Die 4 wichtigsten Merkmale des Barock

Wenn wir an Barockkunst denken, kommen uns diese verdrehten und dramatischen Bilder von Kirchen in den Sinn, wo wir schon einen leidenden Christus sehen können, schon eine Magdalena in Buße mit verwüsteten Augen Tränen.

Ja, Barockkunst ist oft eine exzessive Kunst (das müssen wir zugeben) und auch erbärmlich (im wahrsten Sinne, dh sehr ausdrucksstark). Oftmals weckt dieser Stil in uns gleichermaßen Anziehung und Ablehnung.

Aber was ist eigentlich Barock? Was ist deine Sprache? Was wollen Sie uns vermitteln? Was ist Ihr ästhetisches Ideal?

In diesem Artikel werden wir versuchen, die Nadel einzufädeln und kurz die Essenz zu beschreiben und die wichtigsten barocken merkmale.

• Verwandter Artikel: "Wie man Romanik von Gotik unterscheidet: ihre 4 Hauptunterschiede"

Was ist Barockkunst?

Wir nennen Barockkunst Stil, der sich in Europa vom späten 16. bis zum frühen 18. Jahrhundert entwickelte. Obwohl es in einer ganz bestimmten Epoche der Geschichte gegründet wurde, hatte es nicht in allen europäischen Ländern die gleichen Merkmale.

Die römisch-katholische Kirche spielte bei ihrer Entwicklung eine grundlegende Rolle, eine Rolle, die wir später erläutern werden. Zusammenfassend können wir sagen, dass der Barock (insbesondere der katholische Barock aus Südeuropa) die Gläubigen durch Ausdruck, erhabene Emotionen und Dramatik zu bewegen suchte.

Aber bleiben wir zunächst bei seinen Ursprüngen, denn sonst werden wir nicht verstehen, wie dieser Stil entstanden ist.

Die Ursprünge des Barock

Bevor wir auf die Merkmale des Barock eingehen, die uns helfen können, ihn zu erkennen und zu verstehen, werden wir kurz einige Aspekte seiner Entstehung betrachten.

1. Name

Wie bei vielen anderen Wörtern, die heute problemlos akademisch verwendet werden, ist der Begriff "Barock" wurde in der Aufklärung als mehr oder weniger abwertender Begriff geboren. Es wurde verwendet, um etwas "Extravagantes" oder "Verwirrendes" zu bezeichnen, im klaren Gegensatz zum "ausgewogenen" und "sauberen" Stil des späten 18. Jahrhunderts, der den klassischen Kanon wiedererlangte.

So wie der Begriff "Gotik" ursprünglich verwendet wurde, um die Kunst des zweiten Mittelalters (eine Kunst der Goten, Barbaren, sagten sie), "Barock" diente wiederum dazu, jene exzessiven Stile der Jahrhunderte vor der Illustration.

Denn der Barock wurde im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert geboren und der Ort seiner Geburt ist klar und konkret. Sehen wir uns an, welche historischen, sozialen und ideologischen Fakten den Weg für sein Erscheinen ebneten.

2. Barock und Gegenreformation

Hundert Jahre zuvor, zu Beginn des 16. Jahrhunderts, ein deutscher Mönch namens Martin Luther hatte seine 95 Thesen an die Türen der Wittenberger Schlosskirche genagelt, religiöser Natur, wo er unter anderem die Kirche wegen ihrer exzessiven Gier und Korruption heftig angriff.

Ziel seiner Kritik waren insbesondere die Ablässe, die die Kirche in diesen Jahren gegen den Straferlass für Sünden verkaufte. Erinnere dich daran der Vatikan finanzierte den Bau des neuen Petersdoms, und eine solche Arbeit erforderte die Kassen immer voll.

Luthers Rebellion hat die Westkirche für immer gespalten. Allmählich schlossen sich die deutschen Fürsten ihrer Sache an, und nach der Reformation zählte Rom nur noch auf die Loyalität Südeuropas, insbesondere Frankreichs, Italiens und Spaniens.

Damals führte die römische Kirche eine authentische religiöse Propagandakampagne durch, um die Katholiken zu erhalten, die ihr immer noch treu waren.. Diese Reaktion, die aus naheliegenden Gründen als Gegenreformation bezeichnet wurde, fand ihren größten und besten Ausdruck in der Barockkunst.

Der Barock: eine neue Kunst für einen alten Glauben

Tatsächlich, der Vatikan hat diesen neuen Stil mit all seiner ideologischen Artillerie durchdrungen. Das Ziel war, dass die Gläubigen beim Betrachten einer Leinwand oder einer Skulptur einen Eindruck des Glaubens, natürlich des "wahren Glaubens", erhalten und sie so von lutherischen "Abweichungen" fernhalten.

