Die Damen von Avignon - Kurzer Kommentar

Die Damen von Avignon oder auf Französisch, wie es auch genannt wird Les Demoiselles d'Avignon, ist eine der Ikonen der Malerei des 20. Jahrhunderts, denn sie war Initiator einer neuen Bewegung Avantgarde, Kubismus, die von einem der bedeutendsten Maler der Geschichte angeführt wurde Von Kunst, Pablo Picasso, der es 1907 geschafft hat. Als nächstes bieten wir Ihnen in dieser Lektion von einem LEHRER an ein kurzer Kommentar zu Die Damen von Avignon, die derzeit im MoMA, Museum of Modern Art in New York ausgestellt wird.

Index

1. Thema der Damen von Avignon
2. Technische Analyse der Damen von Avignon
3. Fazit zu den Damen von Avignon

Wir beginnen diesen Kommentar von Die Damen von Avignon Sprechen über das Thema, das in diesem Kunstwerk erzählt wird. Anscheinend Pablo Picasso zum Zeitpunkt der Herstellung dieses Gemäldes wurde von einem Bordell inspiriert, das sich in der Barcelona-Straße von Avignon befand, zu dem er nach Angaben des Künstlers eine gewisse Zuneigung hatte, weil er in dieser Straße viele Papiere und Aquarelle zum Malen kaufte.

Die Damen von Avignon Es ist ein Gemälde, auf dem man das sehen kann Anwesenheit von fünf nackten weiblichen Figuren die in drei vertikalen Linien angeordnet werden können:

Die beiden zentralen Figuren

Teilweise mit Handtüchern bedeckt, aber ohne ihre Nacktheit zu verbergen kann als die "klassischste" eingestuft werden, denn die Haltung, die Arme hinter dem Kopf zu tragen, kann trotz ihrer Reduktion auf die schematischsten Formen an die "Venus" anderer künstlerischer Stationen erinnern.

Außerdem sind sie bei genauem Hinsehen die einzigen, die seither vertreten sind ein frontaler Blickwinkel, denn bei den anderen drei Figuren wechseln sich Frontal- und Seitenblick ab.

Die Figur links

Sie erscheint im Profil, als käme sie hinter rötlichen Vorhängen hervor, mit einer Art Seiden- oder Satinrobe, die uns erlaubt, ihre Schenkel und Brüste zu sehen dunklerer Hautton vielleicht in Anspielung auf die Rassenunterschiede zwischen den verschiedenen Prostituierten im Bordell.

Die Figur ganz rechts

Wir sehen wieder die Anwesenheit von zwei Figuren, einer hockenden und einer stehenden, die mit einer Behandlung erscheinen, die von der konventionellen Malerei entfernter ist, da ihre Gesichter sind absolut deformiert vielleicht eine gewisse Ähnlichkeit mit afrikanischen Masken behalten.

Alle nehmen fast die gesamte Leinwand ein, in einem flachen, perspektivlosen Raum, in dem nur zwei Farben unterschieden werden können, das Rötliche der of Vorhang links und das Blau, das die Mitte und rechts des Gemäldes einnimmt, was es uns unmöglich macht zu wissen, ob die Szene im Freien spielt oder Innerhalb.

Im unteren Teil der Komposition ist ein Stillleben zu sehen, das aus einer Scheibe Wassermelone, einer Traube und Trauben und ein paar Birnen besteht, die wie die Frauen auf reduziert wurden mehr schematische und vereinfachte geometrische Formen.

Wir setzen diesen kurzen Kommentar fort von Die Damen von Avignon um jetzt über die Technik zu sprechen. Picasso verwendete die Technik von Öl auf Leinwand dieses Bild zu malen; Die Größe des Formats beträgt 243,9 x 233,7 cm.

Was die Farben angeht, sind sie warme Farben, mit breiten Pinselstrichen, ohne irgendeine Art von Verschlechterung, das heißt, es sind flache Farben, die das Schattenspiel ignorieren, was der Arbeit wiederum Volumen verleiht Beleuchtung und Perspektiven, die bis dahin eines der von Künstlern am meisten verfolgten und studierten Prinzipien waren, so dass die Arbeit im Vordergrund steht und fehlt Hintergrund.

Picasso war seinen Prinzipien treu Kubisten, dies war eines seiner ersten Gemälde, in denen er eine neue Sichtweise der Realität darstellen wollte. Wie? Das Unmögliche möglich machen, weil es alle Dimensionen erfasst, die von einer einzigen Ebene aus gesehen werden, die als. bekannt ist "Mehrere Perspektiven"Mit anderen Worten, um es uns noch klarer zu machen: Wenn Sie einer anderen Person gegenüberstehen, die beispielsweise im Profil ist, können Sie eines ihrer Augen nicht sehen.

Nun, das ist es, was Picasso in seinen kubistischen Gemälden tun wird, die, obwohl sie einen einzigen Blickwinkel wählen, jeden einzelnen darstellen werden eine der Seiten erzeugt diese Verformung, die sich auch zu schematischen Formen vereinfacht, obwohl sie in diesem Fall noch figurativ.

In dieser anderen Lektion von einem LEHRER entdecken wir die Beziehung zwischen Picasso und Kubismus.

Um diesen Kommentar zu beenden von Die Damen von Avignon wir werden den Schlussfolgerungen nachgeben. Beim Betrachten dieser Arbeit wird klar, dass Picasso wollte die Realität auf seine Weise erneuern und interpretieren, alles auf geometrische und stark schematisierte Formen reduzieren, etwas, das Cézanne zuvor in seinem Kompositionen und dass Picasso sich von ihm beeinflussen lassen konnte, da er einmal deutlich machte, dass er ein Künstler ist, der es war sehr interessant.

Interessant ist auch die Tatsache, dass eines der Frauengesichter sehr ähnlich ist eine afrikanische maske Wie wir bereits sagten, fanden in dieser Zeit viele Ausstellungen in Paris statt, die mit iberischer, keltischer, ägyptischer, afrikanischer Kunst verbunden waren... die bis dahin noch nie zuvor gesehen wurde. Sie hatten gesehen, sie waren also sehr verschieden von europäischen Kulturen, und Picasso wollte vielleicht mit dieser Darstellung deutlich machen, dass er sich von diesen schönen Zivilisationen verschlucken ließ.

Kurioserweise muss man sagen, dass Picasso dieses Gemälde mehrere Jahre in seinem Atelier aufbewahrte aus Angst, dass seine Arbeit nicht verstanden würde, eine Arbeit, bei der Picasso über sechs Monate lang etwa 800 zwischen Zeichnungen und Skizzen verrichtete, in denen Sie die Entwicklung sehen können, die folgte, um das darzustellen, was wir heute sehen.

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