6 herausragendste WERKE des FAUVISM

Das Fauvismus es ist ein Französische Bildbewegung die zwar kurz, aber aufgrund ihrer Intensität und Störwirkung große Wirkung hatte. So entwickelte sich zwischen 1904 und 1908 der Fauvismus, der sich durch eine willkürliche Verwendung von Farben auszeichnete und sich für aggressive und schrille Farbräume entschied. Eine Einstellung, die ihm die Qualifikation als "Fauves" oder wilde Tiere einbrachte. In dem Herbstsalon 1905 machte ihre erste Ausstellung und wurde von Publikum und Kritikern ohne diese anfänglich abfälligen Konnotationen akzeptiert.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen eine Auswahl der herausragendsten Werke des Fauvismus damit Sie die Grundzüge dieses fantastischen und bahnbrechenden Kunststils erkennen und bewundern können.

Index

1. Merkmale und Hauptvertreter des Fauvismus
2. Liste der wichtigsten fauvistischen Künstler
3. Licht, Frieden und Vergnügen (1904) von Henri Matisse
4. Frau mit Hut (1905), Henri Matisse
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5. Die Seine bei Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
6. Pinède à Cassis (1907), André Derain
7. Lebensfreude (1906), Henri Matisse
8. Yacht in Le Havre mit Fahnen geschmückt (1905), Raoul Dufy

Bevor wir beginnen, über die repräsentativsten Werke des Fauvismus zu sprechen, ist es wichtig, dass wir es wissen was ist fauvismus und dass wir dies angeben Merkmale des Fauvismus prominentesten dieser künstlerischen Strömung der Avantgarde.

1. Fauvismus ist ein spontane Bewegung in dem jeder Maler seine Arbeit persönlich und individuell ausführte, ohne ein einzigartiges Manifest.
2. Ihr wichtigster gemeinsamer Punkt ist der Ablehnung von Konventionen und alle Arten von etablierten Regeln und Methoden.
3. Sie sind ein Reaktionsbewegung gegen den Impressionismus.
4. Das Farbe es wird der Weg, um den Geisteszustand des Künstlers zu zeigen. A) Ja, Trennen Sie die Farbe von ihrem beschreibenden Zweck und es wird ein eigenständiges Element.
5. Ausschau halten nach Ausgewogenheit in der Zusammensetzung, bietet ein einzigartiges Aussehen.
6. Das ultimative Ziel ist zeige die Emotionen und Gefühle des Malers vor der Welt, die ihn umgibt, alles mehr der Intuition als der Technik überlassend.

Aber um die Werke des Fauvismus besser kennenzulernen, gibt es nichts Repräsentativeres, als direkt zu den Kunstwerken und in die Künstler verantwortlich für die Pflege dieses künstlerischen Trends. Aus diesem Grund gehören zu den prominentesten Künstlern dieser Bewegung

• Henri Matisse
• André Derain
• Maurice de Vlaminick
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Jean Puy
• Emile Otto Friesz
• George Braque
• Raoul Dufy

Um die Werke des Fauvismus im Detail kennenzulernen, analysieren wir eines der Werke der Fauve-Bewegung am wichtigsten: Licht, Frieden und Vergnügen von Henri Matisse.

Diese Arbeit gilt als die Ausgangspunkt des Fauvismus, eine Art Absichtserklärung. Matisse zeigt eine Szene eines Sonnenuntergangs am Strand, ein typisches Motiv des Impressionismus, aber er versucht nicht, der Realität gerecht zu werden und Farbe willkürlich verwenden, aus der Tradition herausgehen und aus Proportionen und Perspektiven fliehen. Es geht nicht darum, realistisch zu sein und nach Schönheit zu suchen, sondern darum, spontan zu sein und das Emotionale auszudrücken.