Wie hat die Barockkunst ihr Publikum auf diese Weise bewegt? Durch verschiedene Techniken und verschiedene Ressourcen, die wir im Folgenden näher erläutern werden.

1. Emotionalität

Barock ist eine hochdramatische Sprache, daran besteht kein Zweifel. Sein Hauptziel war es, wie bereits erwähnt, sein Publikum zu bewegen. Daher muss er sich mit dem identifiziert fühlen, was er vor seinen Augen eingefangen sah.

Zu diesem Zweck, Ausdrücke werden maximal dramatisiert. Heilige im Martyrium leiden, und sie leiden sehr. Christus selbst quält sich wirklich am Kreuz. Sie können jede seiner Wunden, jeden seiner Blutstropfen und alle Krämpfe seines Körpers wahrnehmen. Das Gesicht der reuigen Magdalena ist geschwollen und rot vom vielen Weinen. Einige Skulpturen enthielten sogar Elemente wie natürliches Haar oder Kristallrisse. um die realistische Wirkung der Bilder und auch deren Pathos zu betonen.

Wir können uns leicht die Reaktion der Gläubigen vorstellen, wenn sie solche Werke betrachten. Der Heilige ist kein mystisches, unerreichbares Wesen mehr, das kein Zeichen von Schmerz zeigt; er ist ein Mensch wie er, der blutet, stöhnt und leidet. Noch mächtiger ist das Bild Christi. Der Sohn Gottes hat eine Stirn voller Blut, seine Seiten voller Wunden; Christus ist nicht nur Gott, er ist auch ein Mensch.

• Sie könnten interessiert sein an: "Dramatische Texte: Was sind sie, Typen, Merkmale und Beispiele"

2. Showmanship

Der spanische und italienische Barock treiben dieses Drama auf die Spitze, bis zu dem Punkt, dass Figuren und Szenen wirken wie von einer Bühne genommen.

Das Theater genoss in der Barockwelt große Berühmtheit und damit verbunden die scharfen Kontraste von Licht und Schatten auf den Leinwänden. Sehr oft haben wir das Gefühl, nicht vor einem Gemälde zu stehen, sondern vor einer in der Zeit eingefrorenen Theaterszene. Die Anordnung der Figuren, ihre bombastischen Gesten und vor allem dieser kraftvolle Brennpunkt unwirklichen Lichts, verantwortlich für das berühmte barocke Hell-Dunkel, sind einige der Elemente, die dieses Gefühl vermitteln.

Und stellen Sie sich noch einmal die Reaktion der Gläubigen vor, wenn sie mit etwas Ähnlichem konfrontiert werden. Wie das antike griechische Theater, diese Effekte sollten eine Katharsis im Inneren erzeugen. Er hatte dann die Gewissheit, vor etwas Übernatürlichem, Göttlichem, Wahrem zu stehen. Es war der "echte" Glaube, der sich vor ihm entfaltete. Das war weder mehr noch weniger die Absicht der Kirche von Rom, und deshalb schöpfte sie alle Möglichkeiten dieses neuen Stils aus und brachte ihn seiner Sache näher.

3. Chiaroscuro

Wir haben es bereits im vorherigen Punkt kommentiert; In den barocken Gemälden des Mittelmeerraums (also der katholischen) ist das Spiel von Licht und Schatten meist abrupt und heftig.

Aus einer Ecke der Leinwand erscheint ein kräftiger Lichtstrahl, ähnlich dem eines modernen Theater- oder Kinoscheinwerfers.. In einigen Gemälden ist das Hell-Dunkel, das dieser Lichtstrahl verursacht, so intensiv, dass viele der Charaktere fast im Dunkeln sind. Dieses intensive und direkte Licht dient dazu, die Hauptfigur oder einen wichtigen Ausdruck in der Erzählung hervorzuheben.

In Caravaggios "Abendessen in Emmaus" lässt das Licht das prächtige Antlitz Christi erstrahlen, während die Jünger um ihn herum in Dunkelheit verharren. Es ist nicht genau bekannt, woher die Lichtquelle kommt; Vielleicht ein Lagerfeuer ganz links im Bild, das wir nicht sehen können? Vom flackernden Licht einer Kerze?

Bei der Barockkunst haben wir immer dieses vage Gefühl von Unwirklichkeit, Vision, Landschaft. Und das trotz der Tatsache, dass nicht wenige Künstler wie Caravaggio selbst ihre Vorbilder aus den untersten Gesellschaftsschichten nahmen und ihre Charaktere in alltägliche und einfache Umgebungen platzierten.

