Gustav Klimt: DER KUSS

Gustav Klimt malte Der Kuss oder Liebhaber zwischen 1907 und 1908 zu einem der bekanntesten österreichischen Gemälde und zu einem der Schlüsselwerke des Belvedere-Museums. Der Kuss ist auch einer der repräsentativsten der bekannten als Klimts goldene Zeit, zu dieser Zeit entwickelte und beherrschte der Künstler die Technik der Verwendung von Blattgold in seinen Ölgemälden und kombinierte sie auch mit Bronzemalerei.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Bedeutung und Kommentar von Der Kuss von Gustav Klimt. Ein Werk, das Ihnen hilft, den künstlerischen Stil des fantastischen österreichischen Künstlers besser zu verstehen und warum Der Kuss zu einem der ikonischsten Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts geworden ist.

Index

1. Beschreibung des Kusses von Gustav Klimt
2. Bedeutung des Kusses von Gustav Klimt
3. Kommentar zu Klimts Kuss und seinem Stil
4. Der historische Kontext der Arbeit

Wir haben diesen Kommentar gestartet von Der Kuss von Gustav Klimt eine Beschreibung machen. Das Gemälde stellt ein Paar dar, das sich umarmt und in einen großen goldenen Umhang gehüllt ist. Ein Umhang, der sie schützt und umhüllt und zeigt, unsterblicher Charakter seiner Liebe.

• Das Figur des Menschen Es ist voll von Stärke und Männlichkeit, betont diesen Charakter durch das geometrische Schwarz-Weiß-Motiv, das seinen Mantel ziert.
• Das Frau übertragen Weiblichkeit und Mutterschaft dank der Menge an Blumen und Kreisen, die den Bereich seines Mantels schmücken.

Eine Frau und ein Mann, die Zeit und Realität nicht kennen. Kritiker weisen darauf hin, dass es sich möglicherweise um ein Selbstporträt des Malers und seiner langjährigen Partnerin handelt. Emilie Flöge, obwohl es sich auch um eine der vielen romantischen Eroberungen des Malers handeln könnte.

Der Kuss verbirgt das Gesicht des Mannes und konzentriert sich auf das Gesicht der Frau. Die geschlossenen Augen und der Gesichtsausdruck der Frau rufen Hingabe, Freude und Ekstase hervor. Der Mann umarmt sie und hält die Frau zärtlich und liebevoll. Die Liebenden erscheinen in einer Umarmung, umgeben von Blumen und mit einem goldenen Hintergrund, der mit der Solidität der Umarmung kontrastiert und der Komposition eine zeitlose Note verleiht.

Die Arbeit ist ein Ganzes Allegorie der Liebe, wodurch der Künstler einen zeitlosen und universellen Charakter druckt. So gelingt es dem Maler, dem Betrachter eine große emotionale Wirkung zu verleihen, indem er das verliebte Paar als Umarmung präsentiert Archetyp der Leidenschaft und Zärtlichkeit. Die beiden Figuren erscheinen als sakralisiert durch das Blattgold, das ihre Kleidung ziert, sowie durch die Gold-, Silber- und Platinflocken, die den Hintergrund des Gemäldes bedecken.

EIN Liebesszene voller Farbe und Glanz das zeigt einen Mann, der einer schönen jungen Frau einen keuschen und süßen Kuss auf die Wange gibt, die, der Liebe erliegend, die Augen schließt und die Liebesgeste ihres Geliebten begrüßt. Und ist das der Frau Es ist einer der Hauptthemen von Klimts bildnerischem Werk, darin erscheint ein Mann, aber mit verborgenem Gesicht.

Diese Arbeit zeigt eine Kombination von künstlerischen Stilen zwischen den Wiener Jugendstil (Wiener Jugendstil) und die Kunst- und Handwerksbewegung, sowie eine Inspiration für die für die Bronzezeit typischen Spiralzeichnungen.

Was ist mehr, Der Kuss Es ist eines der ersten Werke der sogenannten Klimts goldene Zeit. Eine Zeit, die durch die Einführung von Gold- und Silberbrote auf seinen Leinwänden. Eine Phase, die mit dem Portrait of. beginnt Adele Bloch-Bauer (1907) und in dem auch der Einfluss des Goldschmiedehandwerks des Vaters des Künstlers gewürdigt wird.

Klimt, mit diesem Handwerk vertraut, eine Schicht Goldpulver verwendet in dieser Arbeit bekommt man einen hellen Hintergrund, der für Verliebte wie eine Art goldener Kokon wirkt. Der Kuss Es ist eine beeindruckende Arbeit sowohl für die Verwendung von Gold als auch für das Thema und die Abmessungen der Leinwand.

Das Klimts künstlerischer Werdegang Ich war in einem Moment von Ablehnen als er malte Der Kuss. Vor Beginn seiner Kreation war Klimt entmutigt von der Menge und Härte der Kritik, die seine Gemälde an der Decke der Universität Wien erhalten hatten. Die Akte und ihre Interpretation der Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft galten als pornografisch und "pervers"“ Etwas, das den Ruf und das Selbstwertgefühl des Malers beeinträchtigte.

In diesem Moment der künstlerischen Panik in seiner Karriere wollte Klimt, nachdem er die Wiener Sezessionsbewegung verlassen hatte, deren Gründer und erster Präsident er war, etwas tun, das eine totale Pause mit den bindungen der Akademie der Bildenden Künste und seine traditionalistischen Normen. Schon die Wiener Sezessionisten hatten es gewagt, erotische Szenen einzuführen, doch Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Bewegung führten zu einer Klimt-Ausstellung.

Eine Exposition, Die Kunstschau, die den Bruch mit der Bewegung voraussetzt und in der der Maler präsentiert Der Kuss. Die Kritik war wieder sehr hart und finanziell war es desaströs, aber Der Kuss wurde ein echter erfolg Vom ersten Moment an. Die Wiener Regierung kaufte es noch bevor Klimt es fertigstellte.

1908 wurde es unvollendet auf der Ausstellung gezeigt und die Belvedere-Museum er beschloss, es für 25.000 Kronen zu kaufen, ein für die damalige Zeit astronomischer Preis, wenn man bedenkt, dass der höchste Preis, der in Österreich für ein Gemälde gezahlt wurde, 500 Kronen betrug.

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