Die 30 bekanntesten und beliebtesten Musikrichtungen

Musik gehört fast seit unserer Geburt zu unserem Leben und gilt für viele als Nahrung der Seele. Es gibt verschiedene Arten von Musik und jeder kann in seinem Geschmack variieren. Forschungsergebnisse zeigen, dass Musik eine starke Form des sozialen Ausdrucks ist, die Stereotypen verstärken und die Selbstdarstellung fördern kann.

Aber jenseits des Musikgeschmacks ist klar, dass das Gefühl, Musik nach unserem Geschmack zu hören, einzigartig und sogar unbeschreiblich ist. Musik lässt uns unglaubliche Empfindungen und verschiedene Emotionen empfinden: Freude, Ekstase, Glück, Traurigkeit, Liebe...

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Die verschiedenen Musikarten und Musikgenres

Es gibt eine große Vielfalt an Musikgenres, da sich die Musik im Laufe der Zeit entwickelt hat und jede Kultur ihre eigenen Musikstile entwickelt hat. Aber… welche Arten von Musik gibt es? Welche sind die wichtigsten?

Unten findest du eine Liste der relevantesten und beliebtesten Musikarten in unserer Gesellschaft.

1. Klassische Musik

Klassische Musik ist eine Strömung, die um 1750 beginnt und um 1820 endet, in Europa. Heute wird diese Art von Musik mit ernsthaften Menschen in Verbindung gebracht, da es sich um einen kultivierten Stil handelt, der typisch für eine sehr formelle, raffinierte und elitäre Umgebung ist.

Wenn man sich diese Art von Musik vorstellt, kommt einem schnell das Bild eines großen Orchesters mit vielen Instrumenten in den Sinn, angeführt von der Figur eines Dirigenten. Das Kleid ist formell, mit einem Bild von Respekt und Ernsthaftigkeit. Klassische Musik findet ihren Ausdruck in Konzerten (Solist begleitet das Orchester) und Symphonien (ein Chor aus Stimmen und Instrumenten).

• Einige seiner Hauptautoren sind Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin und so weiter.

2. Blues

Der Blues ist eines der wichtigsten und einflussreichsten Musikgenres der letzten Zeit. Es entstand im späten 19. Jahrhundert, als afrikanische Sklaven in die Vereinigten Staaten transportiert wurden. Seine Texte haben eine melancholische Ausstrahlung, in der persönliche Qualen oder soziale Probleme gewürdigt werden. Es ist die Kombination aus afrikanischer und westlicher Musik, die zu dem Genre führte, das wir als "Blues" kennen.

Im Laufe der Jahre wurden verschiedene Blues-Stile entwickelt, einige in kleinen Städten im Süden der Vereinigten Staaten und andere in Städten wie Chicago und New Orleans. Dieser Stil hat fast jedes Genre der populären Musik beeinflusst, das zu dieser Zeit kommen sollte: Jazz, Soul, Hip-Hop usw.

• B. B. King, Eric Clapton, Duke Ellington oder Stevie Ray Vaughn sind einige ihrer Hauptvertreter.

3. Jazz

Am Ende der s. XIX spielten die meisten afroamerikanischen Musiker nur Blues, aber einige spielten auch klassische Musik und lernten europäische Harmonielehre. Einige mischten sogar europäische Harmonien mit Blues-Rhythmen und -Tonleitern, und aus dieser Mischung entstand "Jazz".

Jazz zeichnet sich durch eine Reihe von Elementen aus: Improvisation, die Behandlung des Rhythmus (Swing), die Verwendung von Gegenschlägen und Synkopen., ihre Stimmen (zum Beispiel der Scat), ihre Orchester (Urknall) usw. Einer der größten Jazzmusiker war der Trompeter Louis Armstrong, aber auch Künstler wie Frank Sinatra sind weltweit bekannt. Es gibt verschiedene Arten von Jazz: Latin Jazz, Bebop, Swing... aber sie alle bewahren die Essenz dieses Stils.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles oder Tito Puente sind weltberühmte Jazzmusiker.