4. Übertreibung (und Verwirrung) von Gefühlen

Einer der gemeinsamen Nenner der katholischen Barockkunst ist die Übertreibung. Der Schmerz ist tausendfach, die Wunden bluten mehr als normal, die Mimik scheint einer Bühne entnommen. Und sogar mehr: Gefühle und Emotionen werden nicht nur verschlimmert, sondern manchmal verwirrt.

Nehmen Sie zum Beispiel Berninis berühmte Skulptur "Die Ekstase der Heiligen Teresa". Die Heilige empfängt im Herzen einen göttlichen Strahl, der von einem Engel auf sie geworfen wird. Sein Gesicht zerfällt in mystischer Ekstase. Aber... Es könnte durchaus das Gesicht einer Frau sein, die intensives sexuelles Vergnügen verspürt.

Der Barock täuscht uns ständig, pflegt uns ephemere Illusionen, als wäre alles Teil eines großen Bühnenbildes, einer riesigen Farce, eines ewigen Spiels. "Das Leben ist ein Traum", wie es in Calderóns berühmtem Werk, übrigens barock, gesammelt wurde.

Licht-Schatten, Mystik-Sinnlichkeit, Schmerz-Genuss... In der barocken Welt finden die Binomiale, die Dichotomien, scheinbar unvereinbar, immer einen Punkt der Vereinigung, und oft werden sie miteinander verwechselt.

Die verschiedenen "Barrocos"

Bisher haben wir hauptsächlich vom Barock der katholischen Zone gesprochen, also von denen, die die Bewegung zum Ausdrucksmittel der Gegenreformation gemacht haben. Die Wahrheit ist, dass es keinen einzigen Barock gibt (wie in allen Stilrichtungen), da sie sich in Nordeuropa, meist lutherisch, ganz anders entwickelt hat. Wir werden sehen.

1. Das goldene Zeitalter der Niederlande

Im niederländischen Raum ist das Barock Intimität. Das Luthertum hatte größere Selbstbeobachtung und größeren Individualismus gebracht, indem es behauptete, dass nur der persönliche Glaube uns retten kann.

Was ist mehr, in protestantischen Ländern gab es keine starke Kirche, wie es in Rom der Fall war, der die großen Werke des Barock fördern konnte, die in Spanien oder Italien gefördert wurden. Das Ergebnis war eine Produktion von sehr intimen Leinwänden mit einem einfachen Thema (niemals religiös), die die Bourgeoisie der Städte zur Dekoration ihrer Räume in Auftrag gab. In diesem Zusammenhang müssen wir die exquisiten niederländischen Innenräume platzieren, die von Malern wie Vermeer und Jan Steen meisterhaft ausgeführt wurden.

Diese Werke sind weit entfernt von den grandiosen Epen des barocken (und universellen) Genies Rubens. Tatsächlich, Rubens malte hauptsächlich für Spanien, ein Land, das von Anfang an an der Spitze der Gegenreformation stand.. Aus diesem Grund ist ein Großteil der Arbeiten des Künstlers von jener südländischen Barockluft durchdrungen, bombastisch und affektiert, die nichts mit dem zurückgezogenen niederländischen oder englischen Ausdruck zu tun hat.

2. Frankreich und Klassizismus

Frankreich, ein Land zwischen dem katholischen und protestantischen Europa, entwickelte einen viel klassischeren Barock als den spanischen. Vor allem während der Regierungszeit Ludwigs XIV., also Mitte und Ende des 17. Der französische Barockausdruck war zurückhaltend und ausgewogen, stark von klassischen Vorbildern inspiriert inspired. Als Beispiel können wir die Werke von Nicolas Poussin anführen.

Barocke Architektur

Die Architektur hat sich nicht so entscheidend verändert wie die Malerei oder Skulptur. Die klassischen Bauelemente wurden beibehalten (Pilaster, Tympanon, Kapitelle, Säulen ...) besonders im Fall von Frankreich, mit klassizistischen Beispielen wie dem wunderbaren Palast von Versailles.

Natürlich der Barock führte eine Reihe von Änderungen in der Architektur ein, die sich von den griechischen und römischen Kanonen entfernten und dass sie nicht immer gut angenommen wurden. So wurden beispielsweise klassische Elemente neu arrangiert und der Barock findet daraus seine eigene, originelle und einzigartige Ausdrucksform.

Aber wir müssen es wiederholen, die typische Barockarchitektur ist im Wesentlichen klassisch. Wir werden bis zum Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts warten müssen, um wirklich neue Stile zu finden, wie den spanischen Churrigueresque-Stil, der in der Kunstgeschichte einzigartig ist.

Bibliographische Referenzen:

• Tschechisch, F. & Morán, J. M. (2001) Der Barock. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E. H. (2002). Die Geschichte der KunstMadrid: Debatte.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.