11 EIGENSCHAFTEN der SYMBOLISMUS in der Malerei

Die Symbolismus ist eine französische Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die Symbole verwendet, die die innere Welt und das Wissen zeigen und sich so für Schöpfungen mit poetischem Inhalt und weit entfernt vom heftigen Materialismus der Industrialisierung. Es geht darum, die universellen Wahrheiten, die im Menschen gefunden werden, zu finden und zu schätzen.

Der Symbolismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die als die wichtigste ihrer Zeit gilt, da sie eine Reaktion auf die Realität ist und eine traumhafte Suche und das Experimentieren mit Drogen, inspiriert von der Romantik des englischen Dichters William Blake (1757-1827). In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Merkmale der Symbolik in der Malerei So können Sie den Stil unterscheiden und seine besten Werke genießen.

Die Symbolismus entstand zu Ende des neunzehnten Jahrhunderts, eine Zeit, in der der Positivismus in Frage gestellt wird und Intellektuelle unglücklich sind, insbesondere Literaten. Einige Künstler, die sich den Bräuchen und Traditionen des Bürgertums widersetzten, näherten sich der Kunst des a

1885 war er der Dichter Jean Moreas der zum ersten Mal von diesem Stil in einem Artikel sprach, in dem er erwähnte, dass die Poesie mehr im Symbolischen als im Dekadenten zu suchen sei. Es werden auch der Schriftsteller Gustav Moreau sein, der dazu beiträgt, die Symbolik in seinem Werk zu kodifizieren, sowie Dichter wie Charles Baudelaire, Vorläufer des Parnassianismus, der Dekadenz, der Moderne und des Symbolismus, Arthur Rimbaud und Paul Verlaine.

Maler ihrerseits auch sie widersetzten sich den Auferlegungen des Impressionisten, weg von der Naturbeobachtung und der optischen Wirkung des Lichts, hin zur Literatur. Es ist auch eine Reaktion auf Realismus und Naturalismus, chronologisch dem Impressionismus folgend.

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Phantasie und Romantik statt Vernunft und Realität, Verbesserung des Innenlebens. So, und wie Odilon Redon betonte, geht es um die unsichtbare Welt sichtbar machen. Das Manifest verkündete, dass Menschen, Gegenstände und natürliche Elemente verwendet werden können, um ein Symbol, eine Idee oder eine Emotion darzustellen.

Nach diesen Anfängen als literarischer Begriff wurde die Symbolik auch von den Maler, die den Naturalismus ablehnten.

Symbolistische Maler begannen ihre Werke mit unmodulierte Farben, flache und abstrakte Formen sowie der Rückgriff auf breite und breite Pinselstriche. Angesichts der Vielfalt der Gefühle und Emotionen griff jeder Maler auf unterschiedliche künstlerische Techniken und Stile zurück und teilte die Begeisterung für Vorstellungskraft und Emotionen.

Handelt von Form und Gefühl vereinen, Realität und Subjektivität inspiriert von der Freudschen Psychoanalyse. Die Darstellung von Ideen und Emotionen führte zum Auftreten der Abstraktion in der Kunst. Daher hatten die Symbolisten ein enormes Interesse an Alchemie oder Theosophie, um die spirituelle und existentielle Seite zu beschwören.

Zwischen den Hauptmerkmale der Symbolik in der Malerei auffallen:

1. Die ästhetisch Symbolist hat als Inspiration loder traumhaft, das Phantastische und Spiritualität.
2. Subjektivität überwindet Objektivität.
3. Symbolistische Maler zeigen offen sexuelle, satanische und sogar Drogenkonsumthemen.
4. Ein weiteres Merkmal der Symbolik in der Malerei ist, dass Künstler sie wetten auf farbe, was sie durch Form und Farbe ausdrücken wollen.
5. Sie zeigten auch sicher Tendenz zur Abstraktion.
6. Darin Suche nach Freiheit, die Symbolik hatte nur allgemeine Tendenzen, ohne strenge Verfahren, jeder Künstler bot seinen eigenen Stil an.
7. Einige Maler, die versuchten, der Gegenwart zu entfliehen, da antirational und dekadent.
8. Es war eine Bewegung Vorläufer der Moderne und Dekadenz.
9. Seine Kunst ist voller Bezüge zum Übernatürlichen, zur Mythologie und zur Religion.
10. Die Frauen waren gewohnte Protagonisten in den Werken als Subjekte, die ihre Emotionen, sich als fatale Frauen oder sinnliche und/oder mythologische Wesen darstellen.
11. Die Themen am häufigsten waren die Erotik, Okkultismus, Romantik und Morbidität, obwohl auch das Thema sehr abwechslungsreich war und seine Werke mit persönlichen Bezügen füllte. Das Traumhafte war grundlegend in den mythologischen und biblischen Werken von Künstlern wie Gustave Moreau und Pierre Puvis de Chavannes. Künstler ihrerseits mögen Gustav Klimt entschieden, sinnliche und ätherische Frauen in unwirklichen Umgebungen zu malen, während Edward Munch zeigt dunkle und traurige Gemälde und Odilon Redon lässt uns in Szenen voller Blumen und Spinnen eintauchen, in denen Schwarz vorherrscht.

Der Einfluss des Symbolismus war weitreichend und reicht bis in die Gegenwart, als Inspiration für viele spätere Künstler und Bewegungen.