4. Rhythm and Blues (R&B)

Während Jazz in den 1930er und 1940er Jahren immer beliebter wurde, begann sich ein weiteres neues Genre zu entwickeln. Viele Afroamerikaner waren professionelle Bluesmusiker, aber eine berufliche Zukunft in der Musik zu gestalten und Geld zu verdienen, war nicht einfach. So viele gründeten kleine Bands und suchten Arbeit in Bars und Kneipen.

Wenn sie arbeiten wollten, mussten die Musiker herausfinden, wie sie das Publikum anziehen konnten, und viele junge Leute dieser Zeit, die diese Orte besuchten, hielten den Blues für altmodisch **. Die Bands waren gezwungen, einen neuen Stil zu kreieren, der "Rhythm and Blues" oder "R&B**" genannt wurde. In ihrer Anfangszeit waren R&B-Bands laut und lebhaft und gründeten ihre Stärke auf Schlagzeug, Kontrabass und E-Gitarre. Die Sänger waren Männer oder Frauen mit großartigen Stimmen, und das Publikum liebte es. Heute ist R&B immer noch gültig, aber mit großem Einfluss von einem anderen Stil, den wir später sehen werden, Soul.

• Die bekanntesten Künstler von heute sind Usher, Beyoncé, Chris Brown oder R. Kelly.

5. Rock'n'Roll

In den frühen 1950er Jahren war ein weiterer Musiker namens "Rock and Roll" der letzte Schrei.. Dieser Stil wurde von Musikern geschaffen, die sowohl R&B als auch Western Swing, einen beliebten Country-Dance-Musikstil, aufführen konnten. Er benutzte damals die gleichen Instrumente wie R&B (E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug) und hatte einen Hauch von Blues und R&B, aber die Melodien ähnelten eher der Musik Land.

• Elvis Presley und Chuck Berry sind die Vertreter des klassischsten Rock and Roll.
• Elvis Presley gilt als König dieses Genres. Ein Beispiel für diesen Stil sehen Sie in diesem Video:

7. Evangelium

Gospelmusik ist ein Musikgenre, das Mitte des 20. Jahrhunderts in afroamerikanischen Kirchen geboren wurde, dank der Verschmelzung der spirituellen Lieder der schwarzen Sklaven, die den christlichen Glauben angenommen haben, und der traditionellen Hymnen der weißen Musik. Gospelmusik ist eine Musik für den Gemeindegebrauch, mit einfacher Musik, aber mit ausgeprägten Rhythmen.

Es hat großen harmonischen Reichtum mit einer einfachen Melodie. Es ist eine Musik, die von massiven Chören mit klatschenden Anschlägen und einem eigentümlichen Cante gekennzeichnet ist, in dem der Chor die vom Solisten gesungenen Phrasen wiederholt.

• Aretha Franklin, Whitney Houston und Andraé Crouch sind einige weithin anerkannte Gospelmusiker.

8. Seele

Soulmusik ist ein Genre der afroamerikanischen Popmusik, das viele spätere Genres stark beeinflusst hat influenced. Zum Beispiel: Funkmusik. Tanz, Hip-Hop und zeitgenössischer R&B.

Es wurde in den USA entwickelt. in den späten 1950er Jahren von Gospelmusik und anderen Stilrichtungen. Während Gospel eine fröhlichere Musik war, mit einem Chor, der sich klatschte, war Soul eine langsamere, tiefere Musik. "Soul" bedeutet auf Englisch Seele.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye und Amy Whinehouse waren würdige Vertreter dieses Musikgenres.

9. Felsen

In den 1960er Jahren verlor Rock and Roll seine besten Künstler. Elvis Presley war beim Militär, Little Richard hatte Rock'n'Roll verlassen und Buddy Holly und Ritchie Valens waren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen. Aber viele junge Leute hörten weiterhin seine Platten und einige begannen, die Ursprünge der Musik zu erforschen.

