6 Merkmale der FUTURISTISCHEN MALEREI

1909 trat der Futurismus mit der Veröffentlichung seiner Manifest auf der Titelseite der französischen Zeitung Le Figaro. Das Futuristisches Manifest, signiert vom Dichter Filippo Tommaso MarinettiAuf seiner Suche nach Fortschritt und Modernität machte er sich in den Massenmedien bekannt und lancierte eine absolut disruptive Botschaft mit der Vergangenheit. Marinetti schlug auf die Verehrung der klassischen italienischen Kulturtradition ein, die sogenannte Passatismus, und forderte die Zerstörung von Museen und Bibliotheken sowie von Bewegungen wie dem Feminismus. Aus diesem ersten Manifest wurde der Futurismus schnell zu einer internationalen Bewegung, erstreckt sich auf alle Bereiche der Kunst: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Fotografie, Kino und andere Mode-Design.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bringen wir Sie näher an Merkmale der futuristischen Malerei, die Kunst des Fortschritts, der Dynamik, der Geschwindigkeit und der Technologie.

Index

1. Steigerung der industriellen Entwicklung, eines der Merkmale des Futurismus
2. Brechen Sie mit der klassischen italienischen Kultur
3. Eine große politische Implikation
4. Veröffentlichung Ihrer Manifeste in der Presse
5. Darstellung von Bewegung oder Dynamik
6. Künstlerische Techniken des Futurismus
7. Beeinflusst andere Avantgarde-Bewegungen

"Ein Rennwagen, dessen Motorhaube mit dicken Schläuchen verziert ist, die an Atemschlangen erinnern explosiv... ein brüllendes Auto, das auf Schrapnell zu laufen scheint, ist schöner als der Sieg von Samothrake“.

(Filippo Tommaso Marinetti: "Grundlage und Manifest des Futurismus", in Le Figaro, 20. Februar 1909.

Mit diesem Satz aus dem futuristischen Manifest, Marinetti, Führer der Futurismus, feiere die "Ära der Maschinen", Fortschritt und Moderne. Eine Feier, die futuristische Maler dazu veranlasste, ihre Vision der Zukunft neu zu erfinden, eine einzigartige und dynamische Vision, die sie zu Stadtlandschaften darstellen, sowie die Umwandlung der spannende neue technologische Fortschritte zu Protagonisten: Strom, Röntgen, Radiowellen, Züge, Autos und Flugzeuge werden zu Protagonisten.

Futuristen verherrlichen in ihren Werken Geschwindigkeit, Gewalt und die Arbeiterklasse und erweitern ihren Einfluss auf Literatur, Theater, Musik und sogar Gastronomie. Die Ästhetik der Geschwindigkeit, Bewegung, Energie, Vitalität und industrielle Entwicklung es wird alle futuristischen Kunstwerke überfluten.

„Von Italien aus haben wir unser Manifest der überwältigenden und aufrührerischen Gewalt der Welt vorgestellt, mit dem wir heute gegründet haben Futurismus, weil wir dieses Land von seinem stinkenden Wundbrand von Lehrern, Archäologen, Cicerones und Antiquar."

Ein weiteres Merkmal der futuristischen Malerei ist, dass sie mit der klassischen Kultur brach. Für die Zukunftsforscher ist die Italienische Klassik, Renaissance und Barockkunst und -kultur repräsentierte die Vergangenheit und ließ ganz Italien unter dem Stigma des Antiquierten, Altmodischen und Verortenden das Land hinkt im Entwicklungstempo Großbritannien, Frankreich, Deutschland und den USA hinterher industriell.

Diese Idee führte zu enormer Frustration bei den Futuristen, die glaubten, dass der Niedergang Italiens sie außerhalb der Weltordnung platziert. Um die in ihrem Land herrschende Lethargie und Rückständigkeit zu bekämpfen, erhoben sich italienische Schriftsteller und Künstler voller Wut, um mit Verehrung die "Ära der Maschinen."

Bild: Slideshare

Der Futurismus war eine der am stärksten politisierten Kunstbewegungen der Avantgarde. Der Wunsch, den Wandel hin zum industriellen Fortschritt voranzutreiben, führte zu einer Verschmelzung der politischen und kulturellen Agenda. In dem futuristische Serate oder futuristische Abende Künstler rezitierten Gedichte und zeigten ihre Kunstwerke, während sie ihr Publikum in ihren glauben, dass Umwälzung und Zerstörung dem Status quo ein Ende setzen und die Regeneration eines mehr stark.

