Antoni Gaudí und seine wichtigsten Werke
Antoni Gaudí und Cornet, höchster Vertreter der Katalanische Moderne, ist ohne Zweifel der bekannteste und internationalste Architekt. Seine brillanten architektonischen Lösungen, die auf der Schaffung einer neuen Architektursprache basieren, die auf der Vormachtstellung von die Formen und ihre Funktionalität, überrascht von Neuheiten und grenzüberschreitenden, um Schöpfer aus allen Teilen der Welt zu inspirieren. Welt. Deshalb in dieser Lektion von einem LEHRER, Antoni Gaudí und seine wichtigsten Werke, stellen wir eine Auswahl seiner wichtigsten architektonischen Werke vor, damit Sie auf diese Weise die Gründe für ihre Relevanz kennen.
Index
- Das Genie Antonio Gaudí und sein Kontext
- Der Palau Güell (1886-1890)
- Die Casa Batlló (1904-1906)
- Casa Milà oder La Pedrera
- Sühnetempel der Sagrada Família (1882-unvollendet)
Das Genie Antonio Gaudí und sein Kontext.
In dieser Lektion von einem PROFESSOR, Antoni Gaudí und seinen wichtigsten Werken, konzentrieren wir uns auf seine emblematischsten Werke. Zunächst ist jedoch anzumerken, dass sich das Genie von Antoni Gaudí nicht nur im architektonischen Bereich, sondern auch im Möbel- und Innendesign hervorhob. Ein Beispiel dafür sind die Möbel der
Casa Calvet, Casa Batlló oder Palau Güell, Konstruktionen, über die wir weiter unten sprechen werden und die uns durch immer einfachere Formen formen, die Gaudís tiefes regeneratives Verlangen, eine Haltung, die ohne Zweifel ihrer Zeit verpflichtet ist.Und es ist so, dass in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts a generatorischer Strom erschütterte die Kunstszene in ganz Europa. Zahlreiche Debatten unterstrichen die Notwendigkeit, eine neue künstlerische Sprache im Einklang mit dem aktuellen Industriezeitalter zu schaffen.
In Katalonien, dem Epizentrum von Gaudís künstlerischem Schaffen, begann man die Früchte der Romantik zu sammeln, Moment, in dem eine gewisse liberale und aufgeklärte Bourgeoisie ein nationalistisches Gefühl wiedererlangte, das sie dazu drängte Suche nach einem neuer Geist, um katalanische Städte zu positionieren innerhalb der elitären Gruppe der modernen Hauptstädte, die mit wirtschaftlicher und kultureller Macht in Europa industrialisiert sind, wie London oder Paris.
Das ist wie Katalanische Kunst, und vor allem seine Architektur, wurde das wichtigste Vehikel, um diese beschwerliche Aufgabe zu erfüllen. Ebenso ist es auch dem Enthusiasmus von Künstlern wie Antoni Gaudí und ihrer Akzeptanz ausländischer Vorschläge zu verdanken, dass solche Arbeiten zum Tragen kamen.
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Der Palau Güell (1886-1890)
Auf der lukullischen Straße Nou de la Rambla in Barcelona, zwischen dem Jahr 1886 und bis 1890, der echte Architekt Antoni Gaudí baute mit dem Industriellen, Politiker und Mäzen das erste von vielen Projekten Eusebi Güell, später bekannt als Palau Güell. Von vielen Historikern als die Europas erstes modernistisches Gebäude, Palau Güell ist ein großartiges Beispiel der Wohnarchitektur aus dem späten 19. Jahrhundert. Ebenso ist es ein Labor für seinen Architekten, der die volle und absolute Zustimmung seines Besitzers hatte.
Gaudí wurde beauftragt, einen neuen städtischen Palast zu errichten, der mit einem alten an der Las Ramblas verbunden werden sollte, den Eusebi Güell gerade geerbt hatte. Das Ergebnis war ein funktionaler Palast, angepasst an die Bedürfnisse des Privatlebens der Familie sowie ihres intensiven sozialen und kulturellen Lebens; aber was vor allem zeichnete sich durch seine Innovationen in der Konzeption von Licht und Raum aus. Und Gaudí verstößt nach früheren Experimenten im Calvet-Haus gegen vitruvianische Normen und bricht mit der klassischen Symmetrieachse, indem er den Raum durch fast modulare Volumen konzipiert. Folglich ist seine Leuchtkraft vielfältig und keineswegs heterogen.
Von da an sollten diese Innovationen in den Entwürfen des Architekten wiederkehrend sein, aber nicht die einzigen. Der Palau Güell zeichnet sich auch durch seine hervorragende und innovative Dekoration in der angewandten Kunst aus, die immer wiederkehrend Inspiration in der islamischen und gotischen Welt - Vergessen wir nicht, dass wir aus der Romantik kommen - und die skulpturale Konzeption ihrer Schornsteine ist berüchtigt. Im Palau Güell, Gaudí Kamine zum ersten Mal verschönern von seinen Dächern mit seinem bereits allseits bekannten Trencadis das Gefühl zu erzeugen, einen Skulpturengarten zu bewohnen.