Die jungen Musiker interessierten sich auch für R&B, studierten seine Harmonien und Eigenschaften und lernten bald, ihn zu spielen. Schon bald kombinierten sie diese älteren Stile mit Rock'n'Roll, um ein neues Genre namens "Rock" zu schaffen. Wenn Rock and Roll tanzbar war, hört Rock auf zu sein, und konzentriert sich auf die Übertragung von reiner Energie und Kontrolllosigkeit.

Mit der Zeit bekommt die E-Gitarre mehr Gewicht und andere Rock-Subgenres wie Hardrock, Psychedelic Rock, Punkrock oder Folkrock entstehen.

• Die Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd oder AC/DC brachten den Rock auf ein höheres Niveau.

10. Metall

Metal-Teil des Hardrocks der 70er Jahre und es erlebt eine Explosion von Musikgruppen während der 80 durch alle Länder des Westens. Sein Hauptmerkmal ist die Bedeutung, die der E-Gitarre und dem Schlagzeug beigemessen wird, um kraftvolle und energiegeladene Klänge zu erzeugen.

Obwohl viele Leute "Heavy Metal" und "Metal" synonym verwenden, unterscheiden andere zwischen Metall als breite Kategorie und Heavy Metal als die ursprüngliche Flugbahn der ersten Bands, von denen in den letzten Jahrzehnten Subgenres verschwunden sind Alternative.

Andererseits ist die Verwendung von Vokalen sehr vielfältig und reicht von den Höhen bis hin zum Einsatz von Techniken, um die Stimme ernster und brutaler als normal klingen zu lassen. Besonders in skandinavischen Ländern sticht es hervor die Popularität bekannter Metal-Subgenres wie Black Metal und Death Metal, bei dem die Buchstaben aufgrund der verwendeten Rufweise praktisch nicht wiederzuerkennen sind.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax oder System of a Down sind bekannte Vertreter des Metals.

11. Hadcore-Punk

Hardcore-Punk ist ein Teil des Rocks und legt großen Wert auf E-Gitarren und Schlagzeug; der Gesangsteil, der sehr kraftvoll ist und auf praktisch laut gesungenen Versen basiert, tendiert jedoch dazu, mit den vorherigen zu konkurrieren. Die Musikstücke sind normalerweise kurz oder sehr kurz, und die technische Komplexität ist nicht gesucht, aber eher der (energetische) Ausdruck von Gefühlszuständen, die Rechtfertigung politischer Ursachen und Sozial.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag sind klassische Beispiele für diese Art von Musik.

12. Land

Country-Musik war eines der frühesten Genres der modernen amerikanischen Popmusik. Es entwickelte sich in den südöstlichen Staaten der Vereinigten Staaten als eine Mischung aus Volksmusik der britischen Inseln, Kirchenmusik und afroamerikanischem Blues. Seine charakteristische Instrumentierung umfasst Akustikgitarre, Mandoline, Violine oder Banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline oder Garth Brooks sind Country-Künstler.

13. Funk

In den 60er Jahren entwickelten einige Soul-Künstler wie James Brown einen rhythmischeren Stil namens Funk. Dieses Genre war der Ausgangspunkt für viele neue Tanzmusikstile wie Discomusik, Funk zeichnet sich durch sehr kraftvolle Basslinien und einen anregenden Rhythmus aus. Funkmusik hat einen unverwechselbaren Groove und Riffs, die zum Aufstehen und Tanzen einladen.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince und Maceo Parker repräsentieren diesen Musikstil.

14. Scheibe

In den frühen 1970er Jahren beschäftigten Diskotheken namens Discos DJs, um Songs aufzulegen. für die Tanzflächen, weil es billiger war, als eine Blaskapelle zu mieten. Sie begannen damit, fröhlichere Funk- und Soul-Songs zu spielen, aber Mitte der 70er Jahre wurden leichter zu tanzende Songs kommerzialisiert, die sich an dieses Publikum richteten.

