Die 8 WICHTIGEN Werke von Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) ist einer der prominenteste Persönlichkeiten die Malergruppe der painter New Yorker Schule. Ein vielseitiger Künstler, der seinen künstlerischen Stil änderte, bis er in den 50er Jahren seinen eigenen Stil erreichte. Ein Stil, der sich durch die Einbeziehung weicher und rechteckiger Formen auszeichnet, die über ein Farbfeld schweben. Darüber hinaus war Rothko, stark von Philosophie und Mythologie beeinflusst, ein Verteidiger der Kunst als Ausdrucksmittel von Ideen, ein Verteidiger des revolutionären sozialen Denkens und der Meinungsfreiheit.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die wichtige Werke von Mark Rothko damit Sie seinen Werdegang und seinen künstlerischen Stil kennen.

Index

1. Mark Rothko-Eigenschaften
2. Kreuzigung, sehr wichtiges Werk von Mark Rothko
3. Eingang zur U-Bahn (1938)
4. Ödipus, ein weiteres von Rothkos wichtigsten Werken (1944)
5. Langsamer Whirlpool am Meeresrand, repräsentatives Werk der surrealistischen Zeit (1944)
instagram story viewer
6. Nr. 9 (1947)
7. Vier Schatten in Rot (1958)
8. Die Rothko-Kapelle (1965)
9. Ohne Titel, Schwarz auf Grau (1969)

Rothko begann seine Karriere als figurativer Maler, Landschaften, Stillleben, Figuren- und Porträtstudien malen, kombinieren können Expressionismus und Surrealismus.

• Auf seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen hat Rothko ging zum Faithful Color-Stil, Farbfelder Stil. Ein abstrakter Stil, der helle Farben verwendet, um Spiritualität einzufangen und zu vermitteln.
• Seine Arbeit ist sehr emotional sehr durchdrungen von der Nietzsche-Philosophie, griechische Mythologie und ihr russisch-jüdisches Kulturerbe.
• Außerdem blieb es immer gegen die Etablierung der Kunstwelt und er verteidigte immer die Meinungsfreiheit von Künstlern, lehnte auch Kritiker und sogar einige Verkäufe, Ausstellungen und Aufträge ab.

Unter den wichtigsten Werken von Mark Rothko sticht hervor Kreuzigung (1935), war eine Leinwand in einer Ausstellung in al. enthalten Galerie Bonaparte in Paris im November 1936.

Ein Werk, das als nostalgisch für die italienische Kunst des 14. Jahrhunderts, farbenfroh und mit thematischen Bezügen zur Renaissance-Malerei, sowie Anklänge an das Werk Klage des toten Christus (1637) von Rembrandt. In der Arbeit befinden sich zwei Kreuze im Vordergrund und ein drittes im Hintergrund.

In dieser ebenfalls figurativen Arbeit zeigt Rothko seine Interesse am zeitgenössischen urbanen Leben, die die Eigenschaften einer U-Bahn-Station in schematischer Weise nachbildet. Ein Werk von gewisse expressionistische Luft spiegelt Rothkos Gefühle für die moderne Stadt wider.

So zeigt Rothko, dass New York eine menschenverachtende und herzlose Stadt ist, was der Künstler gedacht hat und dank der Schematisierung, mit der die Figuren darstellen, vermittelt.

Das griechische Mythologie war einer von wiederkehrende Themen bei der Arbeit des Malers in den frühen 1940er Jahren. Für Rothko, Ödipus er war ein Opfer von Stolz und Leidenschaft, Gefühlen, die das Zepter der zerstörerischen Natur des Menschen waren.

Rothko schafft eine Art Puzzle, indem er die Figuren auseinandernimmt, um sie wieder zusammenzusetzen und ein einzelnes Stück oder eine Masse zu bilden. Ein Werk, in dem der Maler versuchte vorzuschlagen, wie die Menschheit ist durch die Tragödie vereint.

Dies ist ein weiteres der herausragendsten Werke von Rothko, denn es ist ein repräsentatives Beispiel von seinemsurreale Zeit. Der Einfluss der Miro-Künstler ist offensichtlich, obwohl Rothkos Werk gedämpfte Farben, durchscheinende Figuren, horizontale Linien, Winkel und Wirbel zeigt, um ein a lebendiges Bild einer dunklen primitiven Landschaft.

Diese Arbeit wurde getan, während er seiner zweiten Frau den Hof machte und sich selbst als romantische Szene in dem Rothko ein Paar in einer mythischen und magischen Welt malt.

Dies ist ein weiterer von abstrakte Werke des Malers, Er gehört zu den elf Gemälden, die der Maler 1949 in der Galerie Betty Parson präsentierte. Der Autor verzichtet auf die Figuren und Landschaften, um zu präsentieren verschwommene Formen aus verschiedenen Farbschichten erstellt.

Warme Rot-, Orange- und Gelbtöne erscheinen bei 9 zusammen mit einem schwarzen Fleck und blauen Wirbeln. Abstrakte Formen waren für Rothko Organismen voller Lebenskraft.

Diese Arbeit war Teil des ausgestellte Gemälde vom Maler im Sidney Janis Galerie im Jahr 1969. Ein Gemälde, das den Übergang der Farbpalette des Malers zu Rot- und Brauntönen veranschaulicht.

Eine eingeschränkte und dunkle Palette, in der die Rechtecke eine Möglichkeit darstellen, Präsenz oder Geister darzustellen, eine Möglichkeit auszudrücken, was die Figuren ausdrückten, ohne sie zu eliminieren.

Diese Leinwand befindet sich auf dem Campus der Katholischen Universität St. Thomas. Die Rothko-Kapelle wurde von John und Dominique de Menil finanziert und zeigt vierzehn wandbilder des Malers.

Einige Gemälde sind in Violett-, Kastanien- und Schwarztönen gehalten und groß. Rothko arbeitete mit Architekten zusammen und hatte fast die vollständige Kontrolle über die Form des Gebäudes und sein Inneres.

Wir beenden diese Rezension der wichtigsten Werke von Mark Rothko im Gespräch Ohne Titel, Schwarz auf Grau (1969). Diese Arbeit gehört ihm neueste Serie von Gemälden, obwohl sie nicht den gewünschten Erfolg erzielten.

Rothko interpretiert die Stille denn nur er konnte ihre innere Welt verstehen. Schwarz auf Grau auf weißer Leinwand, ohne Grundierung, schränkt die Anzahl der Farben ein und macht das Gemälde zu einem Stück intimer und persönlicher.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Mark Rothko: wichtige Werke, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von. einzugeben Geschichte.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Dem Licht in der Kapelle entgegen, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen