Merkmale des SURREALISMUS in der Malerei

Das Surrealismus ist eines der revolutionärsten künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts, die spätere künstlerische Strömungen beeinflussten. Seine Rechtfertigung des Traumhaften, des automatischen Gedankens oder des Unterbewusstseins oder seine besondere Betonung der Vorstellungskraft verbindet Surrealismus mit Romantik und ist auch Inspiration für künstlerische Bewegungen später. So, und obwohl sie als literarische Bewegung in Verbindung mit dem Dadaismus begann, wurde die surrealistische Ideologie bald von anderen künstlerischen Ausdrucksformen, insbesondere der Malerei, übernommen. A) Ja, La Révolution surrealistisch, ein zwischen 1924 und 1929 erschienenes Magazin der Bewegung, enthielt sowohl Texte als auch Reproduktionen von Zeichnungen von Künstlern wie Chirico, Max Ernst oder Man Ray.

In einem PROFESSOR zeigen wir Ihnen, was die Merkmale des Surrealismus in der Malerei So lernen Sie die Schlüssel zu dieser avantgardistischen künstlerischen Bewegung kennen und zeigen Ihnen Techniken, Themen und Trends.

Index

1. Hintergründe und Einflüsse auf den Surrealismus
2. Bildtrends im Surrealismus
3. Bildtechniken des Surrealismus
4. Hauptbildwerke des Surrealismus

Bevor wir über die Merkmale des Surrealismus in der Malerei sprechen, ist es wichtig, diesen Trend besser zu verstehen. Das surreale Bewegung wurde gegründet von André Breton 1924 reflektierte er in seinem Werk "Das surrealistische Manifest" die intellektuellen Grundlagen der Bewegung. Der Begriff "Surrealismus" es wurde bereits 1917 von Guillaume Apollinaire bei der Definition des Balletts "Parade" verwendet, einem Werk von Jean Cocteau mit Musik von Erik Satie, Bühnenbild und Kostümen von Pablo Die Choreographie von Picasso und Leonide Massine als "eine Art Surrealismus", die das Wort prägte, Jahre bevor der Surrealismus als künstlerische Bewegung in entstand Paris. Eine künstlerische Avantgarde, die nicht nur Maler und Bildhauer anzog, ihr Einfluss erstreckte sich auch auf neue künstlerische Ausdrucksformen wie Film und Fotografie.

Innerhalb der surrealistischen Bewegung eine Reihe von Vorgeschichte und Einflüsse die helfen, seine Schlüssel zu verstehen:

• Das psychoanalytische Studien von Sigmund Freud, insbesondere sein emblematischstes Werk, The Interpretation of Dreams (1899), wurde zu einer Referenz für die Surrealisten. Die Traumwelt und das Unbewusste als Inspiration und Offenbarung von unterdrückten Emotionen und Sehnsüchten, der inneren Welt des Künstlers begegnen und diese gestalten: Phobien, Philien, Träume, Monster, Psychosen, usw. Sexualität, Verlangen und Gewalt sind die Aspekte, die vom rationalen Verstand am stärksten unterdrückt werden. Die Surrealisten betonen, wie diese von der Vernunft auferlegten Tabus die Vorstellungskraft ersticken.
• Bretons Besessenheit, die sogenannte vernünftige Kunst zu beenden, und dafür entschied er sich für die spontane Kreation. Eine Art der Schöpfung, für die verschiedene Methoden verwendet wurden, von zufälligem Automatismus, Wahnsinn, Primitivismus oder Unlogik.
• Das Politische Ideologie von Karl Marx. Die Surrealisten wollten, dass die Psyche alle Widersprüche der Gesellschaft aufzeigen und einer Revolution entgegengehen kann. Der Surrealismus war eine Bewegung voller Rebellion, die nach der enormen Ernüchterung, die der Erste Weltkrieg unter jungen Menschen auslöste, entstand. Diese Bewegung stellte einen gewaltsamen, bilderstürmerischen und revolutionären Aufstand gegen die Konventionen und die etablierte Macht dar.

Nach dem Zweiten Weltkrieg interessierte sich Breton jedoch noch mehr für die Politischer AktivismusRevolutionär als Hauptziel der Bewegung. Das Ergebnis war die Zerstreuung der ursprünglichen Bewegung in kleinere Künstlergruppen. Bretonen wie Roberto Matta glaubten, dass Kunst von Natur aus politisch sei. Andere, wie Yves Tanguy, Max Ernst und Dorothea Tanning, blieben in Amerika, um sich von Breton zu trennen. Salvador Dalí zog sich ebenfalls nach Spanien zurück, da er an die zentrale Rolle des Individuums in der Kunst glaubte.

Das Dadaismus, einer Bewegung, der auch Breton angehörte und die er aufgrund von Differenzen mit Tristan Tzara, einem anderen der sichtbaren Köpfe dieser künstlerischen Avantgarde, aufgab. Die Vorliebe für Zufall, Rebellion, das Unbewusste und die Vorstellungskraft sind einige der von Dada geerbten Vorlieben. Der Maler Marx Ernst wird eine der großen Figuren des Dadaismus und Surrealismus sein.

Bild: Slideshare

Innerhalb des Surrealismus werden normalerweise zwei sehr klare Tendenzen unterschieden:

Figurativer Surrealismus

Die Themen, die der figurative Surrealismus normalerweise behandelt, sind die Traumwelt und der magische Realismus. Die Technik ist hyperrealistisch, dominiert die Zeichnung und enthält zahlreiche Details, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugen und eine verträumte Atmosphäre betonen. Auch in diesen Werken wurde Farbe verwendet, oft mit gesättigten Farben, wie es bei Dalí der Fall ist, oder monochromatischen Bereichen wie Tanguy. Zu den prominentesten Malern des figurativen Surrealismus zählen Figuren von der Statur des Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy oder Paul Delvaux.