Mit einem sich wiederholenden Quartärrhythmus (meist zwischen 110 und 136 bpm), einem Orchesterklang und seinem Klavier und seiner elektronischen Gitarre (mit deutlich „funkigen“ Anklängen) würde Discomusik entstehen.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire und Cher repräsentieren dieses Musikgenre.

15. Haus

Anfang der 1980er Jahre entwickelte sich in den "Gay Clubs" von New York und Chicago ein neuer Tanzmusikstil. Wie in der Discomusik hatten die Songs eingängige Melodien mit Texten, die davon sprachen, Spaß zu haben oder Liebe zu machen. House ist von den quartären Rhythmen der Discomusik geprägt, aber häufig werden Drum Machines verwendet und Synthesizer anstelle von klassischem Schlagzeug und anderen Instrumenten, obwohl das elektronische Piano nach wie vor der Dreh- und Angelpunkt der meisten House-Musik ist.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe und Mac Demetrius sind weltbekannte House-Künstler.

16. Techno

Ein weiteres Genre der Tanzmusik namens Techno wurde in den frühen 1980er Jahren in Detroit entwickelt. als Nachtclub-DJs anfingen, elektronische Tanzmusik zu machen. Sie verwendeten elektronische Drumcomputer und Synthesizer mit Keyboards, um Akkorde und Melodien hinzuzufügen.

Sie fingen auch an, kurze Samples anderer Songs (Samples) zu nehmen, um sie zu ihren Songs hinzuzufügen. Im Techno ist der Groove dunkler als im House und hat sogar eine wahnhafte Note. Ein Subgenre des Techno, das in den 90er Jahren entwickelt wurde, ist Trance.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter und Ellen Allien sind Technomusiker.

17. Pop

Popmusik ist nicht wirklich irgendein Musikgenre. "Popmusik" bedeutet populär, und wie der Name schon sagt, ist es Musik für die Massen. Technisch gesehen würden wir außerhalb der Popmusik klassische Musik und andere ähnliche Kunstformen finden. Der Begriff "Popmusik" wird jedoch oft verwendet, um über die beliebtesten Musikarten und in der Nähe gesellschaftlicher Konventionen darüber zu sprechen, was Musik ist. Erfolgreiche Musik, die von Millionen Menschen weltweit in praktisch jeder Situation gehört werden kann: Diskotheken, Geschäfte, Werbung, usw.

Pop umfasst also verschiedene Arten von Musikgenres und hat mehr mit dem Publikum zu tun, für das die Songs bestimmt sind. Zum Beispiel Michael Jackson, bekannt als König des Pops, komponierte und performte Songs verschiedener Genres: Soul, Funk, Disco, Rock, R&B, etc. Sein Album ist das meistverkaufte der Geschichte und heißt "Thriller".

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John und Justin Timberlake sind beliebte Künstler.
• Hier können Sie sich einen der großen Michael Jackson-Klassiker vorstellen: Billie Jean.

18. Ska

Ska entstand in den späten 1950er Jahren auf Jamaika, und enthält Elemente von Mento-Musik, Calypso-Musik, Jazz sowie Rhythmus und Blues. In den frühen 1960er Jahren war es das dominierende Musikgenre in Jamaika und hatte einen großen Einfluss auf Großbritannien.

Skas Musik ist sehr tanzbar, peppig, rasant und aufregend. Ska beeinflusste andere Stile, die in Jamaika geboren wurden, wie Rocksteady oder den bekannten Reggae, mit dem ist sehr ähnlich, obwohl letztere sich dadurch auszeichnet, dass es sich im Gegensatz zu den ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker und Tommy McCook sind hoch angesehene Ska-Künstler.

