FAUVISIMO: wichtigste Künstler und Werke

Das Fauvismus Sie ist eine der großen künstlerischen Bewegungen der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Eine der künstlerischen Avantgarden, die von den Werken von Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Paul Cézanne inspiriert wurde. Die Fauves, ein französisches Wort, das als übersetzt wird "Wilde Biester"Sie waren eine Gruppe von Malern, darunter waren Henri Matisse, Albert Marquet und Georges Rouault und an die er seine Bewunderung für den Symbolisten Gustave Moreau und die Betonung bzw. Ausdrucksstärke seines Werkes anschließt.

Matisse wurde der Anführer der Gruppe und präsentierte als grundlegende künstlerische Elemente die Verwendung von Farbe auf eine intensive, sogar gewalttätige Weise, um die Emotionen des Künstlers einzufangen und dabei auch Vorläufer des Kubismus und Expressionismus wegen seiner Tendenz zur Abstraktion.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Vision der Fauvismus: repräsentativste Künstler und Werke.

Index

1. Hauptmerkmale des Fauvismus
2. Henri Matisse, einer der bekanntesten Künstler des Fauvismus
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Beliebiger Farbauftrag und es zuzulassen, dass es als separates Element auf der Leinwand existiert. Farbe kann eine Stimmung projizieren und eine Struktur innerhalb der Arbeit schaffen, ohne der natürlichen Welt treu zu bleiben.
2. Suche nach allgemeinem Gleichgewicht in der Komposition mit vereinfachten Formen und gesättigten Farben, die einen starken und einheitlichen visuellen Eindruck bieten.
3. Fauvismus Wert individueller AusdruckSomit überwiegen die emotionale Reaktion und die Intuition des Künstlers die akademische Theorie.
4. Nutzung der Fülltechnik oder tragen Sie die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand auf und verteilen Sie den Farbfleck.

Zwischen den herausragendste und repräsentativste Künstler und Werke des Fauvismus Hervorzuheben sind unter anderem Figuren wie Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault und Albert Marquet.

Henri Matisse (1869 -1954) ist einer der großen Koloristen des 20. Jahrhunderts, der vom Post-Impressionisten zum Anführer der Fauve-Bewegung wurde. Stillleben, Akte und nordafrikanische Landschaften und Szenen sind in seinen Werken reichlich vorhanden.

Luxus, Ruhe und Wollust (1904)

Eines seiner frühen Fauve-Werke ist Luxus, Ruhe und Wollust (1904). In dieser Arbeit sind die Einflüsse des Pointillismus von Seurat und des Divisionismus von Paul Signac deutlich zu erkennen, obwohl die Konzentrationen der reinen Farbe bereits deutlich sind. So behalten Orangen, Gelbs, Grüns und andere Farben ihren Platz in der Ebene, ohne jemals zu verschmelzen. Das Werk ist inspiriert von einem Gedicht von Baudelaire mit dem Titel L'Invitation au Voyage (Einladung zu einer Reise).

Zusammen mit dieser Arbeit sticht heraus Frau mit Hut, und ist eines der ikonischsten des Fauvismus und ist ein Porträt seiner Frau Amelie, das 1905 gemalt und in der. ausgestellt wurde Salon d'Automne im Herbst dieses Jahres, zusammen mit Werken von André Derain, Maurice de Vlaminck und anderen Künstlern "Fauves". In dieser Arbeit behält Matisse die Pose und die konventionelle Kleidung bei, wendet die Farbe jedoch willkürlich und grob an, ohne auf die Realität zu reagieren und Leidenschaft und Gefühl zu zeigen.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Er ist einer der bedeutendsten Künstler des Fauvismus. Ein französischer Maler, Designer und Schriftsteller, der Teil des Fauvismus war, zusammen mit André Derain und Henri Matisse einer der großen Koloristen für seine leuchtenden und ausdrucksstarken Farben und seine kleinen Darstellungen konventionell. Unter seinen Werken sticht hervor:

Die Seine bei Chatou (1906)

Vlaminck bietet uns eine Szene, in der er die Seine durch Chatou zeigt, einen Vorort von Paris, in dem er sich mit Derain ein Atelier teilte. Für diese Arbeit benutzte er die Fülltechnik, weit verbreitet von den Fauvisten, und das darin bestand, später dicke Farbflecken direkt aus der Tube auf den Pinsel aufzutragen und den Bewegungseffekt zu erzeugen.