Diese Ideen führten die Futuristen dazu, den Eintritt in den Ersten Weltkrieg zu unterstützen, an dem die Mehrheit der Mitglieder der Gruppe teilnahm. Nach dem Krieg war die intensive Nationalismus der Mitglieder führte zu einer Allianz mit Benito Mussolini und sein Nationale faschistische Partei. Viele italienische Futuristen unterstützten den Faschismus und als Mussolini 1922 die Macht übernahm, erhielt die Bewegung eine offizielle Anerkennung des Futurismus. Die Niederlage des Faschismus wirkte sich negativ auf viele der Künstler aus, die wegen ihrer Vereinigung verleugnet wurden.

Die Futuristen veröffentlicht viele verschiedene Manifeste ihre ästhetischen, politischen und sozialen Ideale an die Öffentlichkeit zu bringen. Obwohl die Realisten und die Symbolisten bereits etwas Ähnliches getan hatten, war das Ausmaß, in dem die Futuristen ihre Manifeste erstellten und verbreiteten, beispiellos. Dies half ihnen, ihre Ideen einem breiteren Publikum zu vermitteln und alle Fortschritte in Medien, Druck und Transport für die Verbreitung zu nutzen.

Futuristische Maler, darunter Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini und Giacomo Balla, unterzeichneten 1910 ihr erstes Manifest.

Futuristen waren begeistert von den Werken von tienne-Jules Marey, Wissenschaftler und Fotograf des späten neunzehnten Jahrhunderts. Sein Studium chronofotografisch (basierend auf der Zeit) beschrieb die Bewegungsmechanik von Tieren und Menschen.

Das Kino und die innovativen Experimente von Marey haben das Werk des Malers Giocomo Balla besonders beeinflusst. In seiner Malerei Dynamik eines Hundes an der Leine, interpretiert die Künstlerin die Hundefüße als kontinuierliche Bewegungen durch den Raum in der Zeit.

Wir beenden diesen Überblick über die Merkmale der futuristischen Malerei, indem wir über die wichtigsten Techniken sprechen, die von diesen Künstlern verwendet werden. Es waren die folgenden:

Wiederholung und Anwendung von Kraftlinien

Die Gruppe futuristischer Maler benutzte die verwischen, wiederholen und Kraftlinien verwendena als neuartige Techniken, um Geschwindigkeit und Bewegung auszudrücken. Die Kraftlinien wurden vom Werk der Kubisten übernommen und sind eines der Merkmale der futuristischen Bilder.

Unterteilen von Formen in Punkte und Linien und Bewegungsunschärfe

Ein weiteres Element wurde den Methoden der Neoimpressionismus, vor allem vom Divisionismus. So übernahmen sie zum Beispiel die Aufteilung von Formen in Punkte und Linien, die die Helligkeit von Licht oder die Unschärfe von Hochgeschwindigkeitsbewegungen darstellen können. Eine Technik, die sie dem italienischen Divisionismus und den Gemälden von entlehnten Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Optische Experimente

Die futuristische Malerei hatte zum ersten Mal die Farb- und optischen Experimente der Malerei des späten 19. Jahrhunderts verwendet. Nach dem Besuch von Marinetti und den futuristischen Malern im Herbst 1911 im Pariser Herbstsalon Kubismus zum ersten Mal persönlich zu sehen, gerieten sie unter den Einfluss von analytischer Kubismus und übernommene Techniken wie fragmentierte Formen, mehrere Blickwinkel und die Verwendung sehr ausgeprägter Diagonalen.

Der Futurismus, erfunden und geleitet von dem charismatischen Dichter Marinetti aus Italien, war zwischen 1909 und 1914 eine einflussreiche und aktive Bewegung. Nach dem Ersten Weltkrieg brachte Marinetti ihn wieder auf Kurs, indem er neue Künstler anzog und als Futurismus der zweiten Generation bekannt wurde.

Futuristische Ideen wurden von Künstlern in Großbritannien verwendet, die sich dort nannten Wirbel, den Vereinigten Staaten und Japan, mit futuristischen Werken, die in ganz Europa ausgestellt sind. Das Russischer Futurismus es wird allgemein als eigenständige Bewegung angesehen, obwohl einige russische Futuristen ihre Ursprünge auf die italienische Bewegung von 1909 zurückführten. Der Futurismus nahm die Ästhetik von vorweg Art Deco und beeinflusste die Dadaismus und der deutscher expressionismus.

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