19. Reggae

Reggae-Musik stammt aus Jamaika, hauptsächlich beeinflusst von Ska und Rocksteady, aber auch für andere Stilrichtungen wie Blues oder Jazz. Im Allgemeinen sind Reggae-Songtexte mit Gesellschaftskritik verbunden, obwohl einige Songs andere Themen behandeln. Der jamaikanische Künstler Bob Marley ist sein größter Vertreter.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff und Gregory Isaacs sind großartige Reggae-Musiker.
• Diesen großartigen Künstler können Sie im folgenden Video hören:

20. Schlagzeug und Bass

Die wörtliche Übersetzung von Drum and Base ist "Drums and Bass"., denn es zeichnet sich durch die schnellen Rhythmen des Schlagzeugs (meist zwischen 160 und 180 bpm) und die ausgeprägten Basslinien aus. Heute wird dieser energiegeladene Musikstil als „Untergrund“-Musikstil angesehen, aber sein Einfluss war in vielen Ländern wie Großbritannien in der Popkultur sehr spürbar.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh und High Contrast sind außergewöhnliche Drum-and-Bass-Künstler.

21. Garage

The Garage, auch bekannt als UK Garage, ist ein aus dem Vereinigten Königreich stammender elektronischer Musikstil. Es ist ein sehr tanzbares Genre und stark von Drum and Bass beeinflusst, in dem es möglich ist, Stimmen zu finden, die mit einem anderen Stil als Hip-Hop-Rap gesungen oder gerappt werden. Rapper in diesem Genre werden Garage MCs genannt.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole und The Streets sind großartige Vertreter der UK Garage.
• Hier ein Beispiel für eine Garage:

22. flämisch

Flamenco ist die traditionelle spanische Musik, die im Süden Spaniens geboren wurde und eng mit der Zigeunerkultur verbunden ist. Die Wurzeln des Flamenco liegen jedoch in der kulturellen Vermischung, die in Andalusien zur Zeit seiner Entstehung auftrat: Einheimische, Muslime, Zigeuner, Kastilier und Juden; Sie führten zu seinem unverwechselbaren Klang, bei dem die Stimme und die Gitarre eine führende Rolle spielen.

Flamenco zeichnet sich dadurch aus, dass er talentierte Gitarristen (die "Virtuosen") und die Flamenco-Gesang, ein Cante-Stil, der die tiefsten Gefühle verstärkt.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente und Diego el Cigala sind große Flamenco-Künstler.

23. Soße

Salsa ist ein Musikstil, der eng mit dem gleichnamigen Tanz verbunden ist.. Das Wort Salsa als solches hat seinen Ursprung in der New Yorker Bronx, obwohl die Einflüsse rein lateinisch sind, wobei Kuba möglicherweise das Land mit dem größten Gewicht in seiner Entstehung ist.

Afro-kubanische Rhythmen wie Mambo, Guaracha, Son, Montuno, afro-kubanischer Jazz u.a sie breiteten sich in ganz Lateinamerika aus und erreichten auch die Vereinigten Staaten, wo die kubanische Bevölkerung bemerkenswert ist. Salsa ist einer der beliebtesten Musikstile unter den hispanischen Kulturen.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz und Ray Barreto repräsentieren diese Art von Musik perfekt.

24. Hip Hop

Hip-Hop entwickelte sich Ende der 70er Jahre und entstand in den Slums von New York City. von afroamerikanischen Teenagern. Neben diesem Stil wurden auch andere künstlerische Bewegungen wie Breakdance und Graffiti geboren. Viele dieser jungen Leute waren arbeitslos, aber einige fanden Arbeit als DJs.

In den Blockparteien (öffentliche und massive Parteien, die viele Mitglieder von a im selben Viertel), mischten sie musikalische Themen, während andere junge Leute auf den sich wiederholenden rappten Rhythmen. Heutzutage hat sich Hip-Hop bemerkenswert entwickelt und zusammen mit R&B haben sie eine große Bedeutung in der Weltpopszene. Darüber hinaus wird es in seiner Variante "Trap" meist mit vielen Musikarten und Soundeffekten gemischt, die an sich nicht musikalisch sind.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan und Snoop Dogg sind einige Vertreter des Rap.

