Frau mit MONET-Regenschirm: Analyse der Arbeit

Frau mit Regenschirm (Femme à l'ombrelle) ist ein Werk gemalt von Claude Monet im Jahr 1875 und spielt in Argenteuil, einer Stadt, in die die Pariser an den Wochenenden gingen und die auch impressionistische Maler häufig im Freien malten. Monet wohnte dort zwischen den Jahren 1871 und 1878, wobei auch Sisley, Renoir und Caillebotte gewohnt waren. Dieses Werk gehört zu einer Reihe von Gemälden, die Monet dort im Rahmen seines Studiums von Licht und Farbe und seiner Einhaltung der ästhetische Prinzipien des Impressionismus.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen ein Analyse der Arbeit Frau mit Regenschirm, einer der repräsentativsten für Claude Monet und seine frühen Phasen innerhalb der impressionistischen Bewegung.

Index

1. Beschreibung und Kontext von Frau mit Regenschirm
2. Formale Analyse der Frau mit Regenschirm
3. Farbanalyse in dieser Arbeit von Monet

Im Jahr 1871, Claude Monet zog von England in die Niederlande und ging von dort weiter nach Argenteuil, in Frankreich. In dieser Stadt, nur 15 Zugminuten von Paris entfernt und im Oise-Tal, war es eines der Erholungsgebiete der Pariser Hauptstadt, um sich auszuruhen und die Natur zu genießen. Das Impressionisten Sie wählten auch Argenteuil als Stadt der Inspiration und dort machte Monet auch einige seiner repräsentativste Werke.

In dem Haus, in dem Monet und seine Familie wohnten, hatte er eine großer Garten ganz in der Nähe der Seine und in der Nähe des Hauses von Edouard Manet, der ihn im Sommer 1874 oft besuchte.

Frau mit Regenschirm (1875) repräsentiert seine Frau Camille und ihr Sohn Jean auf einer dieser Wanderungen in der Landschaft von Argenteuil. Ein Schnappschuss, in dem Monet versucht, genau den Moment einzufangen, in dem sie beide oben ankommen und anhalten, um die Umgebung zu beobachten. Auf dem Gemälde befindet sich Camille, weiß gekleidet und mit Regenschirm, auf einem Hügel mit blauem Himmel als Hintergrund. Die Figur ist dem Betrachter zugewandt und dahinter das Kind, ebenfalls geradeaus schauend.

Wir folgen dieser Analyse von Frau mit Regenschirm auf die formalen Aspekte zu achten. Es ist ein Öl auf Leinwand die sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington befindet. Kritiker halten es für eines der repräsentativste Werke von Monet und von Impressionismus.

Die Suche nach zu malen Pleinair oder Plenarismo, Abseits des Studiums und ohne wissenschaftliche Vorgaben zu befolgen, wurde es zu einem der größten Wünsche dieser Künstlergeneration. Die Außenmalerei ermöglichte es, Licht und Farbe zu studieren und auf Leinwand festzuhalten, wie sich die Landschaft oder die gemalten Objekte oder Szenen mit dem Tageslicht veränderten. Ziel war es, einen einzigartigen Moment einzufangen und wie die Fotografie die vom menschlichen Auge wahrgenommene Realität abzubilden.

Komposition und Perspektive

Die Impressionisten entschieden sich, eine Gruppe zu bilden und ihre Werke außerhalb dieser eher konventionellen und akademischen Räume auszustellen. Der Aufenthalt abseits der Grenzen der Akademien erlaubte Monet, Motive wie dieses zu malen, den Spaziergang seiner Familie auf dem Land.

In der Komposition befindet sich der Betrachter an der Stelle, an der Monet gewesen wäre, was uns ermöglicht, daran teilzuhaben vertrauter und alltäglicher Moment. Ein Portrait fernab konventioneller Familienportraits, in dem ein Moment voller Spontanität und Natürlichkeit. Dafür verwendet Monet, ein Meister darin, den Moment einzufangen, schnelle Pinselstriche, wodurch der Eindruck entsteht, die Szene sei eine Momentaufnahme, obwohl die Familie wie üblich stundenlang posierte.

Das Perspektive sie ist sehr niedrig, wodurch die Figur von Camille die Szene füllt und einen monumentalen Aspekt erhält. Dazu hat Monet die Staffelei tiefer auf den Boden gestellt, wobei auch der Himmel eine große Rolle spielt. Aber der Maler schafft es, alle Elemente so auszubalancieren, dass der Blick des Betrachters langsam von einem zum anderen wandert, von Camille zum Regenschirm, zum Himmel, zum Gras und zum Kind.

Monet wendet Farbe mit Bedacht an, d. h. die auffälligsten und lebendigsten Töne sind die Grüntöne des Grases, die so die Prominenz und Dominanz des Blaus des Himmels ausgleichen. Ein Grün, das sich auch im Schirm wiederholt und so unseren Blick von oben nach unten lenkt. Die Figur von Camille ist in einer weißen und bläulichen Farbe bemalt, die auch unseren Blick auf die Himmel, der uns auch dazu bringt, das Kind anzusehen, indem wir dem Gesicht einen Rotton hinzufügen und Hut.

Das Schattierungen der Figuren malt er sie in Violetttönen, ganz typisch für den Impressionismus, auch die Lichtwirkung auf jede der Figuren und zeigt ihren Durchgang durch den Regenschirm, zusätzlich zur Wirkung des schwebenden Schleiers auf dem Gesicht von Camille.

Frau mit Regenschirm erhielt zahlreiche Auszeichnungen, als es auf der Zweite impressionistische Ausstellung des Jahres 1876, gilt als eines seiner schönsten atmosphärischen Werke. Diese Ausstellung fand im Durand-Ruel-Galerie, präsentiert Monet rund 18 Gemälde. Obwohl die Ausstellung von der Presse wenig gefeiert wurde, erhielt sie positive Kritiken für die hohe Qualität der Lichtbehandlung. A) Ja, Edmond Duranty, Romancier und Kunstkritiker, in seinem Werk erwähnt La Nouvelle peinture wie die Impressionisten

„[…] Sie haben es nach und nach geschafft, das Sonnenlicht in seine Strahlen und seine Elemente zu zerlegen und ihre Einheit mit einer allgemeinen Harmonie des auf ihren Leinwänden ausgebreiteten Schillerns neu zu kombinieren. Aus der Sicht der Feinheit seiner Werke und der subtilen Durchdringung seiner Farben ist es ein ganz außergewöhnliches Ergebnis. Der gelehrteste Physiker hätte ihnen an ihrer Lichtanalyse nichts vorzuwerfen."

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