7 berühmte Avantgarde-Gemälde

Das 20. Jahrhundert war die Jahrhundert der künstlerischen Avantgarden, einer der stil- und künstlerischsten Momente der Kunstgeschichte. So hat in wenigen Jahrzehnten eine große Gruppe von Künstlern aus der ganzen Welt unterschiedliche künstlerische Stile angenommen und sie für andere neue Strömungen aufgegeben.

In dieser neuen Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der berühmte Avantgarde-Gemälde die zu ihrer Zeit am meisten beeinflusst haben und die uns immer noch durch ihre Schönheit und den großen Einfluss, den die ganze Welt der Kunst hatte und hat, verblüffen.

Index

1. Merkmale der Avantgarde-Gemälde des 20. Jahrhunderts
2. Der Schrei von Eduard Munch (1893), eines der berühmten Avantgarde-Gemälde
3. Luzifer von Jackson Pollock (1947)
4. Die jungen Damen der Avinyó-Straße von Pablo Picasso, 1907
5. Der Tanz, Henry Matisse (1910)
6. Roter Eiffelturm, von Robert Delaunay (1911)
7. Bewegung eines Korridors, von Umberto Boccioni
8. Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dalí, 1931

Die Avantgarde-Malerei des 20. Jahrhunderts Sie zeigen viel Originalität sowie eine unerschöpfliche Neugier, neue Materialien, Formen, Themen und Konzepte zu erforschen. Außerdem werden sie geschätzt zwei Strömungen, die Maler, die gewählt haben für die bildlich und sie spiegelten die Realität mehr oder weniger zuverlässig wider; während andere sich davon abwenden, um zu wählen, was abstrakt.

Sie suchten auch Inspiration in der Kunst anderer Kontinente, insbesondere der primitive Kunst aus Afrika und Polynesien, und asiatische Kunst, insbesondere japanische.

Andererseits verstanden es die Künstler, die turbulenten Zeiten, die sie durchleben mussten, in ihren Werken einzufangen. Eine Welt in der Krise, in der Maler die Wirklichkeit nicht nur mit erkennbaren Themen abbilden wollen, sondern auch suchen Kunst wiederbeleben und zeigt der Welt sein Gewissen, seine Interpretation der Realität, provoziert den Betrachter und lässt ihn auf die Welt um ihn herum reagieren.

Unter den wichtigsten berühmten Avantgarde-Gemälden des 20. Jahrhunderts sticht heraus Der Schrei von Eduard Munch. Dies ist einer der bedeutendsten Gemälde des Expressionismus. Es zeigt eine Zeichnung mit geschwungenen Linien, willkürlicher und intensiver Farbe, Figuren voller Angst und unterdrückt von einer völlig pessimistischen und düsteren Vision des Lebens. Der Schrei von Munch ist ein wahrhaft ikonisches Werk des 20. Jahrhunderts.

Die Abstrakter Expressionismus ist eine abstrakte Bewegung, die aus dem New Yorker Schule zählen auf Jackson Pollock als einer ihrer Hauptvertreter.

In diesem Fall beobachten wir eine von Pollocks ikonischen Techniken, die Sprengung oder tropft. Eine Technik, die darin besteht, Farbe ohne Pinsel aufzutragen, nur Dosen und Tuben zu werfen, wobei der Prozess der Kreation und nicht das fertige Werk am wichtigsten ist.

Die Damen der Avinyó Straße er ist ein revolutionär protokubistisches Gemälde von Pablo Picasso Es war eine echte Veränderung in der Kunstwelt, da es ein totaler Bruch mit dem Realismus und mit dem war, was etabliert war, einen Akt mit einer Reihe von Winkeln zu zeigen.

Die Arbeit schockiert sogar andere Maler der Zeit sowohl für das Thema, fünf Prostituierte und die Reflexion über Sex und Tod, als auch für den deutlichen Einfluss von Kunst und afrikanischen Masken.

Henry Matisse (1869-1954), fauve, zeigt in diesem Gemälde alle Merkmale dieser Avantgarde-Bewegung. So ist durch die Beliebigkeit der Farbe, kräftig und intensiv, die Linie der Zeichnung dick und farbveränderlich. Es geht auch nicht um Licht oder Tiefe, es geht nicht darum, die Realität zu reflektieren oder zu imitieren.

Die Komposition ist sehr einfach und die Bewegung geht aus dem Rahmen, mit sehr starken Farbkontrasten und einem intensiven Bewegungsgefühl.

Dieses Gemälde gehört dem Orphismus strom, Teil einer berühmten Gemäldeserie, in der der Eiffelturm in mehrere Fragmente zerfällt. Delaunay steht gegenüber verschiedene Sichtweisen und verschiedene Blickwinkel, um uns ein anderes und provokatives Bild des ikonischen Pariser Turms zu bieten.

In diesem Rahmen, Boccioni fängt die Dynamik des 20. Jahrhunderts ein. Es geht darum, das Gefühl von Bewegung über jeden anderen Aspekt der Arbeit zu vermitteln. Etwas, für das der Maler auf Farbe zurückgreift und verschiedene Positionen des Korridorkörpers gegenüberstellt sowie das Kino, die Kunst, von der er inspiriert ist. Gehört Futurismus.

Wir beenden diese Rezension berühmter Avantgarde-Gemälde mit einem Gespräch über eines der bekanntesten Werke von Dalí, darin spiegelt sich die Sorge des Menschen um die Zeit und die Unmöglichkeit, ihren Ablauf kontrollieren zu können.

Dies ist einer der repräsentativste Werke des Surrealismus, stellvertretend für die berühmten paranoisch-kritische Methode, bedeutet, dass Dalí zu schaffen pflegte und durch die psychotische Halluzinationen induziert wurden, um seine Schöpfungen auszuführen.

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• Albrecht, Hans Joachin (1981) "Skulptur im 20. Jahrhundert". Blume. Barcelona.
• Blok, Cor (1992) "Geschichte der abstrakten Kunst (1900-1960)". Sessel. Madrid.
• Bürger, Peter (1987) "Theorie der Avantgarde". Editions Peninsula, Barcelona
• Cirlot, L. (Hrsg.) (1995) Erste künstlerische Avantgarden. Texte und Dokumente. Arbeit. Barcelona
• Micheli, Mario (1990) "Die künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts". Allianz. Madrid