10 Meisterwerke von Joaquín SOROLLA

Joaquín Sorolla und Bastida (1863-1923) ist einer der großen Meister der zeitgenössischen spanischen Malerei. Ein universeller Valencianer, der es versteht, die Epochen des Luminismus und der Impressionismus, zu einem der Künstler mit der größten internationalen Anerkennung und mit großem Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. So ist Sorolla als die. bekannt Meister des Lichts und Farbe, die auf einzigartige Weise das ganze Licht des Mittelmeers einfängt. Seine Besessenheit von natürlichem Licht spiegelt sich in zahlreichen Werken wider, die sich in der Malerei von Porträts, Landschaften, sozialen und traditionellen und historischen Themen abheben.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com Wir bieten Ihnen eine Auswahl an Sorollas Meisterwerke damit Sie lernen, ihren Stil, ihre Technik, ihre Hauptmerkmale und ihre künstlerische Entwicklung im Laufe der Jahre zu unterscheiden.

Index

1. Sorollas Bilder und sein Leben
2. Marine (1881)
3. Eine andere Margarita (1892)
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4. Mutter (1895)
5. Nähen der Kerze (1896)
6. Das weiße Schiff (1905)
7. Spaziergang am Meer (1909)
8. Selbstporträt (1909)
9. Jungen am Strand (1910)
10. Die Siesta (1911)
11. Das rosa Gewand (1915)
12. Vision von Spanien (1919)

Sorolla, von klein auf Waise, wurde von seinen Onkeln aufgezogen und zeigte schon in jungen Jahren ein bemerkenswertes künstlerisches Talent. Er studierte Kunst in Valencia, Madrid, Rom und Paris, wobei er sich von den historischen Szenen und realistischen und sozialen Themen seines Frühwerks bis hin zur Landschaftsmalerei entwickelte.

Sorolla war ein impressionistischer Maler Ja erhielt zahlreiche Auszeichnungen von seinen ersten Werken und vertreibt eine große Anzahl seiner Gemälde in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt. Unter Sorollas Meisterwerken ragen die folgenden heraus.

Dies ist einer der Sorollas frühe Werke, durchgeführt in den ersten Jahren seiner Karriere, während seiner Ausbildung. Ein 1881 gemaltes Ölgemälde auf Leinwand, in dem der Einfluss des valencianischen Malers, Archäologen und Marinefliegers zu erkennen ist Rafael Monleon.

Ein geschnittenes Gemälde akademisch die an die Bildtradition des 19. Jahrhunderts anknüpft und in der sie die Tätigkeit eines Handelshafens widerspiegelt und mit Grau- und Ockertönen eine klassische Szene der postromantische Marine, weit entfernt von den großen und farbenfrohen Werken seines späteren Stils.

Einer von seinen Sorollas berühmteste Werke Es ist dieses Gemälde, in dem er zum ersten Mal das Thema der theme sozialer Realismus, zeige a kritischer Blick auf die enormen sozialen Ungleichheiten seiner Zeit. Das Gemälde stellt eine Frau dar, die mit Handschellen gefesselt und beschuldigt wird, ihr Baby ermordet zu haben und die von der Polizei im Zug von Valencia nach Madrid überführt wird.

Ein Transfer, den Sorolla miterlebte, sich sehr beeindruckt fühlte und beschloss, das traurige Erlebnis auf Leinwand festzuhalten. Der Titel bezieht sich auf die Margarete von Faust (Goethe), eine Frau, die im literarischen Werk auch ihren Sohn ertränkt und eingesperrt wird. Die Szene ist traurig, dunkel und vermittelt die Niedergeschlagenheit, Traurigkeit und Einsamkeit der Frau.

Madre ist ein weiteres Meisterwerk von Sorolla. In diesem Gemälde von 1895 ist die Leuchtkraft und kompositorische Harmonie die das Markenzeichen von Sorollas Werken sein wird. Auf der Leinwand zeigt Sorolla zärtlich seine Frau Clotilde, die sich nach der Geburt ihrer Tochter ausruht.

Aber die Mediterrane Leuchtkraft so charakteristisch für seine Arbeit ist diese Szene, die in einem Garten eines Fischerhauses in Cabañal spielt. Auf der Arbeit, Sorolla es beschreibt den Moment, in dem eine Gruppe von Männern und Frauen eine Kerze näht.

EIN traditionelle Szene in dem wir den Bereich von Licht und Farbe schätzen können. Das Werk wurde auf der Münchner Weltausstellung 1897 mit der Goldmedaille und auf der Wiener Weltausstellung 1898 mit der Großen Staatsmedaille ausgezeichnet.