Die Casa Batlló (1904-1906)
Befindet sich auf dem damals berühmten Paseo de Gracia in Barcelona und ist der Protagonist einer wahnhaften Episode populistischer Rivalität, bekannt als La Discords Apfel, die Casa Batlló Es war ein Auftrag, den Antoni Gaudí von Josep Batlló erhielt. Allgemein gesagt, der Auftrag bestand aus dem Abriss eines bestehenden Gebäudes, aber wie man sagt, hat Gaudís Kühnheit ein solches Vergehen ausgeschlossen, indem er das Projekt mit einer umfassenden Reform der Fassade, des Lichthofs und im Allgemeinen des gesamten Innenraums neu formuliert hat.
So führte Gaudí zwischen 1904 und 1906 eines der wichtigsten Werke der Stadt Barcelona durch, das nicht nur wegen seiner unbestreitbarer künstlerischer Wert, aber auch für seine riesige Funktionalität, eher typisch für das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts als für seine Zeit. Es gibt sogar diejenigen, die darin sehen Vorläuferelemente der architektonischen Avantgarde von Frank Lloyd Wright, sowie von seinen Weggefährten vom Ende der s. XX.
In Casa Batlló herrschen von der Natur inspirierte organische Formen vor, weshalb diese Gaudinian-Zeit naturalistische Bühne. Auch hier zeigt Gaudí noch nie dagewesene strukturelle Lösungen und treibt seine bisherigen Experimente zu Raumkonzeption und Licht auf die Spitze. Letzteres ist das Licht, zusammen mit der Farbe, die dank der absolute Harmonie der gemeinsamen Arbeit der of Buntglasfenster, Trencadís auch glasiert und polychrome Keramik, beansprucht die ganze Prominenz und verleiht dem gesamten Gebäude eine traumhafte Atmosphäre.
Die Casa Milà oder La Pedrera.
Besser bekannt unter seinem Spitznamen "Der Stein”, Eine ironische Anspielung auf die Kalksteinbrüche von Garraf, Casa Milà ist eines der einzigartigsten Gebäude von Antoni Gaudí und wieder einmal eines der emblematischsten und charakteristischsten Gebäude der Physiognomie von Barcelona. Die Arbeiten wurden von der Familie Milà i Camps in Auftrag gegeben, die ein Mehrzweckgebäude errichten wollte, das als Familienresidenz und stellt ihnen Mietwohnungen zur Verfügung - ein bisschen nach seiner ebenfalls ehrgeizigen Arbeit, dem Park Güell-.
Ebenfalls im trendigen Viertel der katalanischen Bourgeoisie, Paseo de Gracia, Casa Milà. gelegen es war der letzte zivile Bau von Antoni Gaudí und daher a großartiges Beispiel für seine unzähligen Male, in dem er trotz der in der Vergangenheit etablierten Schemata die räumlichen Formen verfeinert, bis sie zu bloßen dekorativen Silhouetten werden. Hand in Hand mit dem antiken neugotischen Historismus, der an islamische Kunst erinnert, durch eine naturalistische Sprache einzigartige Zugehörigkeit zur Moderne, Gaudí erreicht seine eigene Sprache als Ergebnis einer ständigen intellektuellen Suche danach wahrheitsgetreu.
In Casa Milà findet man trotz der gleichen konstruktiven Lösungen und sogar, was die Technik betrifft, vor allem auch dekorative, wir sehen einen fast aggressiven Bruch mit der Sprache und Ästhetik des Augenblicks das zwingt uns, die Distanz zwischen Gaudís künstlerischen Vorstellungen und seiner Zeit zu erkennen.
Sühnetempel der Sagrada Família (1882-unvollendet)
In dieser Lektion von einem LEHRER, Antoni Gaudí und seine wichtigsten Werke, wir konnten seine Arbeit nicht vergessen magna, Der Sühnetempel der Heilige Familie, majestätische Basilika die sich jeder Einordnung in Gaudís Werk entzieht.
Obwohl seine Ursprünge bis ins Jahr 1866 zurückreichen, begann Gaudí erst 1882 mit dem Bau seines wichtigsten Werkes, sowohl als Architekt als auch als Mensch. weil Gaudí immer ein leidenschaftlicher Katholik war. Osten religiöse Inbrunst trieb ihn an, sich vor allem am Ende seines Lebens ausschließlich dem Bau des Tempels zu widmen.
Und an zweiter Stelle, in jedem der Teile der Basilika eine liturgische Symbolik zu schaffen. So symbolisieren die Türme der Basilika entsprechend ihrer formalen Charakteristik einen biblischen Charakter oder, wie es im Mittelalter geschah, das Kirchenschiff stellt auf bukolische und fantasievolle Weise die Eucharistie dar und andere Räume repräsentieren die hohen Sphären der heiligen Institution.
Wie wir bereits gesehen haben, hat Gaudí seine architektonischen Erfahrungen immer auf die Spitze getrieben und, wie könnte es anders sein, in der Sagrada Familia sein Sühnewerk, alle erfolgreichen Motive angewendet, die Sie in Ihren vorherigen Gebäuden kennengelernt haben. Auf diese Weise stellt die Sagrada Familia die Synthese seiner gesamten Architekturtheorie dar und spiegelt seine Entwicklung während seiner gesamten Karriere wider.
Seine Ästhetik reicht von einer primitiven Neugotik in den ersten Bauten der Krypta und der Apsis bis hin zu naturalistischeren und experimentelleren Formen im Rest des Baus.
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