In dieser Arbeit Einfluss des Pointillismus von George Seurat und dem Entzweiung von Paul Signac mit kleinen Farbstrichen. Matisse lässt jedoch die typische Farbharmonie dieser Autoren beiseite, um reine Farben ohne Verschmelzungen anzubieten. Das Werk ist inspiriert von einem Gedicht von Charles Baudelaire, L'Invitation au Voyage.

Dieses Gemälde von Matisse ist auch Teil dieser Auswahl von repräsentative Werke des Fauvismus. Eine Arbeit, die 1905 im Herbstsalon ausgestellt wurde und in der sie Kontroversen auslöste und den ersten Auftritt der Fauve-Bewegung darstellte.

Kritiker lehnten die Beliebigkeit der Farbe, den Look eines unvollendeten Werkes und die Art des Pinselstrichs ab. Ein Porträt, das versucht nicht, der Realität treu zu sein und dass es von Kritikern und der Öffentlichkeit nicht gut aufgenommen wurde, obwohl es von der Familie Stein, den berühmten Kunstsammlern, erworben wurde.

Wir kennen weiterhin die Werke des Fauvismus, um jetzt darüber zu sprechen. Vlaminck ist von einer Landschaft entlang der Seine inspiriert in Chatou, einem Vorort von Paris, wo er und Derain seit 1901 ein Atelier teilten.

Diese Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine der Techniken verwendet, die von vielen Fauvisten verwendet werden, die Füllung. Eine Technik, die aus dem direkten Auftragen von Farbe aus der Tube und in Form von großen Flecken besteht. Diese Flecken wurden dann mit wenigen kurzen Strichen abgebürstet, um das Bewegungsgefühl zu erzeugen.

Die Farben Blau, Grün, Rot und Orange bilden einen sehr lebendigen und markanten Kontrast, der dem Ganzen ein Gefühl von Freude, Bewegung und Helligkeit verleiht.

Wir kennen weiterhin die Merkmale des Fauvismus durch die repräsentativsten Werke. Auf Pinède à Cassis, verwendet Derain die Verwendung von Farbe, um Emotionen ausdrücken. In diesem Gemälde verwendete Derain spärliche und längliche Pinselstriche, typisch für den Divisionismus, um die Szene zu strukturieren und Bäume und andere Elemente in der Landschaft zu verteilen.

Das Farben sind unnatürlich mit leuchtenden Grün-, Orange- und Gelbtönen, die einen großen Kontrast bilden, aber dennoch die glühende Hitze des mediterranen Sommers suggerieren. Derain flieht auch vor Perspektive und Hell-Dunkel.

Die Lebensfreude ist eines der bekanntesten fauvistischen Werke von Matisse und eines der of repräsentative Werke des Fauvismus, vor allem, weil sie die Antwort des Malers auf die Kritiken im Herbstsalon von 1905 war.

Matisse erschafft a idyllische Szene mit mehreren tanzenden oder nackt ruhenden Frauen in einer Art Paradies. Fröhliche Figuren in einer pastoralen Umgebung, die der Maler mit geschwungenen und gewundenen Linien kreiert sowie nicht-natürliche und komplementäre Farben verwendet, um visuelle Kontraste zu schaffen. Eine Szene, die ohne Tiefen- oder Lichtwirkung eine sinnliche und rätselhafte Atmosphäre.

Dufy, beeinflusst von Monet und Boudin, malte mehrere Gemälde von Le Havre, einer Hafenstadt an der Nordwestküste Frankreichs, aber ohne die traditionelle Perspektive zu verwenden noch auf herkömmliche Weise Farbe auftragen.

Die Linien sind abrupt und destabilisieren die Komposition, mit schnellen Pinselstrichen für die Wellen, kleinen Farbblöcken für die Gebäude und mit kurzen Strichen für Fußgänger. EIN scheinbar schlampiger Pinselstrich und das ermöglicht dem Maler, Details wie die Fahnen am Mast anzubieten.

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• Elderfield, J (1993), Fauvismus, Editorial Alliance
• VVAA (1997), Fauvismus, Polygraph