REALISMUS in der Malerei: FEATURES und vorgestellte MALER [ZUSAMMENFASSUNG!]

Das Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die entsteht Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in Frankreich und breitete sich kurz darauf auf Großbritannien und die Vereinigten Staaten aus. In Bezug auf die Malerei entsteht Realismus aus dem Wunsch, die Folgen von Industrialisierung, die die Realität objektiv widerspiegelt und den Menschen überholt von der Job. Die erste moderne Kunstrichtung für ihre Ablehnung des Traditionalismus und die Präsentation von Ereignissen aus dem Alltag und die Verschmelzung von Kunst und Leben.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Zusammenfassung der Realismus in der Malerei, ihre Eigenschaften und Maler Hervorhebungen, damit Sie die Schlüsselelemente dieses Kunststils erkennen können.

Das Realismus in der Malerei Es hat eine Reihe von Eigenschaften, die es zur ersten modernen künstlerischen Bewegung machen. So unter seinen Hauptstilmerkmale auffallen:

1. Realistische Malerei betonte die Alltag der Mittel- und Unterschicht und die Fortschritte der modernen Welt
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   , was sie zu geeigneten Themen für die Kunst macht. Ebenso wurden die progressiven Ziele der Moderne angenommen und traditionelle Systeme beiseite gelassen.
2. Außerdem, und seiner Sorge um das soziale, wirtschaftliche und politische Leben folgend, zeigte er weniger angenehme Themen. Dafür stellte er sich vor dunklere, ockerfarbene und erdige Paletten.
3. Obwohl sie an den Salons der offiziellen Kunstakademie teilnahmen, nahmen die realistischen Maler auch organisierte unabhängige Ausstellungen um deine Arbeit zu zeigen.
4. Zeitgleich mit dem Aufstieg der Presse und der Medienn wurden die Royalisten ihre eigenen Publizisten und nutzten das Medienecho, um Kontroversen zu erzeugen und ihren Ruhm zu steigern.
5. Einer ihrer Hauptarchitekten war Gustave Courbet, Autor des Katalogs zur Ausstellung von 1855, der den Begriff Realismus prägte, obwohl es ist keine strukturierte Bewegung mit einer klaren Einheit.
6. Es war auch Courbet, der darauf hinwies, wie Realismus die persönliche Vision der Realität des Autors, hinterlässt eine Aufzeichnung der Ideen und Bräuche der Zeit. Damit weist er auf den Zweck hin, eine lebendige Kunst zu schaffen, was er in seiner Arbeit deutlich machte Das Begräbnis in Ornans.
7. Im Allgemeinen porträtieren Maler ernste Charaktere, in düsteren Umgebungen, mit kaum Freude, um die bedrückende und raue Umgebung zu zeigen, in der die Arbeiterklasse lebte. So werden sie auch bei harter Arbeit und mit vollem Einsatz vertreten sein.

Die Techniken legen auch das Traditionelle beiseite und werden eingeführt neue Techniken betrachtet als respektlos. Die Nachrichten sind:

• Das Konturen der Figuren.
• Ihnen fehlt es an Perspektive und Maßstab.

Die Werke von Courbert und Manet, später Gründer der Impressionismus, erregte Kritik von Kennern, weil sie ihre unziemlich funktioniert vor den Werken der großen Meister der Malerei. In Gemälden wie Manets "Olympia", inspiriert von Tizians Venus von Urbino, betrachteten die Kritiker es als grobe Nachahmung.

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts ist die Akademie für Malerei und Bildhauerei leitete die Kunstproduktion in Frankreich. Seine Präsenz und sein Einfluss verbreiteten sich in ganz Europa angesichts der Vormachtstellung des gallischen Landes. So gründete die Akademie künstlerischer Anspruch, ausgebildete Künstler und Ateliers und organisiert mehr oder weniger regelmäßige Ausstellungen in seiner Halle.

Eine seiner bekanntesten Formen war die historische Malerei, mit Themen aus der klassischen Mythologie, der Bibel oder der Literatur. Die bemerkenswertesten Maler konnten dieses Genre malen und wurden hoch gefeiert. Archäologische Entdeckungen waren auch eine Quelle der Inspiration und verankerten den Stil Neoklassizist.

Eine der Antworten auf den Neoklassizismus war die Romantik, eine Bewegung, die das Emotionale und Exotische umarmte, das Irrationale und den Konflikt zwischen Mensch und Natur hervorhob. Und obwohl die Romantik bereits einen ersten Bruch mit den Prinzipien des Neoklassizismus darstellte, führte sie nicht zu einer radikalen Veränderung der Institutionen, der Kunst und der Gesellschaft.

Zwischen den führende Künstler des Realismus wir haben uns getroffen

• Honoré Daumier (1808-1879)
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouard Manet

Letzteres in seinen frühen Stadien, bevor der Impressionismus begründet wurde.

Wie wir bereits darauf hingewiesen haben, Gustave Courbet Realismus ist einer der Vorläufer, sein Werk ist ein Pionier Das Begräbnis von Ornans (1850), eines seiner besten Werke, um eine Bestattung so realistisch wie möglich darzustellen. Andere berühmte Gemälde sind Siebe (1859), Die Malerwerkstatt, echte Allegorie, bestimmt eine siebenjährige Phase meines künstlerischen (und moralischen) Lebens, 1855 oder Der Ursprung der Welt, (1866).

XIX Jahrhundert es war politisch und gesellschaftlich wirklich turbulent, eine Erschütterung, der Neoklassizismus und Romantik den Rücken kehrten. Der Realismus verurteilte diese Haltung und wurde in den 1940er Jahren als Antwort auf den Militarismus präsentiert. wirtschaftliche Ausbeutung der Kolonien, heftige Industrialisierung und unkontrollierte Urbanisierung der Städte. Dafür stand auf der Seite der Wissenschaft, Moral, Politik und Positivismus.

Ein weiterer Faktor, der den Realismus beeinflusste, war der Geburt der Fotografie. Und obwohl sie normalerweise nicht nach Fotografien arbeiteten, schätzten sie es sehr, die Realität mit all ihren Mängeln zu zeigen. Auch gesellschaftskritischer Journalismus und Karikatur hatten großen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus.