Picassos Guernica - Bedeutung

1937 Pablo Picasso, der beste spanische kubistische Maler des 20. Jahrhunderts, wird von der republikanischen Regierung beauftragt, ein Gemälde für die Internationale Ausstellung in Paris zu malen 1938, mit dem einzigen Ziel, auf eine der vielen Katastrophen zu verweisen, die sich während des spanischen Bürgerkriegs ereigneten: das Bombardierung der baskischen Stadt Guernica, von der deutschen Luftfahrt (Legion Condor) im Auftrag von Francisco Franco dem Erdboden gleichgemacht. Als nächstes besprechen wir in dieser Lektion von einem LEHRER die Bedeutung von Picassos Guernica, ein Werk, mit dem er allen Opfern der Stadt Tribut zollen wollte.

Index

1. Guernica - Historischer Kontext
2. Bedeutung von Pablo Picassos Guernica
3. Charakteranalyse
4. Analyse von Tieren und Objekten

Um das zu wissen Bedeutung von Picassos Guernica Es ist wichtig, dass wir uns historisch in den Kontext stellen. Man könnte sagen, dass die Bombardierung der Stadt Guernica am 26. April 1937

Guernica, die historische und kulturelle Hauptstadt des Baskenlandes, wurde daher mit Hunderten von Todesopfern vollständig zerstört. Picasso wurde beauftragt, ein Werk zu schaffen um den Schmerz, das Leiden, die Gewalt und den Tod dieses Menschenhandels-Massakers auszudrücken.

Der andalusische Maler nahm diesen Auftrag an und entwickelte ein über 7 Meter langes Ölgemälde, das derzeit in der Ausstellung zu sehen ist Reina-Sofía-Museum von Madrid. Interessanterweise war dies das einzige historische Gemälde, das Pablo Picasso aus dem 20. Jahrhundert gemalt hat.

Wir begannen, über die Bedeutung von Picassos Guernica zu sprechen, und vertieften uns in die Details dieses Werkes. Das Gemälde stellt nicht das Ereignis selbst dar, sondern das, was Pablo Picasso damit ausdrücken wollte die Grausamkeit und Gewalt der Veranstaltung durch die Verwendung von Bildern die zu einer Reihe von Interpretationen führen, die bekannteste ist die des Historikers Anthony Blunt der englischen Kunst, die jeden einzelnen der verschiedenen Charaktere, Tiere und Objekte analysierte, die in der Bild.

Mit dieser Arbeit ist es Picasso gelungen, den Menschen einen großen Einfluss auf die Schrecken des Krieges, plädierte gegen die faschistische Aggression, und er tat dies auf eine sehr eigenartige Weise, indem er wenige benutzte Elemente, wenige Farben, die auf Grau, Weiß und Schwarz reduziert sind, ohne jede Art von Relief und mit starker Belastung ausdrucksvoll.

Das Licht ist künstlich, da weder das Licht, das durch das Fenster eindringt, noch das der Lampe, noch der der Glühbirne selbst erzeugen eine rationelle Beleuchtung, es ist ein Licht, das von den Formen geprägt ist geometrisch.

Picasso ist der kubistische Maler schlechthin und dieses Gemälde fällt in das, was als. bekannt ist synthetischer Kubismus dadurch gekennzeichnet, dass sie die wichtigsten Aspekte darstellen und versuchen, sie in einem einzigen Bild zu vereinen.

Um die Bedeutung von Picassos Guernica zu verstehen, ist es wichtig, dass wir bei einigen der Hauptfiguren die wir in dieser Arbeit sehen können. Sie sind wie folgt:

• Die Frau mit dem toten Kind: befindet sich direkt unter dem Stier und ist in diesem Fall ein Symbol für all diejenigen, die ihre Lieben im Krieg verloren haben. eine Mutter, die mit Tränen in den Augen in den Himmel blickt und den Verlust ihres Kindes in den Händen betrauert, als Symbol für den Schmerz psychisch.
• Der Krieger: ist am unteren Rand des Gemäldes, auf dem Boden mit einer seiner fragmentierten Milzen, die ein gebrochenes Schwert neben einer Rose, die das hoffnungsvolle Gefühl symbolisiert, das trotz dieser in Krieg.
• Die Frau mit der Lampe: erscheint mit verlorenem Blick und warnt uns vor diesem Gefühl von Tragödie, Massaker, Vernichtung ...
• Die verkrüppelte Frau: In gleicher Weise repräsentiert sie die Brutalität und Unmenschlichkeit des Krieges, eine Frau, die mit einem ihrer verletzten Beine zwischen die Toten vorrückt.
• Die brennende Frau: Im rechten Teil der Szene sehen wir eine Frau, die mit ihren Armen in den Himmel schreit, da sie in einem brennenden Gebäude gefangen ist, um körperlichen Schmerz darzustellen.

In diesem Gemälde von Picasso finden wir auch Tiere, Charaktere, die eine starke symbolische Ladung haben und die wir im Folgenden analysieren:

• Der Stier: befindet sich auf der linken Seite der Szene und repräsentiert die Brutalität, die Tapferkeit, der das spanische Volk im spanischen Bürgerkrieg ausgesetzt war. Wenn wir genau hinsehen, ist der Stier der einzige, der seinen Blick auf das Publikum richtet und nicht entsetzt ist, es heißt, es sei ein Selbstporträt, das Picasso von sich selbst gemacht hat, um über diese Katastrophe nachzudenken.
• Pferd: nimmt den zentralen Teil der Szene ein und ist eines der Tiere, das die größten Kontroversen auf Seiten der Historiker in Bezug auf zu seiner wahren Bedeutung, da es immer als Spiegelbild der unschuldigen Opfer des Krieges angesehen wurde, obwohl Picasso sagte 1945, er wolle mit ihm auf das „franzistische Spanien“ anspielen, interpretiert von diesem Pferd, das als wahnsinnig erscheint und weglaufen.
• Taube: Für den Betrachter kaum sichtbar, da er in der gleichen Farbe wie der Hintergrund des Gemäldes gemalt ist, zeichnet er sich durch einen weißen Streifen zwischen Pferd und Stier aus. Es symbolisiert den verlorenen Frieden.

Neben Tieren, es gibt auch eine glühbirne in diesem Rahmen. Es ist ganz oben in der Szene, unter dem Kopf des Pferdes, und es erscheint uns als "Sonnen-Glühbirne". Es repräsentiert den sozialen Fortschritt und den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt der Zeit, Fortschritte, die sein könnten humanitär hin oder her, wie in diesem Fall der Bombentest in der Stadt Guernica, der riesige Zerstörungen.

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