Die 6 wichtigsten WERKE von Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 – 1978) ist einer der großen Namen beim Wiederaufleben der klassizistische Bewegung die in den 1920er Jahren in Europa entstand. Seine Kindheit in Griechenland und sein italienisches Erbe führten zu einer enormen Sehnsucht nach den klassisch inspirierten Bildern seiner Kindheit. So begann er nach den Schlüsseln einer ephemeren Bewegung zu arbeiten, der des Metaphysische Malerei, zusammen mit dem ebenfalls Maler Carlo Carrà. Seine Werke wurden von den Surrealisten gut aufgenommen, die sie als Vorläufer des Surrealismus betrachteten. Seine eher konservative Persönlichkeit führte ihn zu einem eher klassischen Stil: Renaissance und Barock.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigsten Werke von Giorgio de Chirico damit Sie seine herausragendsten stilistischen Merkmale entdecken.

Index

1. Giorgio de Chirico Eigenschaften
2. Das Rätsel eines Herbstnachmittags (1910), eines von Chiricos Werkenr
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3. Das Gehirn des Kindes (1914)
4. Gare Montparnasse: Die Melancholie des Aufbruchs (1914)
5. Die eindringlichen Musen (1916)
6. Großes metaphysisches Interieur (1917)
7. Selbstbildnis (um 1922)

Bevor wir die herausragendsten Werke von Giorgio de Chirico kennenlernen, hier ein Rückblick auf den Stil dieses Malers:

• De Chirico zeichnet sich durch Kreation aus eindringliche und unkonventionelle Stadtlandschaften, traumhafte Landschaften, voller Symbole. Ein innovativer Ansatz, der der Arbeit eines Bühnenbildners ähnelt.
• Klarer Stil und in dem die Geschmack für Details.
• EIN satte Farbe, mit präzisen Volumen und mit Verweise zum Renaissance und Barockkunst.
• Es ist inspiriert von der Philosophie von F. Nietzsche (1844-1900).

Das Rätsel eines Herbstnachmittags Es ist die erste der Reihe "Plaza de la ciudad metafísica", mit der auch die Reihe von Werken mit Szenen eröffnet wurde rätselhaft und ruhig der antiken Städte. Diese Leinwand ist die erste, die mit dem Wort "enigma" betitelt ist, wobei dieses Wort verwendet wird, um das Reale und das Unwirkliche in Beziehung zu setzen. De Chirico erklärte, dieses Bild gemalt zu haben, nachdem er eine Offenbarung auf der Piazza Santa Croce von. empfand Florenz Ein Moment, in dem es sich anfühlte, als würde man die Welt zum ersten Mal sehen.

So stellt es einen leeren Platz dar, in dem eine klassische Fassade erscheint, lange Schatten und tiefe Farben und eine Statue. Das Segel in der Ferne scheint auf den Hafen von Piräus in Griechenland zu verweisen.

Dies ist ein weiteres Werk von Giorgio de Chirico, das die impressed surrealer André Breton, der das Werk sofort beim Anblick erwarb und entdeckte, wie schon jemand Traumszenen festhielt, in denen das Unbewusste die Hauptfigur war.

De Chirico hat Breton das verraten der dargestellte Mann war sein Vater, obwohl es auch als Porträt des Gottes Dionysos identifiziert wird.

Diese Arbeit gilt als architektonisches Meisterwerk, stellt keinen bestimmten Ort dar, sondern ist nur eine Theaterkulisse mit einer unwirklichen Kulisse. Eine Arbeit, in der der Maler verschiedene Fluchtpunkte, tiefe Farben und die langgestreckten Schatten des Sonnenuntergangs verwendet.

Das Gemälde weist auch gemeinsame Elemente in seinen Kompositionen wie einen Zug oder den Glockenturm auf. In diesem Gemälde erscheinen sie speziell als Hinweis auf seinen nächsten Aufbruch, um sich der italienischen Armee im Ersten Weltkrieg anzuschließen. Das Züge Sie werden auch auf seinen Leinwänden als Symbol des Lebens und der Energie der Jugend interpretiert.

Dies ist ein weiteres der wichtigsten Werke von Giorgio de Chirico, und sein Inhalt ist auch eines der am häufigsten wiederholten Motive in seinen Werken. Der Künstler blickt immer über das Äußere hinaus und versucht, metaphysische Aspekte der Realität zu erheben, indem er Themen wie issues Erinnerung, Wahrheit und Mythologie. Auf dieser Leinwand zeigt De Chirico eine Szene, in der man das Castello Estense in Ferrar, der Stadt, in der er 1917 lebte, erkennen kann. Das Schloss ist im Hintergrund des Gemäldes zu sehen und Sie können sehen, dass De Chirico nicht maßstabsgetreu ist und alle Elemente wie Miniaturmodelle in einem Stillleben wirken.

Es gibt ungefähr 18 Kopien desselben Gemäldes, die der Künstler bis in die frühen 1910er Jahre angefertigt hat und versuchen, sie zu verkaufen, zusätzlich zur Rache an den Kritikern, die danach von seinen Werken abgelenkt haben Jahre. Dieses Gemälde diente als Inspiration für ein Gemälde von Silvia Plath (1932-1963), US-amerikanischer Dichter und Schriftsteller.

Dies ist ein weiterer von metaphysische Innenräume gehört zu der Serie von Leinwänden, die der Künstler in Ferrara gemalt hat. Wie in anderen Werken der Serie wirkt das Werk wie ein Raum voller unterschiedlichster Objekte sowie gerahmter Bilder. Eine Szene, die von seinen Spaziergängen durch die Arkaden der Stadt inspiriert ist und in der auch Essen auftaucht, etwas in den Gemälden dieser Zeit üblich und das scheint sich auf die Magen-Darm-Probleme zu beziehen, die Ich hatte.

De Chirico fertigte vor allem in den 1920er Jahren auch zahlreiche Selbstporträts an. Einige Bilder, in denen die Manieristischer Stil des 16. Jahrhunderts. Ein Beispiel dafür, wie der Maler im Laufe der Jahre konservativer wurde und sich von älteren Techniken inspirieren ließ. In diesem Selbstporträt ist sie als eine Art klassische Büste dargestellt.

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• Robinson, K. (2017), Die Welt von Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Das Jahrhundert des Chirico: Metaphysik und Architektur, Skira