Perspektive und Details verschwinden und nehmen die ganze Farbe ein. So können wir eine Reihe von Grün- und Blautönen, weiße Reflexe und das Rot und Orange der Bäume als Kontrast erkennen.

André Derain (1880-1954) ist ein französischer Maler, Schriftsteller, Designer, Illustrator und Bildhauer, der eine zentrale Rolle bei der Entwicklung des Fauvismus und des frühen Kubismus durch die Hände von. spielt Pablo Picasso und George Braque.

Obwohl es Kritiker gibt, die seine volle Zuschreibung zur Bewegung für das Experimentieren mit verschiedenen künstlerischen Bewegungen in Frage stellen, ist seine ausdrucksstarker und lebendiger Umgang mit Farbe, die Vereinfachung der Form und seine Faszination für die primitive Kunst geben ihm einen Platz innerhalb der Fauve-Gruppe.

Pinède à Cassis (1907)

Dies ist eines der wichtigsten Werke des Fauvismus. Derain gab an, dass er "Farbe als Ausdrucksmittel meiner Emotionen und nicht als Abschrift der Natur". In diesem Gemälde verwendet Derain lange, isolierte Pinselstriche, die von der divisionistischen Malerei beeinflusst sind, um die Bäume und den Boden seiner Landschaft zu strukturieren. Die Farben sind nicht sehr repräsentativ, auch wenn unnatürlich.

So sind die Stämme der Bäume fast grün und die Landschaft wird durch zahlreiche gelbe und orangefarbene Flecken suggeriert. Ein lebendiger Pinselstrich und Farbkontraste versetzen uns zurück in einen Sommertag.

Raoul Dufy (1877-1953) ist ein französischer Maler, Drucker und Textildesigner, der sich durch den enormen Optimismus auszeichnet, den er in jedem seiner Gemälde zeigte. Der Fauvismus half ihm, Farbe und Linien zu befreien, indem er einen einzigartigen Stil namens Kurzschrift präsentierte, in dem sie Konturen mit lebendigen Farbflächen kombinieren.

Yacht in Le Havre mit Flaggen geschmückt

Beeinflusst von Claude Monet und Eugene Boudin malte Dufy zahlreiche Szenen in Le Havre, einer Hafenstadt an der Nordwestküste Frankreichs. Dufy lehnt in dieser Hafenansicht die traditionelle Perspektive ab und setzt Farbe auf unkonventionelle Weise ein.

Georges Rouault (1871-1958) Er ist einer der bedeutendsten Künstler des Fauvismus. Er ist ein französischer Maler, der, obwohl er sich den großen Künstlern der Pariser Avantgarde anschloss, am Ende eine etwas einsame Figur war. So gehörte er zu den Fauvisten, mit denen er 1905 auf der berühmten Ausstellung im Salon d'Automne.

Seine Arbeit enthielt jedoch auch Elemente des Expressionismus, einer Bewegung, die außerhalb Skandinaviens und Deutschlands nicht viel Unterstützung fand. Die Farben, vor allem das tiefe Blau und die Umrisse mit dicken schwarzen Linien erinnern an die Glasmalerei, religiöse Themen und vor allem Clowns, Prostituierte und Landschaften Mystiker.

Im Zirkus (Der verrückte Clown)

Obwohl er auch die füllige und dichte Pinselführung anderer Fauvisten anwendet, bringt Rouault einen düstereren Ansatz mit dunkleren Farben und zeigt menschliches Leid. Rouault wählte wie Édouard Manet und Honoré Daumier und Pablo Picasso das Thema des Zirkusartisten. Seine Clowns und Akrobaten, die immer abseits der Bühne porträtiert werden, zeigen den Schmerz und die Einsamkeit hinter ihrem farbenfrohen Make-up.

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• Elderfield, John. 1993. Vom Fauvismus. Redaktionelle Allianz
• VVAA. 1997. Fauvismus. Lügendetektor
• VVAA. 2000. Von der Symbolik zum Fauvismus. Salvat-Redakteure.