Abstrakter Surrealismus

Die Maler, die sich für den abstrakten Surrealismus entschieden, entschieden sich für die Technik des Automatismus, Malerei in automatisch, schnell, fast einem Zwang folgend, in dem Bilder in a Mechanik. Es geht darum, ursprüngliche Universen ohne Kohärenz oder scheinbare Bedeutung zu erschaffen, die das Spiegelbild des Teils sind, der nicht von der Vernunft dominiert wird. Innerhalb dieser Gruppe sind gruppierte Figuren wie Joan Miró und André Masson.

Um über die Merkmale des Surrealismus in der Malerei zu sprechen, müssen wir die verschiedenen Techniken kennen, die während des Surrealismus in der Kunst im Allgemeinen verwendet wurden. Die bekanntesten sind die folgenden:

Das Automatismus

Es ging darum, aus einem Impuls heraus zu malen, ohne den Verstand zu kontrollieren. Eine der auf Automatisierung basierenden Techniken war "Die exquisite Leiche", eine Technik, bei der ein erster Maler ein Werk mit der ersten Idee oder Linie begann, die ihm einfiel, der Als nächstes fügte er eine neue Zeile hinzu und so wechselte sich die ganze Gruppe der versammelten Maler ab, um ein Werk zu vollenden Joint. Zu den Malern, die zum Automatismus gegriffen haben, gehören André Masson und Wifredo Lamé.

Chance

Es versucht, Schönheit in dem zu finden, was spontan und zufällig passiert, und versucht, überraschende Bilder und Kompositionen zu schaffen. Im Inneren wird das Gemälde sein Max ernst eine der prominentesten Figuren auf dieser Suche nach technischen Verfahren des Unvorhersehbaren und Zufälligen. So verwendeten die Surrealisten Techniken wie:

• Das Tropfen oder Tropfen Farbe nach dem Zufallsprinzip. Diese Technik hat den Künstler Jackson Pollock als einer ihrer höchsten Vertreter.
• Das Collage oder Einfügen von zusammenhanglosen oder zufällig ausgewählten Bildern, um eine Komposition zu erstellen.
• Das Grattage oder Verwendung von Oberflächenkratztechniken.
• Das Frottage oder reiben Sie Graphit auf Papier, das auf einer strukturierten Oberfläche liegt.
• Das Abziehbild oder malen auf Karton und dessen Auftragen auf die Leinwand wie ein Abziehbild.

Das Irrationale

Eine der bekanntesten Methoden ist kritische paranoide Methode. Eine Technik von Salvador Dali und durch die es um den Zugang zum Irrationalen ging, da alles, was wir sehen, nicht in den Dingen ist, da alles "in der Tiefe unserer Seele" ist. Diese Methode wurde von Dalí entwickelt, nachdem er Freuds "Die Traumdeutung" gelesen hatte, und erwarb sich von da an die Gewohnheit, alles zu interpretieren, was passierte, so trivial es auch schien.

Naivität oder Primitivismus

Das letzte Merkmal des Surrealismus in der Malerei besteht darin, dass diese Art von Kunst versuchte, vor der Künstlichkeit des Akademismus in der Kunst und wendet sich der naiven oder naiven Kunst sowie der primitiven Kunst zu. Zu den prominentesten Persönlichkeiten gehören Leonora Carrington und Remedios Varo.

Nachdem Sie nun die Merkmale des Surrealismus in der Malerei kennen, werden wir die wichtigsten Werke entdecken. Die Themen waren sehr vielfältig, da sie besonders relevante und häufige Themen im Zusammenhang mit den Sexualität und Erotik, Liebe, Freiheit, sowie alles, was gegen gesellschaftliche Normen verstößt. So wimmelt es von Traumszenen, Metamorphosen, Chaosszenen, fantastischen Schauplätzen, magischen und mythologischen Charakteren und unwirklichen Situationen.

Unter einigen der herausragendsten Bildwerke des Surrealismus wir heben hervor:

• Celebes (1921) von Max Ernst
• Der Harlekin-Karneval (1924) von Joan Miró
• Liebhaber (1928) von René Magritte
• Niederländisches Interieur (1928) von Joan Miró
• Der große Masturbator (1929) von Salvador Dalí
• Das ist kein Rohr (1929) von René Magritte
• Sitzender Badegast (1930) von Pablo Picasso
• Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) von Salvador Dalí
• Sternwarte Stunde - Die Liebenden (1934) von Man Ray
• Autobiographie eines Embryos (1934) von Eileen Agar
• Was das Wasser mir gebracht hat (1938) von Frida Kahlo
• Trotzdem und immer (1942) von Yves Tanguy
• Erschaffung von Vögeln (1957) von Remedios Varo
• Sohn eines Mannes (1964) von René Magritte

Bild: Der große Masturbator von Dalí

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• Dempsey, A. (2019). Surrealismus, Grundlagen der Kunst. Blume.
• Breton, André und Eluar, Paul (2015). Abgekürztes Wörterbuch des Surrealismus. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Musen, Mäzene und Liebhaber: Frauen rund um den Surrealismus. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifestationen des Surrealismus. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealismus in Spanien. Susaeta.