Das weiße Boot oder Boot Es ist einer der Sorollas berühmteste Gemälde und auch einer von denen, die den aufregendsten Moment seiner Arbeit am besten widerspiegeln: die Entdeckung von das Licht und die Schönheit der Landschaft von Jávea.

Sorolla vermittelt uns die Reinheit und Transparenz des Wassers von Jávea sowie die Intensität, die die Farben erlangen. Eine Herausforderung, die beinhaltet Bereicherung der Sorolla-Palette, Einführung in Grün-, Blau-, Türkis- und Orangetöne. Farbe und Licht übernehmen Sorollas Werk.

Es ist ein weiteres Meisterwerk von Sorolla. Diese wundervolle Leinwand ist eine der Sorollas ikonische Werke. Ein Öl auf Leinwand, das Sorolla 1909 gemalt hat und in dem er seine Frau und seine Tochter porträtiert, die am Strand entlang spazieren. Osten, das Meer, Es ist eines der Schlüsselthemen von Sorollas bildnerischem Werk, in dem auch andere seiner Konstanten auftauchen, die Familie.

Eine Arbeit Luminist und Manieren das als Höhepunkt seiner künstlerischen Reife gilt. Die Dominanz der Lichtwirkung auf weißen Stoffen, Farbe und Ausdruckskraft platzieren Paseo an der Meeresküste, stellen diese Arbeit in den Strom der Spanischer Postimpressionismus.

Joaquín Sorolla fertigte zahlreiche Porträts und Selbstporträts an. In diesem Selbstporträt von 1909 porträtiert Sorolla sich selbst beim Malen mit der Palette und neben einer Leinwand.

Jungs am Strand Es ist eine Arbeit, die auch in die Post-Impressionismus. In diesem großartigen Gemälde stellt der Autor drei Kinder dar, die nackt am Meer liegen. Ein Bild von spielenden Kindern am Meer, das eines der wiederkehrenden Themen im Werk des Künstlers sein wird. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1910.

Dies ist ein weiterer Sorollas Meisterwerke, betrachtet sich als einer der tolle Titel Spanischer moderner Impressionismus. Die Leinwand zeigt vier junge Menschen, die im Gras liegen, wobei sich jede Figur anhand von Flecken und Licht- und Schatteneffekten anhand dicker Pinselstriche präsentiert.

Das rosa Gewand wurde von Sorolla selbst beschrieben als das Beste, was er in seinem Leben gemalt hatte. Ein authentisches Studium von Licht und Farbe, mit allen Arten von Beleuchtung: gefiltertes Licht, Hintergrundbeleuchtung, leuchtende Schatten und alle notwendigen Effekte, um das saubere und helle Licht eines sonnigen Tages auf die Leinwand zu übertragen.

Eine wahre Meisterschaft im Umgang mit Licht, die ihm den Spitznamen "Meister des Lichts."

Und wir beenden diese Liste mit einem der aufgrund seiner Dimensionen herausragendsten Werken Sorollas: „Vision of Spain“. Ein tolles Werk, in dem Sorolla eingefangen hat traditionelle Szenen aus dem Land. Die Kollektion besteht aus 14 Leinwände gewidmet Regionen von Spanien aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts und hat seinen Sitz in der Hispanic Society of America in New York.

Neben diesen Leinwänden werden auch viele andere ausgestellt. Porträts von Literaten der Zeit wie die Dichter Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez und die Romanautoren Baroja und Benito Pérez Galdós.

Das Sammlung von „Vision of Spain“„Besteht aus folgenden Werken:

• Kastilien. Das Fest des Brotes. (1913)
• Andalusien. Die Gefangenschaft. (1914)
• Sevilla. Die Nazarener. (1914)
• Aragon. Die Buchse. (1914)
• Navarra. Das Konzil von Roncal. (1914)
• Guipúzcoa. Bowling. (1914)
• Galicien. Die Wallfahrt. (1915)
• Sevilla. Der Tanz. (1915)
• Sevilla. Die Stierkämpfer. (1915)
• Katalonien. Fisch. (1915)
• Valencia. Die Bürzel. (1916)
• Estremadura. Der Markt. (1917)
• Elche. Der Palmenhain. (1918-1919)
• Ayamonte. Thunfisch angeln. (1919)

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• • Torres González, Begoña (2017). Sorolla. Libsa
• • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Sorolla: Meisterwerke. Das Viso