25. Reggaeton

Reggaeton (auch bekannt als Reggaeton) ist ein Musikgenre, das Ende der 1990er Jahre in Puerto Rico entstand. Es ist beeinflusst von Hip-Hop und lateinamerikanischer und karibischer Musik. Die Stimme beinhaltet Rappen und Singen und ist ein sehr tanzbarer Musikstil. Zusammen mit Hip-Hop wird es normalerweise in die Kategorie "urbane Musik" eingeordnet.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto oder Zorman sind großartige Vertreter des Reggaeton.
• Sie können ein wenig von diesem Stil in den unten gezeigten audiovisuellen Inhalten hören.

Musikarten, abhängig vom verwendeten Instrument

Zusätzlich zu den oben genannten Musikgenres kann Musik nach Instrumentierung klassifiziert werden.

26. Gesangs- oder A-cappella-Musik

Vokalmusik zeichnet sich dadurch aus, dass sie nur die Stimme verwendet, und sie ist das, was als a cappella bekannt ist. Es kann einzeln oder im Chor sein. Es ist auch möglich, die Instrumentierung mit der Stimme durchzuführen, es ist die sogenannte "Beatbox", die im Allgemeinen beinhaltet Percussion, obwohl einige Personen in der Lage sind, andere Instrumente wie die Gitarre oder die Gitarre zu imitieren Saxophon.

27. Instrumentalmusik

Instrumentalmusik ist eine Musik, bei der nur die Instrumente verwendet werden und nicht die Stimme. Es gibt zwei Varianten: die Symphonie, die von einem Orchester gespielt wird; oder Elektronik, wenn sie von elektronischen Instrumenten erzeugt wird. Es kann in Filmen oder Karaoke verwendet werden.

Andererseits gibt es keine klare Grenze zwischen Instrumentalmusik und nicht-instrumentaler Musik. Manchmal kann beispielsweise die Stimme einer Person digitalisiert werden, um wie die von einem Instrument gespielte Note zu klingen.

Andere Musikrichtungen

Zusätzlich zu den oben genannten gibt es noch andere Arten von Musik.

28. Pragmatische Musik

Pragmatische Musik wird verwendet, wenn eine Geschichte oder ein Ereignis erzählt wird. Es ist eine beschreibende und außermusikalische Art von Musik. Zum Beispiel die Musik, mit der eine Landschaft beschrieben wurde: Wichtig ist nicht die Musik selbst, sondern die Wirkung, die die Musik als Element der Erzählung hat.

29. Möbelmusik

Wie der Name schon sagt, ist Möbelmusik Ambient. So, es ist eher dezent und klingt mit geringer Lautstärke, so dass es die Schaffung angenehmer Kontexte begleitet. Es wird hauptsächlich im Gastgewerbe und im Tourismus verwendet.

30. Tonspur

Der Soundtrack ist aus musikalischer Sicht die in den Filmen verwendete Vokal- und Instrumentalmusik, und zielt darauf ab, die Emotionen des Betrachters zu steigern. Ein Beispiel für diese Art von Musik ist „Eye of the Tiger“ aus der Filmsammlung „Rocky“.

Es gibt jedoch unterschiedliche Nuancen bei der Verwendung eines Soundtracks. Manchmal drückt es zum Beispiel einfach die Emotionen aus, die ein Ort hervorruft, während es manchmal den Ton ausdrückt des Augenblicks der Erzählung, durch den sie sich ereignet, fast unabhängig von dem Ort, an dem die Aktion.

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Bibliographische Referenzen:

• Michel, U. (1985). Musikatlas. Barcelona: Redaktionelle Allianz.
• Nils, L. W.; Merker, B.; Braun, S. (2000). Die Ursprünge der Musik. Cambridge: MIT-Presse.
• Küste, C.E. (1938). Psychologie der Musik: New York: Dover Publications.