eines der wichtigsten Werke Munchs
2. Nacht auf St. Cloud (1890)
3. Der Schrei (1893)
4. Madonna (1894-1895) von Edvard Munch
5. Frühlingspflügen (1918)

Munch hat dank seines undefinierbaren Stils eine originelle und einzigartige Sprache geschaffen, die sich keinem bestimmten Stil zuordnen lässt. So führte er einen freien Dialog mit den Postimpressionismus, Symbolismus, Jugendstil und der Expressionismus. Zu seinen herausragendsten Werken gehört Das kranke Mädchen.

Das kranke Mädchen ist eines der Munchs frühe Werke. Ein Werk, das seiner an Tuberkulose verstorbenen Schwester gewidmet ist und in die er zurückkehrt Angst und Traurigkeit das führte zu diesem frühen Verlust. Das Gemälde zeigt uns das auf dem Bett sitzende Mädchen mit resignierender Geste und die Mutter in verzweifelter und desolater Pose, obwohl die Mutter Jahre zuvor ebenfalls an Tuberkulose gestorben war.

Die Pinselstriche sind rau und die Töne sind melancholisch und dunkel und betonen die Figur des Mädchens mit goldenen und hellen Tönen. Es befindet sich in der Tate Gallery in London.

„Ich werde keine Innenräume mehr malen, in denen Männer lesen und Frauen weben. Ich werde das Leben von Menschen malen, die atmen, fühlen, leiden und lieben“.

Diese Kiste ist ein Hommage an den Vater des Künstlers im Vorjahr verstorben. Ein Werk, das der Künstler kurz nach seiner Ankunft in Paris malte und uns die beeinflussen der Postimpressionisten Van Gogh Ja Toulouse-Lautrec. Munch präsentiert uns hier einen dunklen, in Dämmerlicht getauchten Raum, der nur von Stille und Schatten besetzt ist.

Menschen erscheinen in der Arbeit nicht wie in dem Gemälde Hommage an seine Schwester, was die kalte Beziehung zu seinem Vater und Munch offenbart, die seine Verlassenheit vermittelt. Das Gemälde befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo.

Dies ist das Munch-Kunstwerk am ikonischsten und erkennbarsten, der berühmteste seiner gesamten künstlerischen Laufbahn und über dessen Entstehung er schrieb:

„Ich war mit zwei Freunden unterwegs, dann ging die Sonne unter. Plötzlich wurde der Himmel blutrot, und ich fühlte einen Schauder der Traurigkeit. Ein qualvoller Schmerz drückte auf meine Brust. Ich blieb stehen, lehnte mich an den Zaun, unglaublich müde - Feuerzungen und Blut breiteten sich über den blauschwarzen Fjord und über die Stadt aus. Meine Freunde gingen weiter, während ich zurückblieb, vor Angst zitternd und ich den unermesslichen, unendlichen Schrei der Natur spürte“.

Diese Arbeit ist innovativ und darin finden Sie ästhetische Elemente des Fauvismus, Expressionismus Ja der Surrealismus. Der Schauplatz wurde ihm durch einen Spaziergang entlang einer Straße mit Blick auf die Stadt Oslo am Eingang oder Ausgang der psychiatrischen Klinik, in der seine Schwester eingeliefert wurde, vorgeschlagen. Munch hat zwei Versionen gemalt und befindet sich im Munch Museum in Oslo.

Dieses Werk von Munch ist zeitgenössisch mit Der Schrei, obwohl in diesem Madonna weichere Pinselstriche und weichere Farben werden verwendet. In dieser Kiste munch repräsentiert die Jungfrau Maria auf respektlose und realistische Weise und malte sie mit einem roten Heiligenschein der Leidenschaft auf dem Kopf anstelle des üblichen weißen oder goldenen Rings.

Obwohl sein Vater sehr religiös war, debattierte Munch sein ganzes Leben lang über seine wahre Spiritualität und Religiosität. Den Titel in Loving Woman oder Woman Loving Madonna zu ändern, war eine ziemliche Provokation. Munch hat mindestens fünf Versionen dieses Gemäldes gemacht und auch darin erfasst die Beziehung zwischen Liebe und Schmerz. Das Gemälde befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo.

"So wie Leonardo da Vinci die menschliche Anatomie studiert und Körper seziert, versuche ich, Seelen zu sezieren."

Nach seinem Krankenhausaufenthalt gab Munch sein Party- und Alkoholleben auf und widmete sich wieder der Kunst, wobei er sich von der Landschaft seiner Heimat inspirieren ließ. So waren seine Gemälde mit Tieren und Landschaften Norwegens gefüllt und nahmen eine neue Richtung ein, in der Munch feiert das Leben und die Arbeit statt Angst, Angst und Schmerz.

In diesen Werken lässt sich Munch inspirieren von Franz Marc, ein junger Expressionist, der Munch als Referenz genommen hatte. Marc malte Tiere in ihrer natürlichen Umgebung. In diesen Jahren schafft Munch symbolistische und expressionistische Werke, in denen er die Unschuld seiner Themen mit der Pinselstrich und die ausgereifteste Palette eines Malers mit langjähriger Meisterschaft. Das Gemälde befindet sich im Munch-Museum in Oslo.

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• Dutching, Hajo (2017). Edward Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch ist mehr als nur Der Schrei.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: Die Leidensgeschichte. AMF Journal der Gesellschaft für Familien- und Gemeinschaftsmedizin.